Роль художественного воображения и фантазии в создании художественного образа

Второй этап технического творчества, этап работы над самим изобретением, начинается тогда, когда задача сформулирована и цель работы ясна. Этот этап характеризуется тем, что выкристаллизовывание образа будущей машины, технического изделия в воображении идет параллельно с наглядным воплощением этого образа в эскизах, рисунках, чертежах. Важное значение приобретает ясность, конкретность творческих образов, постоянная корректировка их действительностью.

Вначале принятое решение, творческий замысел находит самое общее выражение, самую общую схему. Постепенно эта общая схема на основе решения, уточнения ряда частных вопросов, задач конкретизируется. Это уточнение отдельных сторон общего замысла и в итоге конкретизация общей идеи выражается в многочисленных расчетах, эскизах, чертежах.

Нередко конкретизация  отдельных сторон, частных задач  идет по пути одновременного решения нескольких вариантов. Часто ищутся совершенно новые решения, поскольку предыдущие по каким-либо причинам не удовлетворяют. Если условия позволяют, осуществляется проверка отдельных частей, деталей в действии. При отсутствии соответствующих условий применяется мысленная проверка действия механизмов, основанная на широком участии воображения. На данном этапе изобретения точность задуманного, творческая идея проверяется соотнесением образов с чертежами, расчетами, которые или подкрепляют, конкретизируют общее решение, или отвергают его.

Третий этап технического изобретения характеризуется реальным осуществлением проекта - в модели или в натуре. Процесс изготовления отдельных частей, механизмов, сборка всего технического устройства требует от изобретателя как предварительного точного и ясного представления всего устройства и его отдельных частей, так и отдельных изменений в том, что было ранее намечено. В любом случае требуется активное участие воображения, которое обеспечивает отбор новых комбинаций, новых элементов, более соответствующих действительности, чем старые, и таким образом приближает к окончательной реализации творческого замысла. И так происходит до тех пор, пока проект, творческий замысел полностью не реализуется.

Процесс научного творчества, как и других видов творчества, делится на три основные стадии:

1) подготовительная стадия, включающая постановку проблемы, разработку гипотезы и методики  исследования;

2) стадия самого исследования (стадия проверки гипотезы);

3) стадия окончательного решения проблемы (обобщение полученных результатов).

На третьей стадии научного творчества теоретическое решение проблемы проверяется (если это требуется и возможно) на практике.

Для правильной постановки научной проблемы необходимо знать те практические задачи и условия, которые выдвигают решение данной научной проблемы, и те предпосылки, которые имеются в практике и в науке для успешного ее решения. К числу таких предпосылок относятся теоретические положения в конкретных науках, научные факты, которые накопило человечество.

Изучение научных фактов, взятых из жизни, литературных источников, полученных в лабораториях, является важным условием решения любой научной  проблемы. В своем обращении к  молодежи И. П. Павлов писал: «Изучайте, сопоставляйте, накопляйте факты. Как ни совершенно крыло птицы, оно никогда не смогло бы поднять ее ввысь, не опираясь на воздух, факты - это воздух ученого. Без них вы никогда не сможете взлететь. Без них ваши теории - пустые потуги».

Для того чтобы целенаправленно изучать факты, сопоставлять их и отбирать нужные, необходима научная гипотеза. Без руководящей идеи, гипотезы невозможно организованно проводить наблюдения, опыты, изучение различных явлений, материалов. Но все наблюдения, все эксперименты должны подчиняться общей идее, служить средством ее проверки, научным обоснованием предположений гипотезы. И. П. Павлов, указывая на значение фактов, однако предупреждал: «Но, изучая, экспериментируя, наблюдая, старайтесь не оставаться у поверхности фактов. Не превращайтесь в архивариусов фактов. Пытайтесь проникнуть в тайну их возникновения. Настойчиво ищите законы, ими управляющие». Ученый, экспериментатор, который просто накапливает факты, не обобщая их, не руководствуясь конкретной гипотезой, никогда не откроет новых законов, явлений. В создании гипотезы ведущую роль играет воображение.

Выдвигаемая гипотеза, идея предполагает ее научную обоснованность и проверку. С этой целью проводится исследование по методике, соответствующей определенной проблеме.

