Жанровая характеристика западноевропейского искусства XIX века

    Расцвет французского романтизма приходится на конец 20-х годов, на время широкого демократического движения накануне Июльской революции 1830 г. Связь с демократическим движением составляет главную особенность французского романтизма, его отличие от немецкого и английского. Прогрессивный романтизм связан с развитием реализма нового типа эпохи капиталистической культуры. В произведениях многих романтиков возникли элементы реалистического подхода к изображению окружающей действительности.

    Бунт против буржуазного общества, с господством мира вещей над миром чувств, был одновременно бунтом против классицизма, превратившегося в холодный рассудочный академизм. Особенно ярко вырождение классицизма видно в изобразительном искусстве и архитектуре, где в первой трети XIX в. господствовал новый классицистический стиль, получивший название «ампир» (империя). Оппозиционно настроенное к официальному классическому академическому искусству движение романтизма быстро завоевало публику. Впервые термин «романтизм» относительно живописи был применен в некрологе рано умершего французского художника Теодора Жерико (1791-1824). Его первые выставки в Салоне («Офицер конных стрелков перед атакой», «Раненый кирасир, уходящий с линии огня», 1812-1814 гг.) побуждали людей, близких по духу с художником-оппозиционером, объединиться. Появление в Салоне его картины «Плот «Медузы» открывал новую страницу западноевропейской живописи. Темой картины послужила гибель пассажиров судна по вине морского пароходства, отправившего в плавание негодный корабль. Трагический сюжет картины привлек широкое внимание общественности, обвинившей в катастрофе политический режим Реставрации. Произведение художника стало событием общественного значения. Произведение Жерико, отражающее действительность с ее драматизмом и эмоциональностью, оказало решительное воздействие на все развитие прогрессивного искусства Европы.

    Глашатаем новых эстетических воззрений и признанной главой романтического движения в живописи стал молодой друг Жерико Эжен Делакруа (1798-1863). Сюжеты его произведений типичны для романтизма, отвергающего жизненный материал «низкой» действительности. «Резня на Хиосе» — один из эпизодов освободительной борьбы Греции от турецкого ига, «Сарданапал» — тема, заимствованная из одноименной трагедии Байрона о легендарном ассирийском царе; «Похищение Ревеки» — по В. Скотту и т.п. Но самое знаменитое свое произведение глава романтиков посвятил событиям Июльской революции 1830 г. Выставленная в Салоне уже в 1831 г. картина «Свобода, ведущая народ» потрясла современников смелостью художественного решения. Повстанцы на развалинах баррикад, среди мертвых тел погибших товарищей изображены воодушевленными волей к свободе. Эта вдохновляющая сила изображена в романтическом образе прекрасной молодой женщины, подобной греческой богине Нике.

    В картине сочетаются достоверность факта и символичность образов, реализм, доходящий до натурализма, и идеальная красота. Зрители были шокированы новизной и смелостью произведения, немыслимого для своего времени. Полотно Делакруа осталось уникальным по своему художественному содержанию. Это единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности и был ею вдохновлен.

    Делакруа ввел в живопись новые средства реалистического познания мира. Он по-новому поставил вопрос о границах искусства, он отстаивал принцип «многообразия прекрасного». Эстетика романтизма со свойственным ей историзмом мышления отрицала наличие вечного неизменного канона красоты, незыблемости исторических критериев, завещанных античностью. Вместе с изменениями условий жизни менялись люди, их вкусы и представления о прекрасном. Безмерно расширился круг тем: вся человеческая история и все страны света.

    В творчестве романтиков произошла цветовая и композиционная революция в живописи (вместо фронтального изображения — развернутое действие в живописном пространстве). В живописи Делакруа краски приобрели самостоятельное значение, особенно после его путешествия на Восток. Экзотические краски природы восточных стран обогатили его палитру. Колористические открытия Делакруа стали позднее использоваться в творчестве других художников.

    Живопись Делакруа была настолько необычна, что вызвала бурю негодования в академической среде. Но осмеянный при жизни, он оставался учителем новых поколений, к его живописному видению мира обратились импрессионисты. С непризнания Делакруа начался случавшийся и прежде, но типичный особенно для XIX в. конфликт публики и художника.

