Архитектура и скульптура барокко

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

      Барокко (Baroque), стиль европейского искусства  и архитектуры XVII-XVIII веков. Первоначально очагом культуры барокко была Италия. Для Италии - это время медленного заката, многовекового блистательного искусства. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность. Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре.

      В XVII в. не было создано теории искусства. Сам термин появился позже. Существует несколько версий происхождения  термина:

1) от  итальянского “baruecco” - жемчужина  неправильной формы;

2) “baroco”  - одна из форм схоластического  (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две  посылки объединены общим термином);

3) от  итальянского “barocco” - грубый, неуклюжий,  фальшивый.

В XVIII в. термин приобретает значение отрицательной  эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.

В 50е  годы XIX в. начинается рассмотрение барокко  как исторического стиля, закономерного  этапа в развитии искусства позднего возрождения.

В 80е  годы XIX в. происходит настоящее “открытие” барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование  как особого художественного  явления.

В 20е  годы XX в. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес  к местным, национальным вариантам  барокко. Дается периодизация, устанавливаются  исторические границы.

      Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью, и в то же время, гармонией, цельностью и единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного,  гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по духу. Именно поэтому  было бы актуально  исследовать эту тему.

        Произведения барокко отличаются  несоблюдением правил ренессансной  гармонии ради более эмоционального  взаимодействия со зрителем.

      Объектом  и предметом исследования выступает  архитектура и скульптура барокко  в Италии, а так же особенности  ее стиля.

      Целью работы является исследование  архитектуры и скульптуры. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность барокко. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое.

        Достижение поставленной цели  предполагает решение следующих  исследовательских задач: дать  авторскую трактовку термина  « Барокко»,

рассмотреть историю возникновения и развития барочного типа, выявить особенности  стиля барокко и проследить появление  данного стиля в архитектуре  и скульптуре.

      Среди методов исследования  использованных при написании данной работы можно  назвать: аналитический, логический, исторический и сравнительный.

  При написании работы использовались труды как отечественных, так и зарубежных ученных: Лисовский В. Архитектура эпохи Возрождения; Уоткин Дэвид. История западноевропейской архитектуры; Эрнгросе Б. А. Мировая художественная культура, и др.; а так же интернет ресурсы.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. История возникновения  и развития барочного  стиля. 

      Барокко (итал. barocco через исп. barruecco от португ. barroco) - причудливый, неправильный, дурной, испорченный) - один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. [http://ru.wikipedia.org/wiki/Барокко] Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.

      В XVII в. активно развивались экономика  и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики - от Испании до Великобритании;

Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической  политики.

В территориально раздробленной Италии благодаря  движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство  культовых зданий получило сильный  импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства  в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое  влияние на них оказывал французский  абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал - как ни мала была принадлежавшая ему  территория - копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя  в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских  тенденций.

      Основой экономики этого периода было сельское хозяйство, но было ясно, что  его недостаточно для осуществления  строительных программ. В связи с  этим крупные феодалы начали помогать созданию мануфактур, чем самым способствовали развитию капиталистических производственных отношений.

Несмотря  на то, что европейская архитектура XVII - XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной  во Франции, она объединена общим  понятием "барокко".

      Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление  Реформации. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением. 

      Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный орнамент этого периода дал название стилю - "рококо".

      Слово «барокко» используется и как  метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. La vita Barocca). [ http://sapr.mgsu.ru/biblio/arxitekt/ archstyle/barokko.htm ]

      В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко»  — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи  говорят и пишут о качествах  барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур  и исторических типов искусства. Изначально жаргонное словечко «барокко»  использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных  жемчужин неправильной, искаженной формы. Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. В среде французских ювелиров слово baroquer означает - смягчать контур, делать форму мягкой, живописной. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Оно долго не могло стать названием стиля. Еще в 1904- 1905 гг. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Первым ввел слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), [стр.205.Вольская В.Н. Рембрандт и барокко.] написанной им в Риме, и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй - классика, третьей - барокко. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность - первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую - к барокко. Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования.     

      Выдающийся  историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко  порождением Маньеризма, но, одновременно, - более высокой ступенью «развития  духа» в сравнении с Классицизмом. Немецкий историк культуры Г. Вайзе  «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением  германского духа» (Gemiit). Стиль Барокко  изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное  Вёльфлином разделение стиля на «раннее  барокко» XVI- XVII вв. (нем. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. (Spat- barock). Э. Маль, французский  ученый Леиевист, в 1920- х гг. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik). Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). [стр. 318. Сапронов П. А. История искусства зарубежных стран. Т 3.] Однако  классической    страной   Барокко   все же принято считать Италию.   В результате переосмысления архитектурного пространства стиля Барокко, происходил возврат к идеалам Готики. Тот же органический рост форм, та же динамика, иррациональность, преобладание вертикали над горизонталью. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Не все могли понять новый стиль. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, симметрию фасадов, лишь усиливая вертикализм и живописность ордерной разработки стен. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. В то же время римские барочные церкви, с их базиликальным планом и высокими, симметрично расположенными башнями на главном фасаде, по композиции поразительно напоминают готические.  

      Характерно, что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, поскольку казались недостаточно выразительными, а готические - оставались в неприкосновенности. Во многих европейских  городах старинные соборы имеют  башни с новым барочным завершением  и такие же барочные порталы, в  интерьерах - барочные алтари. И Готику и Барокко объединяет экспрессия, иррациональное понимание архитектурного пространства. Наступление эры Барокко  означало возвращение романтики  архитектуре христианских храмов. После  центрических построек Ф. Брунеллески  и Д. Браманте, не отвечающих религиозной  духовности (ведь капелла Пацци или  Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение  истинно христианского искусства. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланжело: «Из глубочайшей неудовлетворенности  искусством, на которое он растратил  свою жизнь, его вечно неутоленная  потребность в выражении разбила  архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко...»  А в лице Микеланжело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». [ Стр. 98. Эрнгросе Б. А. Мировая художественная культура.]

      Действительно, Микеланжело - подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат  к духовным ценностям средневековья  и последовательное открытие новых  принципов формообразования. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В искусстве Классицизма  все формы четко определены и  отграничены друг от друга. Они соразмерны зрителю; скульптура и архитектура  также разделены, и хотя декоративные статуи и росписи связаны с  архитектурным пространством, они  всегда имеют обрамления и четкие композиционные границы. «Сикстинский плафон» Микеланжело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур, и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение, они не гармонируют, а диссонируют даже с живописным, иллюзорным пространством, созданным для них художником. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Порталы и окна гораздо больше человеческого роста становились нормой. Правилом - бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн, и их, где только можно, заменяют парными; недостаточно выразительным кажется один фронтон, и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и более раз. Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная? Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза.     

      Прием этот возведен мастерами барокко  в целую систему, необыкновенно  сложную и законченную. Сюда же надо отнести и прием групповых  пилястр, когда пилястры получают по сторонам еще полупилястры, а также  прием плоских рам, обрамляющих  междупилястровые интервалы». Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».