Творчество Фрэнка Ллойда Райта

Российская  академия художеств 

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Санкт-Петербургский  государственный академический 

институт  живописи, скульптуры и архитектуры

имени И. Е. Репина 

Факультет теории и истории искусств

Отделение заочного обучения

(во) 
 

Реферат

по  теме: «Творчество  Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959)». 
 
 
 

Выполнила: Костригина Ю. В. (3 курс ВО) 
 
 
 

Санкт-Петербург

2010

Оглавление. 

Введение……………………………………………………………………..……3

Глава I.

Творчество  Фрэнка Ллойда Райта. Новая модель отношений между человеком и миром……………………………………………………..…………4

       Ранние произведения……………………………………………………...…5

      Дома прерий……………………………………………………………..……8

      Концепция «органической архитектуры»…………………………………12

Заключение…………………………………………………………………………

Список  использованной литературы…………………………………………….

Список  иллюстраций……………………………………………………………..

Альбом  иллюстраций……………………………………………………………. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.              

    К началу ХХ века развитие  чикагской школы архитектуры  фактически было завершено: при  том, что продолжалось совершенствование  технических и технологических  приёмов, типичных для стилистики  этой школы. Влияние чикагского функционализма сказалось последующих архитектурных явлениях.

    Одним из таких новых явлений,  по-новому интерпретировавших и  развивавших принципы чикагской  школы, стал «СТИЛЬ ПРЕРИЙ»,  созданный Фрэнком Ллойдом Райтом.

Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1869 года в  поселке Ригленд-Сентер, штат Висконсин. Его отец был священником и  музыкантом, мать, дочь переселенцев из Уэллса, - сельской учительницей. Семья  очень нуждалась, но все воспитание Райта было подчинено мечте матери - сделать сына великим архитектором. Окружавшие его с самых ранних лет гравюры и альбомы, игры, главной  задачей которых было создание из популярных тогда кубиков Фребеля  фантастических сооружений, наконец, книги  Рёскина и Виоле ле Дюка сделали  для формирования будущего архитектора, вероятно, больше, чем два года, проведенные  в инженерном колледже Висконсинского университета, который он не смог закончить. В 1887 году Райт переезжает в Чикаго и после недолгой работы в ателье архитектора Дж. Л. Силсби, приверженца  модного тогда эклектизма, поступает  на работу в ателье Адлера и Салливена. Луис Салливен стал для Райта "любимым  мастером". Преподанные им уроки  правдивости, естественности и целостности  в решении архитектурных задач  Райт усвоил навсегда. Когда в 1893 году Райт начинал свою самостоятельную  работу в области архитектуры  и строил свои первые дома, которые  порой без всякого смысла называют "Новой школой Среднего Запада", единственный путь упрощения ужасающей  моды в строительстве заключался в том, чтобы создавать лучший замысел и осуществлять его. Приняв за масштаб человеческую фигуру, архитектор уменьшил высоту всего дома, сделал ее соответствующей высоте человеческого роста; не веря в другой масштаб, кроме человеческого, Райт, введя его в восприятие пространственности, распластал массу здания. Простота была основной проблемой в период тех ранних исканий, и архитектор вскоре убедился в том, что органичная простота обладает возможностями подлинной взаимосвязи, а красота, которую он почувствовал, соответствует выражению этой взаимосвязи.  

Глава I.

Творчество  Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959).

Новая модель отношений  между человеком  и миром.

     Творческая биография Фрэнка  Ллойда поражает своим внутренним  динамизмом. С 1888 по 1893 год он работает  в архитектурной фирме Луиса  Салливена; наиболее заметной  роль Райта была в создании Wainright Building (1891), - декор этого здания  был разработан при его активном  участии. Главной «творческой темой» самостоятельной архитектурной деятельности Райта – становится частный дом.

В целом  стилистика построек Райта 80-90-х тяготеет к тому, что в европейской традиции обозначалось термином «модерн», а  в американской – shingle. В 1893 году Райт организовал собственное архитектурное бюро, базировавшееся в Большом Чикаго, а частный пригородный дом окончательно становится главной архитектурной «темой» Райта. К 1901 году у Райта – свыше 50 осуществлённых проектов.

