Культура россии начала ХХ века

    Театральное новаторство на русской сцене связано с К. С. Ста-  
ниславским и В. И. Немировичем-Данченко. В 1898 г. ими был от-  
крыт Московский Художественный театр (МХТ) как «первый ра-  
зумный, нравственный, общедоступный театр», призванный передать  
«правду жизни». Первая постановка пьесы А. К. Толстого «иарь  
Федор Иоаннович» почти буквально воспроизводила реалии старого  
боярского быта. Однако подхинным рождением нового театра и его  
символом стала чеховская «Чайка» (1898) . Успеху театра способст-  
вовали репертуар, включавший пьесы Чехова и Горького на совре-

L 
 

Г,10ВО 5 I 237 ~

менные  темы, талантливая игра актерского ансамбля (М. Г. Савиц-  
кая, О. Л. Книппер-Чехова, М. П. Лилина, В. И. Качалов,  
И. М. Москвин, Л. М. Леuнидов и др.), продуманное оформление  
спектаклей, новые принципы режиссуры, позволявшие донести идею  
спектакля до зрителя. ~начительн)ЪО роль в развитии театра начала  
века сыграла выдающийся мастер сцены В. Ф. Комиссаржевская.  
Откликаясь на революционный порыв молодежи, она создавала обра-  
зы, символизирующие разрыв с устоями старого мира. По ее инициа-  
тиве в Петербурге в 1904 г. был открыт драматический театр, где  
шли пьесы Чехова и Горького. Общественная позиция Художествен-  
ного театра и его новаторство, органически связанные с традициями  
реализма, не во всем принимались представителями модернизма.  
Символистам, например, ближе оказались эксперименты В. Э. Мей-  
ерхольда по созданию условного театра. В целом достижения МХТ,  
особенно в области актерского мастерства по системе, разработанной  
К. С. Станиславским и ныне признанной в мире. оставались недос-  
тупны большинству российских театров (их было около 340), из ко-  
торых в начале ХХ в. только половина были постоянными.

    ~начительных  успехов в начале ХХ в. достигло  искусство балета  
и вокала. Этому способствовали выдающиеся постановщики  
А. А. Горский, М. М. Фокин, певцы (Ф. И. Шаляпин, Л. В. Соби-  
нов, А. В. Нежданова) и мастера балета (А. П. Павлова, В. Ф. Ни-  
жинский, Т. П. Карсавина, Е. Гельцер). Развитию театрахьного ис-  
кусства, осознанию назначения театра в жизни общества и народа со-  
действовали созданные Союз драматических и музыкальных писателей  
(1903) и Всероссийский союз сценических деятелей (1906).

    На  развитие музыкального искусства в  стране влияло появление  
консерваторий в Саратове, Одессе, Киеве, народной консерватории в  
Москве, открытой при участии С. И. Танеева. Его творческая и об-  
щественно-педагогическая деятельность, как и выдающегося музы-  
канта М. М. Ипполитова-Иванова, содействовала росту музыкальной  
культуры в России. Распространением традиций и новых достижений  
отечественной музыки занималось Русское музыкальное общество,  
ИМевшее отделения в провинции. В начале хх в. продолжалась твор-  
ческая деятельность представителя «Могучей кучки» Н. А. Римско-  
го-Корсакова, создавшего разнохарактерные оперные произведе-  
ния - от сказок, народных драм (<<Сказка О царе Салтане», «Сказа-  
ние О невидимом граде Китеже» ) до сатиры (<<Золотой петушок»).  
В музыке композитора в эти годы более ярко выделяется лирико-ин-  
диВидуальное начало.

    В произведениях разных музыкальных форм усиливался интерес  
k общим фиаософско-этическим проблемам бытия и внутреннему миру  
человека. Новые тенденции музыкального искусства ярко проявились

• 238 I РАЗДЕЛ I

в творчестве С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. Следуя традици-  
ям отечественной музыкальной классики, Рахманинов в то же время  
самобытно и новаторски отразил в своих произведениях неповтори-

..