Разработав методику исследования, составив план исследования, продумав все условия, всю обстановку, в которых должны проводиться опыты, эксперименты, ученый переходит к следующему этапу научного творчества, который заключается в наблюдении и изучении фактов, явлений, в проверке выдвинутых научных положений, гипотез. Глубокое изучение явлений требует внимательного и всестороннего их наблюдения, анализа, требует умения подмечать, казалось бы, несущественные с первого взгляда моменты, детали, которые на самом деле раскрывают главное, суть явления.

Нередко эксперименты кончаются неудачей, однако, проводя следующую серию опытов, ученый учитывает все положительные и неудачные стороны, результаты предыдущего, неудачного эксперимента. То есть, продолжая эксперименты, ученый предварительно вскрывает все то, что послужило причиной неудачи первоначального опыта. Таким образом, и неудачный опыт может быть поучительным.

Последняя фаза научного творчества - обобщение того, что было получено в результате эксперимента, в итоге исследования.

Как и в других видах  творческой деятельности, в литературном и музыкальном творчестве различают  три основных периода: 1) подготовку; 2) создание произведения; 3) его завершение (окончательная отделка).

На всех этапах творчества в науке, технике, литературе, искусстве требуется напряженный труд, активная работа мысли, пытливое изучение жизни, постоянное соотнесение представленных образов (образов воображения) с результатами наблюдений, экспериментов, изучения действительности.

4. Воображение  в художественном творчестве

Без развитого воображения  художник практически не может заниматься творческой деятельностью, в лучшем случае он сможет делать лишь слабые, отдаленно  напоминающие действительность копии. Изобразительное искусство - это образное отражение действительности. Н.Н.Ге часто говорил: «Надо развивать в себе силу воображения».

Известный советский профессор К. Д. Трохименко, опытный преподаватель, считает серьезным недостатком тот факт, когда студент при выполнении композиции все делает с натуры и боится, не решается сделать что-либо «от себя», по воображению. Такой подход к работе тормозит успешное развитие творческого воображения, зрительной памяти. «Порочен метод работы, - пишет он, - при котором студент, найдя тему и определив сюжет, ставил в соответствующую позу натуру и прямо описывал или срисовывал ее в композицию эскиза. Таким образом учащийся постепенно отвыкал от творческих поисков и становился на путь наименьшего сопротивления. При подобном методе не развиваются зрительная память и творческое воображение…»

О том, что работа над  композицией должна быть наполнена творческим отношением художника, свидетельствуют высказывания самих художников. В частности, Н. П. Крымов говорил, что композиция есть творческая организация картины и ни в коем случае нельзя смешивать ее с простым размещением и расстановкой фигур и предметов на холсте.

Потребность в творческой деятельности обусловливается общественной необходимостью в конкретном новом  продукте. Именно это и ведет к  возникновению творческой идеи, замысла, служит побудительной силой в создании нового. Воображение художника формируется в практической деятельности. Художник, создавая образы, уточняет, обогащает их, т. е. постоянно изменяет их в процессе работы. Он практически осуществляет творческие замыслы, которые в ходе изобразительной деятельности из смутных, неопределенных перерастают в четкие, конкретизированные. Практика позволяет реализовать любой творческий замысел художника. Каждый художественный образ совершенствуется, проверяется и окончательно принимается в процессе реального выполнения. Как только замысел из головы «переселяется» на холст или бумагу, он приобретает наглядно-изобразительный характер. Совершенствование его выразительности в рисунке, живописи (эскизах) идет параллельно с уточнением, выкристаллизовыванием зрительного образа в голове, т. е. изображение служит опорой и толчком для последующей работы воображения.

Постоянная связь воображения  с окружающим миром, практикой предполагает зависимость воображения от знания этого мира. Чем больше художник эрудированный, чем шире его кругозор и богаче опыт в изобразительной деятельности, тем больше имеется у него возможностей в создании подлинно нового художественного произведения.

Как и каждая творческая деятельность, художественное творчество есть решение последовательно связанных задач. Причем эти задачи должны строго следовать одна за другой и в такой же последовательности решаться. Нарушение этой последовательности обычно ведет к обеднению творческого замысла, ослаблению выразительности изображаемого.

