Культура России второй половины 18 века

В течение 5 - 6 лет Боровиковским были созданы его наиболее совершенные женкие портреты: М.И. Лопухиной (1797), неизвестной с медальоном на груди (1798), Е.Г. Темкиной, дочери Екатерины и Потемкина (1798), Е.А. Нарышкиной (1799), М.А.Орловой-Денисовой (1801). Все портреты находятся в Третьяковской галлерее.

Портрет М.И. Лопухиной, может быть, самый поэтичный и женственный среди всех созданных Боровиковским. Лицо Лопухиной далеко от классического идеала красоты, но в то же время оно исполнено такого несказанного очарования, такой душевной прелести, что рядом с ним классические лица могут показаться холодной и неживой схемой. Обаяние молодости и женственности сочетается здесь с типом национальной красоты, к изображению которой вплотную подошел художник. Русская женщина начала века здесь воспринимается как жена будущих героев 1812 года и мать декабристов. Она вся еще живет в семейном кругу, пока еще далекая от общественной жизни и гражданских обязанностей. Более широкой и более общественной жизнью живет А.Е. Лабзина, одна из замечательных русских женщин. Она была женой вице-президента Академии художеств, за «дерзостный» поступок лишенного чинов и высланного в деревню. (Кто-то из придворных прихвостней предложил избрать членом Академии Аракчеева, мотивируя свое предложение тем, что Аракчеев близок к государю. Тогда Лабзин предложил избрать в Академию царского кучера Илью, как человека самого близкого к государю да к тому же всегда сидящего к нему спиной.) Лабзина была старше своего мужа; она не только разделяла его взгляды, но в какой-то мере была его руководительницей. Если в лице Скобеевой выражена эгоистическая воля, то в лице Лабзиной тоже волевом, чувствуется внимание к окружающему и доброта. Жизнь проходит для нее недаром. Она не только живет и понимает жизнь, но деятельно в ней участвует. Этот новый тип русской женщины начинает преобладать в живописи Боровиковского. Идиллические и созерцательные образы, господствующие в его портретах, написанных в XVIII веке, уступают место таким, в которых отчетливо выражено сознательное отношение к жизни. Такие портреты, как портрет Лабзиной или Долгорукой, знаменуют наступление иных времен. Правда, некоторые, как Н.И. Дубовпцкая (Третьяковская галерея) и в особенности Д.А. Державина (1813, Третьяковская галерея), кажутся только гостеприимными хозяйками, рачительными домоправительницами, но такие портреты, как портрет М.И. Долгорукой, поражают своей значительностью и духовной красотой.