    С 1901 по 1910 годы в творческом  почерке Райта происходит ряд  серьёзных изменений. Именно в  это время Райт и превращается  в архитектора с радикально  новаторским стилем мышления. А  результатом этих творческих  поисков становится дом нового  типа. Эти проекты получили название «Дома Прерий». Фактически именно в этот период Райт пересматривает всю концепцию частного дома и дальнейшая американская архитектура в этой сфере вне учёта творчества Райта оказывается немыслимой.

    При этом Райт не забывает  и о городской архитектуре.  Так, в частности, в 1905-1907 годах  Райтом была осуществлена реконструкция  чикагского Rookery Building; в рамках этого  проекта Райт выступил в качестве  предтечи стиля art deco.

    После 1910 года «стиль прерий»  продолжает развиваться, оттачиваться  и в 30-е годы ХХ века Райт  формирует концепцию «органической  архитектуры», являющейся наследницей  концепции «домов прерий». Место  «органической архитектуры» в  общем пространстве архитектурных  идей и «идеологий» весьма  своеобразно: с одной стороны,  «органическая архитектура» противостоит  функционализму 30-х годов, но при  этом антифункционалистской она  не является: идеалом органической  архитектуры по сути оказывается  функционализм предшествующего  поколения – функционализм Луиса  Салливена, которого Райт до  конца жизни называл своим  любимым архитектором, переинтерпретированный  в связи с новыми социально-культурными  задачами.

    Самым знаменитым проектом Райта  периода «органической архитектуры»  стал Дом Кауфмана, более известный  как «Дом над водопадом» (FallingWater), построенный в 1935-1939. Проект, безусловно, эффектный, но в техническом отношении – один из самых неудачных для Райта: дом пришлось уже дважды реконструировать.

    Поздние годы Фрэнка Ллойда  Райта были связаны с дальнейшим  развитием идей «органической  архитектуры»; тогда же Райтом  был возведён и ряд общественных  зданий, самое известное из которых  – Музей Соломона Гуггенхайма  в Нью-Йорке (1943-1959); здание представляет  собою весьма яркий пример ранней модернистской архитектуры с сильным влиянием конструктивизма.  

В два  последних десятилетия XIX века единой стилистики частного дома в США уже  не существовало. На севере и северо-востоке  Штатов, т.е. на той территории, на которой  позже будет действовать Райт, в это время сосуществовали как  минимум две стилистические традиции. Одна из них восходила к середине XIX века; условно, она может быть названа  «викторианской архитектурой»; обозначение  в данном случае условно: «викторианская архитектура» это – множество  тенденций и мотивов. Вторая стилистика появилась в самом начале 80-х  годов XIX века и получила название shingle; Райт до 1900-х годов отдал этой традиции свою дань внимания и уважения. Shingle – в переводе на русский язык означает «галька»; галька в данном случае – это особое деревянное покрытие, которым отделывали стены  домов, а порой и крыши. В самой  форме зданий, построенных в стиле shingle, очень часто присутствует очевидная  асимметрия  частей и структурная  усложнённость формы.

Но при  всех различиях между викторианской  традицией и shingle, у них много  общего. Эта общность проистекает  и из общих символических представлений  о том, каким должен быть дом, и  из того факта, что две традиции постоянно  взаимодействовали друг с другом и обогащали друг друга.

The Voight House построен в 1895 году, в Мичигане (илл. 1). Название получил по имени владельца – Карла Войгта.

Главное - это многоярусная структура дома (вертикальная ось для The Voight House является главной; она ещё специально подчёркивается трубами, устремлёнными ввысь.) и «архетип замка», которому облик дома старается следовать. В первую очередь на этот архетип указывает левая часть здания, построенная в форме башни. – Наличие веранды справа, являющейся своеобразным дополнением к зданию, на уровне всё тех же архитектурных архетипов соотносится с той фазой в жизни многих европейских замков, когда они стали перестраиваться в дворцы. «Мой дом – моя крепость». Специально отмечу так же наличие лестницы при входе в дом.