    К середине XIX в. романтизм в литературе, театре, живописи исчерпал себя. И только в музыке судьба романтического направления сложилась по-иному. Музыка занимала особое место в эстетике романтизма. Отвергая культ разума, романтики стремились воздействовать на чувства, а это лучше всего достигалось музыкой. Не подражая никакой живой форме, музыка лучше всякого другого искусства способна выразить неоформленные мысли, желания, настроения, сумятицу чувств, эмоциональные переживания, духовный мир человека, который становился все сложнее. Бурное конфликтное развитие общества, растущий драматизм — этим чувствам музыка находила выход в эстетическом переживании. От широкого движения души народа до тонкого лиризма личных чувств — от Бетховена до Дебюсси. Этим определялось то важное место, которое занимала музыка в духовной жизни общества XIX в., вошедшего в историю музыкальной культуры как золотой век Романтизма. Романтизм в музыке означал новую эпоху в эстетическом восприятии действительности.

    В музыке произошла индивидуализация художественных принципов. Крупнейшим достижением музыкантов-романтиков было создание романтической песни и инструментальной музыки (Шуберт, Шуман, Мендельсон, Брамс и др.). Фортепианной музыке посвятил себя польский композитор Фридерик Шопен (1810-1849). Он поднял ее на новую высоту, сделал изобразительной: картины народного быта видны в его мазурках, исторические сцены — в полонезах, народные предания — в балладах, полнота внутренней жизни — в сонатах, этюдах, ноктюрнах.

    В XIX в. шел интенсивный обмен композиторами, дирижерами, исполнителями между многочисленными культурными центрами Европы. Возникали новые формы музыкальной жизни. Росло число филармонических, концертных, театральных учреждений, певческих обществ, позволявших устраивать музыкальные концерты для широких демократических слоев общества. Деятельность выдающихся музыкантов способствовала воспитанию общественного вкуса, пробуждению серьезных музыкальных интересов. Интенсивность концертной жизни создавала почву для творческой активности композиторов. Расширение музыкальной жизни вызывало необходимость в подготовке музыкантов-профессионалов. По всей Европе открывались консерватории, создавались симфонические оркестры.

    В годы реакции 50-60-х годов не подвластная цензуре музыка стала средством выражения протеста, неудовлетворенности, несогласия. На смену лирическому герою Шуберта пришел герой драматических эпопей Рихарда Вагнера (1813-1883) — немецкого композитора, дирижера и музыкального писателя.

    Деятельность Вагнера была музыкальным памятником революции 1848 г. Мечты о новой интеллектуальной жизни свободного человека будущего отражены в творчестве композитора и его эстетических трудах («Искусство и революция», «Опера и драма»). Его грандиозная тетралогия «Кольцо нибелунга» — образец художественного произведения, в котором отразились общественная атмосфера предреволюционного времени и одновременно идеалистические представления о свободном мире. Вагнер был создателем нового жанра — романтической музыкальной драмы. Его оперы, несмотря на аллегоричность сюжетов, общим героикопатетическим звучанием близки психологическому строю революционного времени. Та же эмоциональная предреволюционная атмосфера чувствуется в творчестве немецкого композитора Роберта Шумана (1810-1856) — «3 песни свободы», «4 марта для фортепиано», венгерского пианиста и композитора Ференца Листа (1811-1876) «Революционная симфония», кантата «Кузнец» и др. После революции 1848 г. отчетливо выразился кризис романтизма, уходящего от участия в общественной жизни, замыкающегося в узком кругу художественных проблем. Отказ от демократических традиций проник во все области культуры. Основную часть добропорядочных буржуа волновало только собственное благополучие. Для большинства публики, лишенной художественного воспитания, искусство существовало на периферии сознания и требовалось в доступной и развлекательной форме. В середине века произошел небывалый взлет бытового жанра развлекательно-танцевальной музыки. Знаменитыми стали танцевальные капеллы Иоганна Штрауса-отца (1804-1849). В 60-е годы особенно прославилась танцевальная капелла Иоганна Штрауса-сына (1825-1899). В ней, как и во всей танцевальной музыке Штрауса, утверждается торжество жизни, радость, романтическое чувство.

    Романтизм еще долго продолжал свою жизнь в искусстве. В 1848 г. в Англии возникло «братство прерафаэлитов», объединившее художников, не приемлющих современное им общество и искусство академической школы. Свой идеал они видели в искусстве раннего Средневековья и Ренессанса дорафаэлевского времени. С романтиками их роднила любовь к старине и обращение к темам и сюжетам, далеким от современной цивилизации. Идеологом «прерафаэлитов» был Джон Рёскин (1819-1900), выступавший с романтическим протестом против буржуазной действительности. Он видел в искусстве средство ее преобразования. Рёскин разработал идеи нравственного и эстетического воспитания в духе «религии и красоты» и призывал к возрождению средневекового творческого ремесла.