Первым по времени двойным портретом является портрет двух девушек «Лизаньки и Дашеньки» (Третьяковская галерея), долгое время считавшийся портретом сестер Львовых. Как теперь выяснилось, это не Львовы, а горничные-девушки, искусные плясуньи, о которых упоминает Державин в стихотворении «Другу». Художник восхищенно изобразил свежую красоту этих молоденьких крепостных балерин, обаятельных, как сама юность. Этот портрет был написан в 1794 году. В 1802 году художник создал два двойных портрета: сестер Куракиных и сестер Гагариных, и через год - два более сложных тройных портрета членов семейства Безбородко. Среди них портрет Гагариных (Третьяковская галерея) представляется наиболее совершенным. Лучшие качества живописи Боровиковского именно в нем нашли самое полное выражение. Новая, более сложная задача заставила художника частично отойти от ранее выработанных приемов композиции. Руки моделей здесь не служат опорой, художник занял их работой, правда легкой и деликатной. Старшая Гагарина левой рукой держит ноты в то время, как ее правая рука, ничем не занятая, лежит на коленях. Младшая сестра играет на гитаре, заглядывая в нотный листок, который держит старшая. Ее правая рука перебирает струны, а левая прижимает их к гитаре. Кисть руки погружена в тень, которая смягчает силу жеста. Положения рук натуральны, потому что связаны с действием. Ни одно из них не повторяется, они показаны контрастирующими парами. Пальцы одной руки с силою нажимают на струны, тогда как другая легко придерживает лист с нотами. Пальцам, перебирающим струны, художник противопоставил другую руку, лежащую без движения. Этот момент вносит в композицию ритмическую стройность. Более подробный анализ композиции мог бы обнаружить и другие ритмические соответствия (например, край нотного листка и плечо и рука гитаристки). Ритмичность, мягкая плавность всех очертаний соответствуют плавности и ритму музыки. Но самое выразительное в этой композиции - это полное ее соответствие с внутренним смыслом портрета. На первом плане - старшая Гагарина, томная, несколько располневшая, с вялыми и ленивыми движениями. Ее красота кажется вполне созревшей. Она ведущий голос в этом дуэте. Ее младшая сестра - веселая простушка - аккомпанирует голосу на гитаре, внимательно всматриваясь в ноты. Она менее красива. У нее более узкий разрез глаз, толстоватый нос. Рядом с сестрой она кажется дурнушкой, но она подкупает своей молодостью, жизнерадостностью и непосредственностью. Пластика обеих фигур и лиц изумительна. Складки платьев ложатся красивыми изломами, как складки классических одеяний. Они обоснованы строением и движением тела и характером материй, но, что еще важнее, связываются с душевным строем моделей. Они более крупны и классичны в одежде старшей. Особенно интересны их изломы в правом углу портрета, где складками выражено сидячее спокойное положение фигуры. Тонкая одежда младшей плотно облегает ее тело. Мелкие складки идут от ворота и пересекаются узким зеленым поясом. Колени прикрыты шалью. В меньшей пластической значительности складок как бы выражен еще не вполне сформировавшийся характер модели.

Деревья, как обычно у Боровиковского, образуют фон этого портрета. За спиной младшей сестры виднеется балюстрада, на которой лежат цветы.

Среди женских портретов совсем особняком стоит портрет французской писательницы Маргариты де Сталь (Третьяковская галерея), знаменитой противницы Наполеона, скрывавшейся от его преследований в разных странах, в том числе и в России. В ее лице виден холодный, живой и насмешливый ум, почти мужская энергия. И все же расцвет творчества художника знаменуют такие женские портреты, как портреты Лопухиной, Нарышкиной и Гагариных.

Лучшие мужские портреты, которых художник написал не меньше чем женских, были им исполнены во вторую половину жизни. Ранние мужские портреты созерцательны, как портрет Капниста, и иногда безразличны.

«Портрет А.Б. Куракина» (1800, Третьяковская галерея) - один из немногих парадных портретов, написанных Боровиковским. По количеству элементов, которые его образуют, он сложен, как настоящая музыкальная симфония. В глубине фона изображен Михайловский замок, резиденция Павла I, капризного покровителя Куракина, справа - мраморный бюст Павла (чрезвычайно облагороженный) и множество тканей.

Окно прикрывает тяжелая драпировка с золотой бахромой и кистями; бархатная скатерть с вышитым краем покрывает стол; черная мальтийская мантия брошена на кресло. В середине портрета, слегка сдвинувшись вправо, стоит сам Куракин в богатейшем камзоле из золотой парчи. Сверкают бриллианты и ордена, блестят складки парчи и муар орденских лент. Его называли «бриллиантовым князем». Он жестоко страдал от подагры, «которая вошла в правую руку и заняла обе ноги». Он слегка опирается на массивный стол; тяжелая постановка ног выдаст его дородное сложение и болезни, но на лице дипломатическая улыбка, воспитанная придворной жизнью, маска, которую долголетняя практика лжи и притворства сделала его подлинным лицом. Не государственный ум, не воинские доблести, а понимание закулисной стороны придворной жизни и искусство интриги, уменье обращать секреты политики в свою пользу возвысили этого человека до власти и почестей. Чтобы понять подлинный характер русской придворной жизни в XVIII веке, достаточно одного этого портрета.

