3. Литература
екатерина
гигиена образование наука
Во
второй половине XVIII в. в русской литературе
продолжился начавшийся в предшествующий
период интенсивный творческий поиск.
Заметно возросла общественно-политическая
роль литературы и литераторов. XVIII в. часто
называют «веком од». Действительно, оды
получили в этот период большое распространение,
однако в целом литература характеризуется
многожанровостью. Дальнейшее развитие
получили уже известные жанры (элегии,
песни, трагедии, комедии, сатиры и др.),
появились новые (современная городская
повесть - «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина).
До
конца 60-х годов господствующим направлением
оставался классицизм. В последней трети
столетия зарождалось новое литературно-художественное
направление - реализм, характеризовавшийся
социальной злободневностью, интересом
к внутреннему миру человека. Сентиментализм,
появившийся в последней четверти столетия,
провозглашал культ естественного чувства,
природы, призывал к освобождению человека
от власти социальной среды. В литературе
сентиментализма преобладающими жанрами
стали лирическая повесть, семейный и
психологический роман, элегия. Расцвет
русского сентиментализма связан с творчеством
писателя и историка Н.М. Карамзина (повести
«Бедная Лиза», «Деревня», «Наталья, боярская
дочь»).
Народное
творчество. Во второй половине XVIII в. устное
народное творчество приобрело резко
выраженный антикрепостнический характер:
песни о тяжкой доле крестьян и произволе
помещиков; сатирические стихи, высмеивающие
господ; анекдоты, главным героем которых
был смекалистый мужик; повести о жизни
крепостных крестьян и казачества. К числу
наиболее ярких произведений этого периода
относятся «Повесть Пахринской деревни
Камкина», «Сказание о деревне Киселихе»
и песня беглого крестьянина «Плач холопов».
Дальнейшее
развитие получила и традиционная для
русского эпоса патриотическая тематика.
В народных сказаниях и солдатских песнях
нашли отражение исторические сражения
русской армии, деятельность выдающихся
русских полководцев XVIII в.
4.
Искусство
Изобразительное
искусство
Вторая
половина XVIII в. - время интенсивного развития
различных видов изобразительного искусства,
которое в значительной степени определялось
деятельностью созданной в 1757 г. Академии
художеств. Ведущим направлением академической
живописи был классицизм, характеризующийся
композиционной ясностью, четкостью линий,
идеализацией образов. Наиболее ярко русский
классицизм проявился в исторической
и мифологической живописи.
Ведущим
жанром отечественной живописи оставался
портрет. Интенсивное развитие светского
портрета к концу столетия подняло его
на уровень высших достижений современного
мирового портретного искусства. Крупнейшими
портретистами эпохи, обладавшими мировой
известностью, были Ф. Рокотов («Неизвестная
в розовом платье»), Д. Левицкий, создавший
серию парадных портретов (от портрета
Екатерины II до портретов московских купцов),
В. Боровиковский (портрет М.И. Лопухиной).
Наряду
с портретной живописью развивалась пейзажная
(С.Ф. Щедрин), историческая и мифологическая
(А.П. Лосенко), батальная (М.М. Иванов) и натюрмортная
(«обманки» Г.Н. Теплова, П.Г. Богомолова)
живопись. В акварелях И. Ерменева и картинах
М. Шибанова впервые в русской живописи
появилось изображения жизни крестьян.
М.В. Ломоносов
возродил технику смальтовой мозаики.
Под его руководством в этой технике были
созданы станковые портреты и батальные
композиции. В 1864 г. при Петербургской Академии
художеств было основано мозаичное отделение,
главной задачей которого было изготовление
мозаик для Исаакиевского собора.
В
конце ХVIII в. покупка Екатериной II ряда
частных коллекций произведений искусства
в Европе положила начало одному из крупнейших
и наиболее значительных музеев мира -
Эрмитажу.
2.2 Развитие науки и образования.
XVIII век стал временем становления российской
науки. Осенью 1724 года Пётр Первый подписал
указ о создании Академии наук. Её открытие
состоялось в 1725 году. В составе академии
действовали обсерватория, физическая
и химическая лаборатории, музей, библиотека,
типография, ботанический сад. Работали
здесь замечательные учёные – математик
Л. Эйлер и историк Г. Миллер. Академия
изначально была не только научным, но
и учебным центром. При академии действовал
академический центр, в котором учился
крупнейший русский учёный Михаил Васильеч
Ломоносов. В дальнейшем именно Ломоносов
выступил инициатором создания Московского
университета. Круг научных интересов
Михаила Васильевича был очень широк:
физика, химия, астрономия, геология, меха.