Создание живописной картины проходит, например, следующие этапы, иными словами, состоит в последовательном решении следующих задач:

1) обдумывание идеи  картины; 

2) создание первого  эскиза;

3) выполнение рисунков, набросков, этюдов для решения намеченного в эскизе;

4) завершение композиционного построения будущего произведения;

5) исполнение картины в рисунке;

6) подмалевка в цвете; 

7 выполнение последних  рисунков, набросков, этюдов и корректирование с их помощью изображенного в картине;

8) окончательная живописная  обработка картины. 

Выделяя определенные стадии, этапы творческого процесса, следует отметить, что, как правильно утверждает П. М. Якобсон, «выявление психологических этапов создания произведения искусства, по сути дела, является своеобразной реконструкцией этого процесса, который выступает в виде некоторой типической и обобщенной модели».

Вначале творческий замысел  картины возникает в расплывчатой, неясной форме. Затем наступает  процесс «кристаллизации» замысла, в течение которого первоначальная идея произведения начинает все больше и больше приобретать четкость, конкретность. В ходе «вынашивания» замысла нередко первоначальное содержание произведения меняется коренным образом, но, как правило, общая идея остается. Наблюдается случай, когда период уяснения замысла картины затягивается на значительное время - месяцы и годы. Это объясняется многими причинами. Одна из них состоит в том, что художнику не удается установить новые связи между элементами целого, связать отдельные образы единым действием, сюжетом. Иногда появившийся новый замысел сбивается на уже отвергнутый, что значительно тормозит создание, осмысливание нового. Причиной затяжки уяснения замысла могут служить жизненные условия, в которых находится художник.

После того, как более или менее определился замысел картины, художник создает первый эскиз. Этот этап работы художника характеризуется уточнением общего содержания картины. У многих мастеров данный этап сопровождается выполнением нескольких эскизов, имеющих одну и ту же цель, - выяснение общей идеи картины. В эскизах художники ищут основные группы действующих лиц, их пространственное расположение на плоскости, линию горизонта, точки схода, светотеневое соотношение различных элементов произведения, уточняют формат картины. В первых же эскизах определяется общий колорит живописного произведения.

Писание этюдов, выполнение с натуры и по памяти рисунков, набросков  представляет собой сбор материала, без которого нельзя конкретизировать дальнейшую работу над картиной. Являясь средством изучения, познания изображаемого, этюды, рисунки, зарисовки уточняют как отдельные части, детали картины, так и все произведение в целом. Сбор материала в значительной степени способствует «созреванию» окончательного варианта картины. Нередко отдельные этюды, рисунки, выполненные с натуры, заставляют художника внести существенные изменения в композиционное построение произведения.

Причем этюды, рисунки  могут по-разному влиять на окончательное  создание художественных образов. Например, у И. Е. Репина воздействие образа воображения на натуральный образ (получаемый при непосредственном изображении с натуры этюд) происходит при работе над картиной, а не при непосредственном изображении натуры. Восприятие натуры при выполнении наброска и интенсивная переработка образов натуры под воздействием уже имеющихся образов творческого воображения при создании картины выступают в значительной степени как этапы творческого процесса. Даже тогда, когда уже идет работа над самой картиной, художник, подбирая модель, соответствующую его замыслу образа, изображает в наброске все, что воспринимает в натуре, не меняя фона в расчете на окружение персонажа в картине и не меняя других характерных черт в натуре.

Сказанное подтверждается в исследовании С. Г. Каплановой: «у Репина при писании этюда к картине оказывается доминирующим непосредственное восприятие натуры. Работа над глубокой и острой характеристикой персонажа идет в основном на полотне картины и в эскизе. Восприятие натуры оказывается опосредованным (через этюд) в эскизной работе и в работе над картиной».

В творчестве В. И. Сурикова мы наблюдаем совсем другое. Анализ этюдов Сурикова свидетельствует об ином соотношении элементов образов восприятия натуры и воображения на этапе этюдной работы художника в процессе создания картины. Суриков, как правило, натурщика этюда наделяет чертами будущего героя картины. Это обычно не спокойно позирующий человек, а страждущий или гневающийся, безмятежный или радостный. Однако нельзя сказать, что у Сурикова в этюде оказывается окончательно найденным эмоциональное состояние героя будущей картины. Оно меняется от этюда к этюду. Оно кристаллизуется по линии все более и более глубокого выражения идеи произведения. Каждый этюд вносит что-то новое в решение образа.