Роль художественного воображения и фантазии в создании художественного образа

Художественные образы обычно возникают постепенно, а не моментально, как считают многие. Образ формируется в процессе творческой работы, требующей от художника  огромного напряжения сил. Формирование художественного образа представляет собой не только отбор из значительного запаса впечатлений самого характерного, самого типичного, но и создание на этой основе нового, являющегося «сплавом» наиболее важных, составляющих сущность художественного образа элементов всех впечатлений.

Новый образ включает то, что художник когда-то видел в действительности, и вместе с тем это не копия действительности. Как правило, конкретная натура является необходимой опорой в создании нового творческого образа, но даже удачный выбор натуры не решает еще проблемы формирования образа. Важно внимательное и глубокое изучение данной натуры, отбор в ней характерного, необходимого художнику в решении задуманного и отбрасывание всего лишнего. Часто подбор натуры и непосредственное изучение ее занимает у художника много времени - месяцы, годы. Но зато, как признаются сами художники, встреча с нужной для них натурой и период ее изучения сопровождаются бурным эмоциональным переживанием, радостным настроем на творческую работу. Эмоциональное переживание художника в такие моменты служит условием возникновения устойчивого состояния вдохновения.

Вот как рассказывает П. А. Федотов о поиске и изучении натуры для создания образа картины: «Когда мне понадобился тип купца для моего «Майора», я часто ходил по Гостинному и Апраксину двору, присматриваясь к лицам купцов, прислушиваясь к их говору и изучая их ухватки; гулял по Невскому проспекту с этой же целью. Но не мог найти того, что мне хотелось. Наконец, однажды, у Аничкина моста я встретил осуществление моего идеала, и ни один счастливец, которому было назначено на Невском самое приятное рандеву, не мог более обрадоваться своей красавице, как я обрадовался моей рыжей бороде и толстому брюху. Я проводил мою находку до дома, потом нашел случай с ним познакомиться, волочился за ним целый год, изучил его характер, получил позволение списать с моего почтенного тятеньки портрет... и тогда только внес его в свою картину. Целый год изучал я одно лицо, а чего мне стоили другие».

Длительное изучение художниками прототипов своих будущих произведений, наблюдение и изучение их в разных условиях и в разное время объясняется стремлением художников найти, заметить в них то, самое примечательное, характерное и типичное, что, как правило, с трудом раскрывается в людях. Вот почему необходимо время и время, позволяющее художнику проводить бесчисленные наблюдения, чтобы по крупицам собирать характерное для своего героя. Ведь чаще всего первое впечатление о человеке не раскрывает нам, каков он по своему характеру, представителем какого слоя, какой специальности он является. Простая фотография факта также не раскрывает этого. Сказанное относится и к изображению природы, к отбору в ней типичного.

Художественный образ - это всегда новое сочетание того, что художник видел и слышал в разное время и в разных местах.

Герои художественных произведений, являясь собирательными образами, типами определенных слоев общества, имеют  конкретную характеристику, представляя  собой наиболее характерное для  многих представителей этих слоев, классов.

Художественный образ - это концентрированное выражение характерного и типичного целого слоя, класса того или иного общества. Яркий пример-картина И. Е. Репина «Протодьякон».

Вместе с тем художественный образ, отражая типичное, характерное  для целого ряда представителей класса, слоя общества, должен быть наделен и индивидуальными чертами. Художник должен всегда помнить, что общее, типичное находит свое воплощение в индивидуальном, конкретном. Если этот важнейший закон нарушается в художественном творчестве, то получается схема, неопределенное и абстрактное сочетание общих черт, а не по-настоящему живой, правдивый образ, возможный в действительности. В создании такого «живого» образа и заключается основная задача деятельности творческого воображения художника.

Как известно, у всех явлений реального мира, в том числе и у человека, наряду с индивидуальными, присущими только конкретным явлениям, личностям, особенностями существуют и общие признаки, которые объединяют их в группы, классы и т. п. Например, каждый человек имеет характерный только для него внешний и внутренний облик, но одновременно в поведении, поступках и во всех остальных отношениях человека к действительности проявляются черты, общие для людей целой профессии, целого социального класса, какой-либо нации в целом. Повествуя о конкретном человеке, художник таким образом обобщает в его образе свойства, признаки, характерные для многих людей.

Обобщение через индивидуальный художественный образ называется типизацией.

Средством типизации  художник добивается раскрытия жизненных явлений, показывает правду жизни, что не просто привлекает внимание, а приковывает мысли и чувства зрителя (читателя, слушателя). Потому-то художественные образы и вызывают общий интерес. Каждый человек, смотря на произведение изобразительного искусства, испытывает определенные эмоции, узнавая в изображенных героях нечто знакомое, близкое себе, своим мыслям и чувствам.