Он развивал молекулярную теорию строения
вещества, открыл закон сохранения материи
и движения, изучал явления атмосферного
электричества. В 1761 году М.В.Ломоносов
открыл наличие на Венере атмосферы и
сделал вывод о том, что поверхность Солнца
представляет собой бушующий огненный
океан.
Одним из важнейших направлений развития
науки XVIII века стала организация академических
экспедиций для изучения новых, ещё неизведанных
науке территорий. В 1725 – 1729 годах
состоялась Первая Камчатская экспедиция
Витуса Беринга. Задачей этого похода
стало доказательство существования пролива
между Азией и Америкой.
XVIII век стал временем прорыва в научно
– технической мысли России. Андрей Константинович Нартов построил
первый токарный станок с суппортом (1729)
и скорострельную батарею из 44 мортир
(1741). Иван Фёдорович и Михаил Иванович
Моторины в 1735 году отлили Царь – колокол
– самый большой в мире. Михаил Васильевич
Ломоносов создал в 1745 году первую в мире
действующую модель вертолёта. Выдающийся
теплотехник Иван Иванович Ползунов в
1763 году разработал проект универсального
парового двигателя непрерывного действия,
а в 1765 году создал первую паровую машину.
Иван Петрович Кулибин в 1773 – 1775 годах создал уникальный микроскоп.
В системе образования тех времён новым
явлением стало зарождение общеобразовательной
школы. Сразу после открытия университета
в Москве при нём были открыты две гимназии
– для дворян и разночинцев. Начала формироваться
и система закрытых учебных заведений
для дворянских детей. Были открыты Сухопутный
шляхетский корпус (1731), Морской шляхетский
корпус (1752), Пажеский корпус (1750), Смольный
институт для девушек-дворянок (1764). Появились
первые профессионально – художественные
училища. Танцевальная школа в Петербурге,
Балетная школа в Москве. В 1757 году открылась
Академия художеств.
Крупнейшим событием в истории отечественного
образования стало открытие в 1755 году
Московского университета. Сначала в нём
было 3 факультета – юридический, философский
и медицинский.
Художественная культура
В развитии художественного творчества
в XVIII веке можно выделить эпоху барокко (40,50е
годы) и эпоху классицизма (вторая половина
века). Рубежом в развитии отечественной
литературы стала середина века, когда
сложилась развитая система жанров –ода,
басня, элегия, трагедия, комедия, повесть,
роман.
У истоков новой русской драматургии
стоял автор первых русских трагедий и
комедий, директор Российского театра
в Петербурге Александр Петрович Сумароков
(1717,1777). Писатели последней трети века
посвящали свои произведения острым социальным
и политическим проблемам. Денис Иванович
Фонвизин (1743,1816) обличал в комедии «Недоросль»
невежество и произвол помещиков. Начало
сентиментализма в русской литературе
связано с именем Николая Михайловича
Карамзина (1766-1826). В своей повести «Бедная
Лиза» он сумел доказать, что «и крестьянки
любить умеют» и готовы отдать за любовь
свою жизнь. Александр Николаевич Радищев (1749,1802) первым
из русских писателей в художественной
форме поставил проблему необходимости
ликвидации самодержавия и крепостничества.
В книге «Путешествие из Петербурга в
Москву» (1790) он дал такие яркие картины
произвола и беззакония, творящихся в
стране, что Екатерина Вторая повелела
сослать писателя в Сибирь.
Подъём русской национальной культуры
делал необходимым создание русского
театра. Всероссийскую славу имели постановки
ярославского актёра и режиссёра Фёдора Григорьевича
Волкова (1729,1763). Наслышанная о его успехах
Елизавета Петровна вызвала труппу Волкова
в Петербург, где в 1756 году был учреждён
«Русский для представления трагедий
и комедий театр». Это был первый русский
профессиональный постоянный публичный
театр.
В творчестве крупнейших русских архитекторов
XVIII столетия были воплощены лучшие национальные
традиции русского зодчества, обогащённые
мировым наследием. Самой крупной фигурой
в архитектуре этого времени был Варфоломей
Варфоломеевич Растрелли (1700,1771). Он был
автором крупнейших дворцовых ансамблей,
построенных в Петербурге и его окрестностях:
Зимнего дворца, Большого дворца в Петергофе
и других. Основоположником русского классицизма
был Василий Иванович Баженов (1738,1799). По
его проектам были построены Дом Пашкова
в Москве, Царицынский дворцовый ансамбль
под Москвой, Михайловский замок в Петербурге.