    College Ave (илл. 2) построен десятью годами ранее, чем The Voight House. И здесь мы тоже видим ещё более акцентированную вертикальную ось, относительно которой конституируется форма здания, - эта ось подчёркивается остроконечной крышей; и здесь же присутствует «архетип замка» на что указывает башня справа. Есть и лестница при входе в здание.

    И в случае с детройтским  домом на Fulton Street (илл. 3) мы обнаруживаем те же черты, проявились и в двух предшествующих случаях; башня здесь присутствует в более «контурном», условном виде, но она всё равно есть.

    А что происходит за пределами  викторианского стиля?

    Дом Исаака Белла построен в стиле shingle. Если сравнить этот дом с предшествующими, то сложность и относительная неправильность его форм – очевидна. Но те черты, которые были выделены у домов викторианского стиля, присутствуют и здесь. Главная структурная ось дома – вертикальная, есть лестница при входе, а архетип замка здесь выражен намного ярче, чем во всех предыдущих домах вместе взятых.

    The Gale House – одна из самых ранних построек Райта. Естественно, до «домов прерий» в 1883 году ещё очень далеко. И этот проект  включает в себя все выше перечисленные мною черты.  

    Безусловно, все выделенные элементы, одинаково присутствующие в относительно  разных стилистиках частного  жилого дома конца XIX века, являются  в том числе и СИМВОЛИЧЕСКИМИ ЭЛЕМЕНТАМИ. Они несут в себе смыслы, соотносящиеся с общекультурным идейным пространством своей эпохи. В первую очередь среди этих элементов выделяется «архетип замка», т.е. идея дома-крепости. Крепость – свидетельство войны; знак конфликта. Между кем и кем ведётся эта война?

    В первую очередь напрашивается  – при ответе на этот вопрос  – оппозиция внешнего и внутреннего  пространств. Но что или кого  представляет внешнее пространство  в рамках такой оппозиции? Внутреннее  пространство воплощает в себе  идею культуры, а внешнее –  идею природы. И именно между  культурой и природой и существуют  отношения войны. – Вглядываясь  в события новоевропейской культурной  истории, мы порой забываем, что  европейская культура Нового  Времени – это культура военного  типа; на протяжении трёхсот лет  своего существования она вела  непрерывную войну с миром  природы. Природа в такой перспективе  мыслилась в качестве «пространства», «сферы», которую необходимо завоевать,  подчинить себе. И новоевропейский  дом, «выстраивающий себя» в  форме крепости, эту идею символически  выражает. (Безусловно, дом-крепость  отражает ещё и идею автономии  «моего личного пространства»  от «твоего личного пространства»,  но эта идея автономии оказывается  вторичной относительно более  глобальной оппозиции; это тем  более очевидно, если помнить,  что форма «дома-крепости» присуща  и зданиям с исключительно  общественными функциями, которым  идея частного пространства не  знакома по определению.) Дом как  оплот культуры оказывается вовлечённым  в войну этой культуры с  природой.

    В контексте идеи войны по  особому «прорисовывается» и  фигура субъекта – хозяина  дома: человек, живущий в доме-крепости, всегда находится в состоянии  внутренней мобилизации; в этом  смысле при характеристике такого  субъекта вряд ли уместно говорить  о его свободе.  

    На американской почве «архетип  замка» обладает и рядом специфических,  дополнительных коннотаций: «архетип  замка» в Америке – это воспоминание  об эпохе рыцарства, которой  в Америке никогда не было. В процессе такого «воспоминания»  актуализируется и желание американской  социальной элиты сопоставить  себя с европейской аристократией  периода её наивысшего величия,  и желание подчеркнуть европейское  происхождение американской культуры. О втором желании свидетельствует  и термин «викторианская архитектура»: если не мыслить Америку в  единстве с Англией, то как  с Америкой может быть связано  правление королевы Виктории?