мое звучание русскои природы. сумел передать с помощью музыкаль-

ных средств  мир русского человека, его думы и чувства, голоса рус-  
ских сказок и православных правдников. Его симфонии и камерные  
ансамбли, фортепианные концерты, сюиты, романсы перепохнены  
чувствами, отличаются большой эмоциональной выразительностью.  
Музыкальному новаторству Скрябина присущи г лу60кий фихософский  
смысл (<<Божественная поэма»}, необыкновенная экспрессия (<<По-  
эма вкстаза»), устремхенностьв будущее и даже пророчество. В твор-  
честве С. И. Танеева, А. С. Аренского, А. К. Глазунова, не поры-  
вавших с традициями реалистической культуры XIX в., присутствова-  
ли и изысканные формы модерна. Авангардные тенденции отражены  
в музыке И. Ф. Стравинского к балетам «Жар-птица», «Петрушка».

    Неотъемлемой  частью русской народной культуры было хоровое  
пение, особую красоту которому придавала редкая слаженность голо-  
сов. Однако основной отличительной особенностью уникального  
мощного звучания русского хора являются необычайно низкие басы-  
профундо, обладатели которых рождаются только в России. Разви-  
тие хорового искусства получает в начале ХХ в. существенный им-  
пульс благодаря появлению профессионахьных хоровых коллективов  
и оркестров народных инструментов. Заслуга в этом принадьежит  
виртуозу игры на балалайке В. В. Андрееву, организовавшему еще  
в конце 1880-х гг. первый русский оркестр народных инструментов, с  
которым он в начале ХХ в. успешно концертировал в России, Евро-  
пе и Америке, а также исполнителю и собирателю народных песен  
М. Е. Пятницкому, создавшему в 1910 г. русский народный хор. Вы-  
дающимся творением русского хорового искусства начала века стала  
«Всенощная» С. В. Рахманинова (1915). Она представляет собой ге-  
ниальную аранжировку древних народных и церковно- православных  
напевов, переложение их традиционного одноголосого исполнения на  
многоголосие хора без оркестра.

    В живописи начала века значительные позиции сохраняло реа-  
листическое направление, связанное с Товариществом передвижни-  
ков, выставки которого продолжались до 1924 г. Это нашло отраже-  
ние в творчестве В. А. Серова. Унаследовав глубокий психологизм,  
присущий манере его учителя И. Е. Репина, он создал целую серию

..

замечательных портретов своих современников, в частности деятелеи

русской культуры рубежа XIX-XX вв. (М. Н. Ермолова,  
Ф. И. Шаляпин, К. А. Коровин, В. В. Стасов, М. Горький и др.).  
Портреты Серова - итог дхитсвьного развития этого жанра в рус-  
ской живописи и одно из высочайших достижений ее реалистического

Глава 5 I 239 ~

направления. t1еоценим вклад в развитие реалистической традиции  
В. Д. Похенова, А. Е. Архипова, t1. А. Касаткина_J обогативших твор-  
ческую манеру, технику письма мастеров реализма достижениями но-  
вейших течений. Сюжеты их полотен существенно отличались от кар-  
тин передвижников XIX в., отразив мироощущение и устремления  
художников переломной эпохи. Творчество М. В. Нестерова вырази-  
ло религиозно-этические настроения православного человека. Эти  
тенденции были созвучны музыкальным произведениям А. Ф. Греча-  
нинова, С. В. Рахманинова и поискам в архитектуре (церковные со-  
оружения А. В. IJJyceBa). Особой темой изобразительного и музы-  
кального искусства стала Древняя Русь, отраженная на полотнах  
В. М. Васнецова, Н. К. Рериха, И. Я. Билибина, в произведениях  
Римского-Корсакова, Стравинского (<<Весна священная»).