Ученик Баженова Матвей Фёдорович Казаков (1738,1812)
спроектировал здания Сената в Московском
Кремле, Московский университет, Петровский
дворец. Иван Егорович Старов (1745,1808) был
известен реконструкцией Александро
Невской лавры, строительством ряда усадеб
под Петербургом. Но самым крупным и известным
его творением стал Таврический дворец,
подаренный Екатериной Г.А. Потёмкину
за победы в ходе русско – турецких войн.
3.3 Архитектура классицизма в
Москве и Петербурге.
В зодчестве под классицизмом
понимают архитектурный стиль, распространённый
в Европе в XVIII — начале XIX вв. , главной
чертой которого было обращение к формам
античного зодчества как к эталону гармонии,
простоты, строгости, логической ясности
и монументальности. Архитектуре классицизма
в целом присуща регулярность планировки
и четкость объемной формы. Основой архитектурного
языка классицизма стал ордер, в пропорциях
и формах близкий к античности, симметрично-осевые
композиции, сдержанность декоративного
убранства, регулярная система планировки.
Обычно разделяют два
периода в развитии классицизма. Сложился
он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма.
XVШ век считают новым этапом в его развитии,
поскольку в это время он отражал иные
гражданские идеалы, основанные на идеях
философского рационализма Просвещения.
Объединяет же оба периода представление
о разумной закономерности мира, о прекрасной,
облагороженной природе, стремление к
выражению большого общественного содержания,
возвышенных героических и нравственных
идеалов.
Архитектуре классицизма
свойственна строгость формы, ясность
пространственного решения, геометризм
интерьеров, мягкость цветов и лаконизм
внешней и внутренней отделки сооружений.
В отличие от построек барокко, мастера
классицизма никогда не воздавали пространственных
иллюзий, искажавших пропорции здания.
И в парковой архитектуре складывается
так называемый регулярный стиль, где
все газоны и клумбы имеют правильную
форму, а зеленые насаждения размещены
строго по прямой и тщательно подстрижены.
(Садово–парковый ансамбль Версаля. )
В Санкт-Петербурге.
Произведения русского
классицизма составляют не только важнейшую
главу истории русской и европейской архитектуры,
но и наше живое художественное наследство.
Это наследство продолжает жить не в качестве
музейной ценности, но и как существенный
элемент современного города. К зданиям
и ансамблям, созданным в XVIII и начале XIX
века, почти невозможно приложить наименование
памятников архитектуры-настолько прочно
сохраняют они творческую свежесть, свободную
от признаков старости.
Строительство новой столицы явилось
для XVIII столетия не только громадным политическим,
военным и народно-хозяйственным предприятием,
но и великим общенародным делом, в том
же смысле, в каком в XVI столетии национальным
делом русского народа было созидание
и укрепление Москвы.
Классицизм, как система международной
художественной культуры
Без видимой борьбы и полемики в России
изменились общественные вкусы. За пять
- семь лет русское барокко как господствующий
стиль было сменено классицизмом; конец
1750-х - еще время расцвета первого, середина
1760-х - уже начало широкого распространения
второго. Барокко уходило, не дожив до
стадии упадка, не растратив своего художественного
потенциала.
Классицизм был принят как система международной
художественной культуры, в рамках которой
развивался национальный вариант стиля.
Растянувшаяся на столетия эпоха культурного
одиночества русской архитектуры закончилась.
Среди причин, ускоривших утверждение
классицизма в России, кроме увлечения
образованного слоя российского дворянства
рассудочными просветительскими утопиями
были и причины практические, связанные
с расширением круга задач зодчества.
Развитие промышленности и рост городов
вновь, как и в петровское время, вывели
на первый план проблемы градостроительства
и множившихся типов зданий, нужных для
усложнявшейся городской жизни. Но для
торговых рядов или присутственных мест
неуместен жанр мажорно-праздничной архитектуры,
за пределы которого барокко выйти не
умело; великолепие дворца нельзя распространить
на весь город. Художественный язык классицизма
был, в отличие от барокко, универсален.
Его можно было использовать и при сооружении
импозантнейших дворцовых построек и
для "обывательских" жилищ, вплоть
до скромных деревянных домиков на окраинах.
Перемены в круге архитектурных форм затронули,
прежде всего, декор. По-новому было осмыслено
отношение здания к городскому пространству.
Однако каких-то принципиально новых схем
классицизм не предложил. Различным функциям
по-прежнему служили немногие варианты
простых планов, уже использовавшиеся
русским барокко.