Часто с помощью воображения  художник только на основе отдельных  объектов, явлений, событий может  создать художественный образ, обстановку, типичные для определенной эпохи, исторических событий. Шинель отца всколыхнула в воображении художника В. Попкова трудное и героическое время Великой Отечественной войны 1941-1945 г.г., и эти свои мысли, чувства, переживания он передает зрителю в картине «Шинель отца».

Типичность художественного  образа всегда есть тесное и неразрывное  единство общего и индивидуального.

Общее проявляется в  художественном образе через индивидуальное. Составной частью в художественный образ входят общечеловеческие и национальные черты, свойства и особенности каждой личности, принадлежащей к определенной национальности.

Художественный образ  жизнен только тогда, когда он правдив, когда художник передает в нем  через единичный, индивидуальный облик  общее, характерное отражаемого ряда явлений, т. е. типичное в них. Поэтому не случайно буржуазные ученые-идеалисты, выступая против принципа жизненной правды в изобразительном искусстве, пытаются во что бы то ни стало доказать, что типичное - плод фантазии художника, не имеющий объективной сущности, реальности. Степень передачи жизненности, правдивости художественного образа обусловлена деятельностью творческого воображения художника, его умением обобщать частные явления, отрывочные наблюдения в стройное целое, особенностями мировоззрения художника. Правда в изобразительном искусстве - это не простое воспроизведение фактов и явлений жизни, направленное только на точную передачу их. Художественная правда сложно обусловлена всеми особенностями личности художника, а также индивидуальными особенностями его творческого процесса.

Раскрытие жизненной  правды, основанное на обобщении, типизации  действительности, составляет сущность художественного образа в реалистическом искусстве.

Реализм художественного образа определяется глубиной раскрытия закономерного, типичного в действительности.

Энгельс писал в письме М. Гаркнесс: «На мой взгляд, реализм  предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах». Реалистический художественный образ, раскрывая сущность объектов и явлений действительности, жизненную правду, как она есть, помогает зрителям увидеть и осознать эту правду в жизни. Вот почему реалистическое искусство является таким действенным и пользуется огромным доверием самых широких масс. Благодаря реалистическому искусству люди видят всю сложность и богатство человеческой жизни, реалистическое искусство помогает им жить и бороться за достижение поставленных целей, за осуществление высоких идеалов.

«Реализм в искусстве, - писал А. Н. Толстой, - это рассказ изнутри о борьбе человеческой личности в окружающей ее материальной среде. В то время как романтизм берет человека вне материальной среды, заставляет его бороться с абстракцией, как дон Кихот с ветряными мельницами; в то время как натурализм описывает извне вообще материальную среду, не проникая во внутреннюю диалектику вещей, - реализм изнутри раскрывает внутренний мир человека, связанного с окружающей средой, как дерево корнями с питающей почвой».

Надо отметить, что  натуралисты, а также кубисты, сюрреалисты и другие представители формалистического искусства выступают против обобщения существенных, типичных сторон действительного мира. Например, натуралисты говорят, что правда изображения должна означать фиксацию действительности такой, «как она есть», без осмысленного, осознанного отбора характерного и типичного, без оценки его с определенных идейных позиций. Целенаправленный отбор художником материала они считают субъективизмом, искажением художественного образа, привнесением в него элементов, не имеющих места в реальности. Но бесстрастная фиксация внешней оболочки жизни, рабское копирование действительности, исключающие широкое обобщение, типизацию явлений реального мира, делают натуралистический образ неубедительным, невыразительным, лишенным жизненной правды. В натуралистическом образе отсутствует какое-либо идейное содержание. Для натурализма характерно бездушное отношение к объекту изображения. Чтобы возместить недостатки внутреннего содержания, как-то скрыть отсутствие больших идей, натуралистическое искусство стремится поразить различными внешними эффектами, подчас настоящими фокусами. Л. Н. Толстой очень точно подметил те типичные черты, которые лежат в основе создания «подобия искусства». Это - 1) заимствование, 2) подражательность, З) поразительность и 4) занимательность.

Кубизм, сюрреализм и  другие разновидности формалистического  искусства основной своей задачей  ставят выражение субъективных переживаний  художника, «самовыражение» его  личности. Эти цели сопровождаются отрицанием необходимости и возможности раскрытия действительности как она есть. Провозглашая «независимость» художника от окружающего его мира и ставя на первый план субъективные впечатления художника, формализм в искусстве не способен на какое-либо обобщение, выражение типичности в жизненных явлениях и уводит зрителей от реальности.