    К. А. Коровин был одним из первых реалистов, овладевших сис-  
темой импрессионизма и оставшихся ей верным до конца своего твор-  
ческого пути. Его полотна чрезвычайно разнообразны по своей сти-  
листике: то декоративно-артистичные (крымские пейзажи и натюр-  
морты), то возвышенно-романтичные (вечерние интерьеры с  
фигурами, «Пристань В Г урзуфе»). Коровин проявил свой талант  
и как театральный художник. В. А. Серов был не только великим  
продолжателем своих учителей, но мастером, открывшим новые пути  
русскому искусству. В его портретах и картинах начала ХХ в. (Ида  
Рубинштейн; О. К. Орлова; «Похищение Европы»), отвечающих  
общей направленности модерна как стиля, присутствует поиск соеди-  
нения условного и реального. В живописи М. А. Врубеля возникает  
фантастический мир сказки, созвучный поэзии символистов. Его  
многочисленные вариации на тему Демона отражают напряженность  
переломной эпохи и искания мятущейся души.

    В 1910 гг. в условиях распространения идей модернизма возник  
русский авангард. Символом нового направления стал знаменитый  
«Черный квадрат» К. С. Малевича. Художники русского авангарда  
(В. В. Кандинский, К. С. Петров-Водкин, П. Н. Филонов и др.)  
отхичахись большой творческой индивидуальностью, разным понима-  
нием меняющейся жизни русского общества.

    В архитектуре начала хх в. господствующим стилем явился  
модерн. Его отличают, по мнению Д. В. Сарабьянова, построение со-  
оруженин «изнутри наружу», перетекание пространства из одного  
интерьера в другой, живописная композиция, отрицающая симмет-  
рию, построение декоративного убранства на соотношении гнутых  
форм и линий и другие признаки. t10ВЫЙ стиль, как и существовав-  
шие рядом с ним неоклассицизм и неорусский (вариант модерна), вы-  
росли из эклектики второй половины XIX в. Стремление к синтезу  
искусств в архитектуре проявилось в сооружении первых зданий мо-

• 2АО I РАЗДЕЛ I

дерна при участии живописцев (В. М. Васнецов, В. Д. Поленов,  
К. А. Коровин). Стилевые особенности и само угверждение русского  
модерна связано с московским модерном и прежде всего с творчест-  
вом выдающегося архитектора Ф. О. Шехтеля. Вершиной его твор-  
чества и развития особнякового строительства в русской архитектуре  
начала столетия стал дОМ С. П. Рябушинского в Москве. Все прин-  
ципы модерна здесь нашли полное художественное выражение. Рас-  
пространению модерна способствовало его умение выбирать из ста-  
рой архитектуры то, что позволяло более наглядно выразить черты  
нового стиля. С этой точки зрения показательно здание Ярославского  
вокзала в Москве, построенное Шехтелем в 1902-1904 гг. Черты

u

древнерусскои архитектуры в данном сооружении пог лощены модер-

ном: закомары, например, вписаны в его гнугые линии, а через кубо-  
видные формы пробивается характерный дЛЯ модерна мотив волны.

    Достижения  отличают развитие промышленной архитектуры, в  
которой трудились такие мастера, как А. В. IJJyceB (трамвайное депо  
на Шаболовке и Казанский вокзал в Москве). Пожалуй, это был  
единственный вид искусства, который непосредственно выразил рост  
отечественной индустрии. Фабричное строительство последнего деся-  
тилетия XIX и начала хх в., представленное модерном, неорусским  
стилем и элементами БУДУ1Цего конструктивизма, отмечено поиском  
сбалансированности производственного назначения здания и его  
внешней привлекательности. Многие русские художники, последова-  
тели реализма и модерна, успешно трудились в создании промышлен-  
ной рекламы и оформления упаковки промышленной продукции  
(обертки шоколада, конфет, мыла, этикетки вин, папирос и др.) у ча-  
стие представителей изобразительных искусств, в том числе мастеров,  
в производстве массовой печатной продукции (Оформление журналов,  
афиш, почтовых открыток, рекламных проспектов, ресторанных меню  
и пр.), существенно расширившись в начале ХХ в., способствовало  
воспитанию художественного вкуса широкой публики.