    Идеи Джона Рёскина пытался претворить на практике английский поэт, художник, теоретик искусства и общественный деятель Уильям Моррис (1834-1896). Он пропагандировал возврат к «одухотворенному» ремесленному труду от «бездушного» индустриального производства. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению произведений декоративно-прикладного искусства (мебели, обоев, тканей, ваз, витражей, украшений) по рисункам «прерафаэлитов».

    Стилизаторство «прерафаэлитов» сказывалось на графике этого периода (искусство ОБРИ БЕРДСЛЕЯ) И предвосхитило стиль модерн, в конце века охвативший весь континент.

    Огромная роль романтизма в развитии духовной культуры человечества не определяется его конкретно историческими рамками. Романтизм вдохновляет и очаровывает нас не только как художественное наследие, но и как форма миропонимания. 
 
 

2.2 Реализм в изобразительном искусстве XIX века 

    Прозой, которую игнорировали романтики, оказались  захвачены важнейшие стороны  искусства. Отражение и оценку буржуазного  общества в искусстве осуществил критический реализм. Несмотря на все  разногласия и различия метода, романтизм  и реализм очень долго сосуществовали, тесно связанные между собой на почве борьбы с эпигонами искусства классицизма, которое в это время еще имело своих последователей. Эти два направления исходили из одной общей предпосылки: неприятия буржуазного общества. Но реалисты не мистифицировали его, как романтики, а критиковали. Потребовался известный общественный опыт, чтобы реально оценить современную действительность. Перелом в общественном мнении, в целях и методах художественного творчества был связан с развитием буржуазно-капиталистического уклада.

    Формирование  метода критического реализма хронологически совпадает с острым переломом  в социально-политической жизни  — развитием чартизма. Подъем рабочего движения имел острый общественный резонанс. Восстания рабочих то затихали, то разгорались, и вся духовная жизнь была проникнута ощущением непостоянства, непрерывного движения всех общественных форм. Время требовало не стихийного выражения настроения индивидуальности, а социального осознания движения масс. Новый этап в развитии литературы и искусства связан с попытками уловить закономерности жизни, постигнуть материальные, экономические факторы, влияющие на поведение людей и формирующие их характеры. В поисках скрытого смысла писатели исследовали материальные побудительные силы поступков людей, обнажили механизм общества.

    Дух новой идеологической атмосферы  стал определяться философией позитивизма. Позитивизм — явление общекультурное. Позитивизм — направление в науке  и философии, которое исходит  только из «позитивного», т.е. данного, фактического, устойчивого, несомненного, и ограничивает им свое исследование. Позитивизм поставил себе целью объединить все знания, добытые различными науками, в одно общее понимание мира.

    Позитивизм  как тип мышления проявился во всех сферах культуры, в том числе и в искусстве. Искусство должно было порвать все связи с традиционным классицистическим и романтическим методами и изображать реальность в ее подлинном, существовании. Искусство должно было познавать и воссоздавать современную социальную жизнь человека, либо изображать конкретные явления природы. Ему полагалось быть жизнеподобным.

    Новая социальная проблематика требовала  новых средств художественного  воплощения в изобразительном искусстве. Стремление к правдивому отражению  действительности и внутреннего мира человека осуществлялось в разных формах, в переплетении романтических и реалистических тенденций. Их сближала оппозиция современному академическому официальному искусству. Конечно, реализм в живописи не был открытием XIX в. И в прошлых эпохах художники и скульпторы стремились найти реалистические способы отражения мира. Микеланджело, Рембрандт, Рубенс были величайшими реалистами. Но в середине XIX в. реализм стал художественной системой со своим теоретическим обоснованием, эстетически осознанным методом.

    Реализм в живописи заявил о себе ранее  всего в пейзаже, жанре, отдаленном от перемен общественной жизни и  мировоззрения. Первый период развития реалистической живописи связан с искусством барбизонцев. Так называли небольшую  группу художников (наиболее известны имена Теодора Руссо (1812-1867) и Франсуа Добиньи (1817-1875)), съехавшихся в деревню Барбизон под Парижем, чтобы писать с натуры окружающие поля и леса. Барбизонцы внимательно изучали природу, они писали множество этюдов с натуры в разное время суток. И хотя завершение картин происходило по-прежнему в мастерских, проработка этюдов позволяла сохранить живое чувство природы, сообщала правдивость их картинам.