Художественный образ  всегда объединяет форму и содержание изображаемой действительности. Форма  художественного произведения выражает его содержание. Форма, как таковая, не имеет самостоятельного значения, она целиком направлена на наилучшее выражение идеи, содержания произведения. Она соответствует содержанию и подчиняется ему. Но только совершенная форма может по-настоящему выражать воплощенные в ней идеи. Ни одна самая значительная идея не может быть донесена до зрителя, если произведение слабо по форме, если форма не соответствует содержанию. Вот почему работа над формой, совершенствование мастерства художника занимают такое большое место в его творчестве. Разрыв между формой и содержанием нередко можно увидеть в произведениях отдельных художников на художественных выставках. В одних из этих произведений важная общественная тема не находит должного воплощения в форме - не соответствует содержанию размер произведения, его художественно-технические средства изображения отличаются малым профессионализмом, мастерством и т. д. Или, наоборот, произведение выполнено мастерски, на высоком техническом уровне, отличается высокой художественной формой, но тема, взятая для выражения, мелкая, незначительная, показывает не типичные, не характерные для действительности явления. В любом случае снижается значение художественного произведения, теряется его выразительность и цельность.

Вот почему справедливо  утверждение, что форма зависит  от содержания и содержание от формы и что в художественном произведении форма и содержание составляют единое целое.

В. Г. Белинский писал: «Когда форма есть выражение содержания, она связана с ним так тесно, что отделить ее от содержания, значит уничтожить самое содержание, и наоборот: отделить содержание от формы, значит уничтожить форму». А прославленный скульптор М. М. Антокольский говорил: «Когда спорят: что лучше в искусстве - содержание или форма, для меня это все равно, как если бы спросили: «что лучше - левый глаз или же правая нога?». И то и другое не хорошо, когда недостает у иного оргавизма». Причем единство формы и содержания предполагает абсолютную целостность всех компонентов художественной формы. Если рисунок, колорит, композиция или что-либо другое резко отличается по своим качествам от всех других составных частей формы, сразу наблюдается «диссонанс». То есть форма теряет единство, цельность составляющих ее элементов.

Таким образом, художественное творчество есть деятельность, характеризующаяся упорным, настойчивым и целенаправленным трудом на всем протяжении создания художественного произведения.

На всех этапах этой деятельности художник осуществляет поиск, сопровождаемый беспрерывным трудом, постоянным напряжением  всех его психических и физических сил. Поиск заканчивается лишь с завершением художественного произведения. Бывает и так, что через какое-то время художник возвращается к, казалось бы, завершенному произведению и существенно его дополняет, а то и изменяет.

В условиях профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства и черчения важное значение имеет развитие у учащихся художественных училищ творческого воображения, в значительной мере основанного на образах пространственных представлений. Такой вид воображения совершенно необходим в современном художественном конструировании, особенно в условиях автоматизированного художественного конструирования. Без развития такого вида воображения невозможно читать и правильно выполнять чертежи даже относительно простых деталей, делать их развертки. Вот почему необходимо как можно чаще рекомендовать учащимся училища выполнять специальные упражнения- задания на построение третьей проекции по двум данным, на построение вариантов объемных многогранников по их разверткам и т. п.

5. Развитие воображения у детей

Как и другие психические  процессы, воображение развивается  и формируется у человека в  течение всей его жизни. Уже трехлетний ребенок садится на палку и  говорит, что он «едет на лошадке», сопровождая свои слова прыжками и взмахами руки, «подстегивающими лошадку». Происходит воображаемая езда. В этом же возрасте дети уже с удовольствием слушают сказки, переживают различные описываемые события, задают массу «уточняющих вопросов и сами же дополняют содержание сказки. Однако воображение детей этого возраста еще бедное, что прямо связано с небольшим жизненным опытом ребенка, с незначительным запасом знаний. Отсутствие знаний, практического опыта ведет к тому, что ребенок может очень легко комбинировать в своем воображении образы различных объектов, давать самые фантастические толкования жизненным явлениям. Иногда эта легкость воображения дошкольников принимается за богатство воображения, которое якобы не уступает воображению в более старшем возрасте и даже лучше развито в дошкольном возрасте. Но как раз эта легкость воображения, фантастические объяснения различных явлений свидетельствует о слабости детского воображения, о недостаточном знании окружающего мира, неумении правильно объяснить наблюдаемое. Этим же объясняется то, что образы воображения у дошкольников очень неустойчивы. Начиная строить из кубиков домик, ребенок после двух-трех кубиков превращает свое построение из кубиков в паровоз, а еще через некоторое время в пароход и т.д. Один предмет легко превращается в мысленной комбинации ребенка в другой, наделяясь самыми разнообразными качествами.