Важно было то, что вместе с новым стилем
окончательно утверждались новые методы
творчества. Гармонизация произведения
архитектуры, его частей и целого осуществлялась
уже не при "размере-1 и основания"
и не на строительных лесах (где сотрудники
Растрелли по месту лепили или резали
из дерева элементы декора), на работе
над проектным чертежом. Тем самым окончательно
залеплялось разделение труда, сменившее
былую "артельность". Замысел и разработка
формы, несущей образ, стали делом одного
архитектора, выступающего в роли автора
(хотя к этому не скоро привыкли за пределами
профессии, из-за чего и осталось так много
вопросов, связанных с авторством произведений
раннего классицизма, включая крупнейшие,
как Пашков дом и дворец Разумовского
в Москве или Инженерный замок в Петербурге).
Для архитектурной формы, во всех деталях
предопределенной проектом, образцами
служили уже не столько здания, сколько
их изображения, аналоги проектного чертежа.
Нормы классицизма были сведены в строгую
систему. Все это вместе позволяло полно
и точно осваивать стиль по чертежам и
текстам теоретических трактатов, что
было почти невозможно для барокко с его
капризной индивидуальностью. Классицизм
поэтому легко распространился на провинцию.
Он стал стилем не только монументальных
сооружений, но и всей городской ткани.
Последнее оказалось возможным потому,
что классицизм создал иерархию форм,
позволившую подчинить его нормам любые
сооружения, выражая при этом место каждого
в социальной структуре.
Талантливых и умелых архитекторов было
немного, они не смогли бы проектировать
все постройки во множестве городов. Общий
характер и уровень архитектурных решений
поддерживался благодаря использованию
образцовых проектов, выполнявшихся крупнейшими
мастерами. Их гравировали и рассылали
во все города России.
Проектирование обособилось от строительства;
это расширило влияние на архитектуру
профессиональной литературы и книжности
вообще. Возросла роль слова в формировании
архитектурного образа. Связь его с образами
историческими и литературными обеспечивала
общепонятность для людей начитанных
(просвещенный слой дворянства объединялся
общим кругом чтения и книжных знаний).
Это сделало стиль равно отвечающим намерениям
абсолютистской власти и идеям ее просвещенной
оппозиции, вкусам богатейших, могущественных
вельмож и ограниченных в средствах небогатых
дворян
Петербургский классицизм был, прежде
всего, стилем официальной "государственной"
культуры. Его нормы основывались на укладе
жизни императорского двора и крупного
дворянства, они были предписаны государственным
институтам. Здесь влияние народной "вне
стилевой" культуры на профессиональную
деятельность архитекторов не ощутимо.
Петербургский строгий классицизм сложился
как завершенный вариант стиля в 1780-е гг.
И.Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817)
были его типичными мастерами. Их постройки
отличала ясность композиционного приема,
лаконичность объемов, совершенная гармония
пропорций в пределах классицистического
канона, тонкая прорисовка деталей. Образы
построенных ими зданий полны мужественной
силы и спокойного достоинства.
Сурово торжествен созданный Старовым
Таврический дворец (1783-1789). Отвергнув
анфиладные системы барокко, мастер, в
соответствии с рационалистической логикой
классицизма, объединил помещения в функциональные
группы. Прием пространственной организации
целого, где развитые боковые крылья, связанные
переходами с мощным центральным объемом,
образуют глубокий парадный двор, исходит
от палладианских вилл. Расположением
парадных зал выделена глубинная ось композиции,
однако, гигантская Большая галерея вытянута
параллельно фасаду, что сняло элементарную
простоту контраста.
Фасады освобождены от мелкого рельефа,
членящего стену на филенки и лопатки,
- зодчий уже не следует примерам французской
архитектуры середины века, как-то делали
петербургские мастера времени, переходного
от барокко к классицизму (и как делал
сам Старов в ранних произведениях). Гладкие
белые колонны решительно выступающих
строгих дорических портиков впервые
в русской архитектуре действительно
несут антаблементы. Они выделяются на
фоне интенсивно окрашенных гладких стен,
прорезанных проемами без наличников.
Контраст подчеркивает тектонику стены
из оштукатуренного кирпича. "Четырежды
восемнадцать" колонн в двойных колоннадах
Большой галереи имели греко-ионические
капители (замененные потом Л. Русска на
привычные римские) - один из первых для
русского классицизма примеров обращения
к эллинскому наследию. Державин написал
о здании Таврического дворца: "древний
изящный вкус - его достоинство; оно просто,
но величественно". Дворец стал для
современников идеальным эталоном крупного
здания - петербургского, русского и вместе
с тем европейского. Его чертежи восторженно
оценил Наполеон, особо отметивший Большую
галерею и зимний сад, о чем сообщили Персье
и Фонтен в тексте изданного ими увража
"Лучшие королевские дворцы мира".