Но самым замечательным среди мужских портретов является незаконченный портрет учителя художника, великого портретиста Д.Г. Левицкого (Русский музей). Портрет не закончен и, вероятно, поэтому не подписан и не датирован. Однако некоторые признаки позволяют датировать портрет 1802 - 1803 годом. Лицо Левицкого необычайно значительно. Это лицо художника, сумевшего познать жизнь. Темные, чрезвычайно живые глаза являются центром портрета. Их взгляд пристален - это изучающий взгляд художника. Небольшой, нервный, чрезвычайно тонко проработанный рот, огромный прекрасной формы лоб. Как нельзя лучше характеру формы лица соответствует здесь живая, нервная живопись Боровиковского, углубленная трактовка формы. Живопись портрета показывает, каким тончайшим живописцем был Боровиковский, знавший, что здесь первым его судьей будет его учитель.

Кроме портретной живописи, особенно много в конце жизни Боровиковский занимался религиозной. Заслуживают внимания евангелисты, написанные художником для царских врат Казанского собора. Замечательно, что Боровиковский собственноручно их литографировал, очевидно придавая им особенное значение. Из ряда работ религиозной живописи «евангелисты» выделяются народным, русским характером своих типов. Только символические фигуры истолковывают их как изображения евангелистов. Но по всему своему облику - это настоящие русские крестьяне, с типичными мужицкими прическами и бородами.

1. Также вполне народным типом является старик крестьянин, олицетворяющий Зиму (Третьяковская галерея). Не так давно, вопреки старой и совершенно основательной атрибуции, эта картина возбуждала сомнения. Некоторые историки искусства приписывали ее ученику Боровиковского - Венецианову, основываясь на исключительности этого сюжета, вернее, изображенного типа у Боровиковского и, наоборот, на его обычности для Венецианова. Однако при ближайшем рассмотрении «Зима» оказывается написанной с такой живописной энергией, которой почти никогда не достигала деликатная кисть Венецианова. Мазки сохранили всю свою отчетливость. Кажется, что художник, может быть с умыслом, нанес только корпусно начальный слой живописи, не желая смягчать отдельные мазки лессировками.

Типичный русский крестьянин в нагольном тулупе, но без шапки, с густой копной волос греет озябшие руки над огнем. Кругом нависла зима. Все покрыто снегом и льдом. На голых сучьях деревьев висят сосульки. Тип крестьянина примыкает к «апостолам», упомянутым выше. Это вполне реальный образ, так же, как реально и все его окружение. Он греет руки и одет тепло потому, что он стар и потому, что на дворе стоит зима. Так две темы, - зимы и старости - взаимно переплетаясь, образуют этот сложный, но поэтический образ. Это размышление о старости, нужно думать, относится к последним годам жизни художника. Знаменательно, что лицо старика бодрое, никакого уныния и мрачности в нем нет. «Зима» автопортретна для Боровиковского, конечно, не по внешнему облику, а по восприятию неуклонного хода жизни.

Письма Боровиковского и немногие воспоминания о нем рисуют его необычайную личность. Он всецело был предан искусству. Оставаясь всю жизнь неженатым, он воспитывал у себя племянника. Позднее на его квартире жило пять его учеников. Среди них известны имена И.В. Бугаевского-Благодарного, А. Г. Венецианова и Ф.И. Яненка.

Облик Боровиковского запечатлел его ученик Бугаевский-Благодарный. Возможно, что этот портрет, изображающий художника в академическом мундире, предназначался для портретной галлереи деятелей Академии художеств, так как Боровиковский был академиком. Однако портрет не был помещен в академических залах.

Другим учеником Боровиковского был А.Г. Венецианов, который воспринял от своего учителя манеру трактовки лица и фигуры, стремясь к крайней пластичности формы и рисуя человека на фоне пейзажа. Позднее Венецианов, занявшись крестьянским жанром, внешне отошел от Боровиковского, но внутренне сохранил глубокую с ним связь.

5.5 Скульптура: Ф.И. Шубин.

Шубин Федот Иванович - скульптор,  сын  крестьянина,  род.  17  мая

1740г. в Куроостровской  волости, против Холмогор.  Зимою  1759  г.  пришел,

подобно  своему  земляку,  Ломоносову. По

ходатайству Ломоносова, заметившего необыкновенную способность  юноши  к

скульптуре по образцам его резьбы из кости, он был зачислен истопником в

придворный штат и  в  1761  г.  по  Высочайшему  повелению  определен  в

академию художеств, где вскоре сделался лучшим  из  учеников  профессора

Жиле. Во время прохождения  академического  курса  был  награжден  двумя

серебряными медалями, малою в 1763 г. и большою в 1765 г., а в  1766  г.

окончил этот курс с золотою медалью и в  следующем  году  отправлен  для

дальнейшего своего усовершенствования в  Париж.В Париже Шубин обратил на  себя  внимание  французской  академии,

которая ходатайствовала пред императрицей Екатериною II, что бы он  имел  возможность

посетить Рим. В 1772 г. Н. А.  Демидов  совершил  с  ним  путешествие  в

Италию и заказал ему свой мраморный бюст. Возвратившись оттуда  в 

он исполнил, по воле Екатерины II, ее бюст с

натуры,  считающийся  самым

схожим из всех (наход. в  Имп.  Эрмитаже)  и  после  того  постоянно,  в

течение 20 лет, занимался работами из мрамора для  высочайшего  двора  и

для  кн.  Г.  А.  Потемкина,  в  лице  которого  нашел   себе   горячего

покровителя. В 1774 г. академия избрала  его  в  академики;  но  интриги

товарищей Шубин по специальности, Гордиева и  Ф.  Щедрина,  долго,  во  все

время  управления  академией  И.  Бецкого,  мешали  Шубину  получить  высшее

художественное звание, хотя он и приобрел  себе  репутацию  мастера,  не

имеющего себе равного среди русских скульпторов,  и  только  в  1794  г.

академия возвела его в профессоры. Он умер в Санкт Петербурге12 мая 1805 г.  Кроме

других  достоинств,  произведения  Шубина  отличаются   особенно   мягкостью

передачи натуры в  рубке  из  мрамора.  Конференц-зала  академии  худож.

украшена превосходною статуей  Екатерины  II,  исполненной  Шубиным  для  кн.

Потемкина. Из прочих его  работ  известны:  бюсты  русских  полководцев:

Шереметева, Румянцева, Суворова и  адмир.  Чичагова,  в  Имп.  Эрмитаже,

барельефные изображения русских великих  князей  в  Оружейной  палате  и

Петровском дворце, в Москве, и бюст кн. Безбородка.

Заключение.

 

Восемнадцатый век в области культуры и быта России — век глубоких социальных

контрастов, подъема просвещения и науки.

XVIII век был знаменателен  для России заметными переменами  и значительными

достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура,

содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и

в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на

общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена,

происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии

светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые

художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу.

Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали

создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Другим не менее

важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских

мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили

высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии.

Русское искусство, как мы увидим ниже, продолжающее в XVIII веке развиваться

на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено национальным

явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма

знаменателен.

Однако в отличии от предыдущего периода времени на культуру большое влияние

оказывало дворянство, а также продолжалось засилье иностранцев.

В этот период русская наука и образование продолжали развиваться, хотя

крепостное право и самодержавие сильно препятствовали этому. Все же царскому

правительству приходилось принимать некоторые меры по распространению

образования – этого требовала эпоха.

В развитии просвещения России второй половины XVIII в. отчетливо

прослеживаются две тенденции. Первая из них проявлялась в существенном

расширении сети учебных заведений; вторая выражалась в усилении влияния

принципа сословности на постановку просвещения.

С распространением образования тесно связано развитие науки. Необходимость

познания законов природы и повышенный интерес к изучению ресурсов страны