Роль художественного воображения и фантазии в создании художественного образа

Сбор материала в  виде этюдов, рисунков, набросков служит той базой, на основе которой художник начинает работу над окончательным решением проблемы композиции. Этот этап творческой работы художника характеризуется выполнением целого ряда эскизов, обогащенных натурным материалом (этюдами, рисунками, набросками и зарисовками). Решение этой задачи обычно заканчивается созданием последнего, детально разработанного эскиза, несущего в себе все основные элементы будущего произведения.

Затем художник выполняет  картину в рисунке. После этого он делает подмалевок в цвете. Подмалевок в цвете необходим как для выявления в картине светотеневых отношений, так и для правильного соблюдения технологии живописи (он обусловлен закономерностями химического смещения красок, взаимоотношением грунта холста и химического состава красок, разбавителей и т. д.). После выполнения целого ряда рисунков, этюдов с натуры, которые помогают художнику уточнить изображенное на холсте, наступает завершающий период творческой работы над картиной.

Приведенная последовательность работы над картиной представляет собой лишь самую общую, приблизительную схему. В реальности творческий процесс часто протекает значительно сложнее, больше ставится задач, задачи чаще варьируют в зависимости от конечного замысла и уровня мастерства художника. Но в любом случае творческий процесс является целостным процессом, отличается логичностью и завершенностью. Каждый этап работы над художественным произведением есть, в сущности, звено, которое, соединяясь с другими звеньями (этапами), образует единую цепь - целостный творческий процесс создания картины. Как только по какой-либо причине выпадает то или иное звено (игнорируется тот или иной этап работы), разрушается единая структура творческого процесса, что в конечном итоге отрицательно отражается на создании картины.

Примером своеобразного проявления творческого воображения, формирования зрительного образа (хотя в основном и развивающегося по указанной выше схеме) может служить процесс  работы над многими картинами  художника И. Н. Крамского. И. Н. Крамской часто выполнял свои композиции без предварительных эскизов, занимаясь композиционной работой прямо на холсте. В одном из писем Репину Крамской так объясняет эту особенность своего творчества: «Вы, вероятно, заметили во мне неспособность возиться с эскизами? И почему?.. Я не могу делать их, потому что это меня связывает: чтобы что-нибудь сделать, я должен быть свободен во всякую минуту своего труда. Я пишу картину, как портрет, - передо мною, в мозгу, ясна сцена со всеми своими аксессуарами и освещением, и я должен скопировать. Картина плоха, значит, я не мог ее сделать, и только. Искать ошибки в том, что прежде не было сделано эскиза, мне не послужит ни к чему». Таким образом, творческое воображение Крамского настолько было развито, что композиция будущего произведения «выкристаллизовывается» в его голове уже окончательно, не требуя опоры в эскизах.

Об этой способности ярко представлять не только замысел, но полное содержание задуманной картины мы узнаем и из рассказа самого художника о работе над картиной «Христос в пустыне». «И вот я однажды, когда особенно был этим занят, гуляя, работая, лежа и прочее и прочее, вдруг увидал фигуру, сидящую в глубоком раздумье. Я очень осторожно начал всматриваться, ходить около нее, и во все время моего наблюдения, очень долгого, она не пошевелилась, меня не замечала. Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении. Он сел так, когда солнце было еще перед ним, сел усталый, измученный, сначала проводил глазами солнце, затем не заметил ночи, и на заре уже, когда солнце должно было подняться сзади его, он все продолжал сидеть неподвижно... Мне стало ясно, что он занят важным для него вопросом, настолько важным, что к страшной физической усталости он нечувствителен... Кто это был? Я не знаю; по всей вероятности, это была галлюцинация; я в действительности, надо думать, не видал его... Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать... Я знаю только, что утром, с восходом солнца, человек этот исчез. И я отделался от постоянного его преследования».

Приведенный рассказ  лишний раз подтверждает, что образы, возникающие у художников в процессе создания творческого произведения, нередко характеризуются исключительной живостью и яркостью. Художнику кажется, что он сам непосредственно воспринимает то, что изображает. Это явление художники называют «вживание в образ». Такое же явление наблюдается и у писателей, музыкантов. Например, Флобер, по воспоминаниям, живо ощущал у себя во рту вкус мышьяка, когда описывал сцену самоубийства Бовари. А. Н. Толстой сумел так развить в себе «способность галлюцинировать», что часто путал бывшее и воображаемое. Л.Бетховен, уже будучи глухим, создал знаменитую на весь мир девятую симфонию настолько он ярко представлял звучание музыки. Яркое и живое представление изображаемых сцен, «вживание в образ» у художника тесно связано с постоянной и упорной работой над художественными образами. Где бы ни находился художник, его «преследуют» герои будущих произведений, художник как бы прирастает к задуманному сюжету, «живет им». П. Л. Чистяков рассматривал это «прирастание к задуманному сюжету» как условие и одновременно как выражение творчества. Он говорил, что способность прирастать к задуманному сюжету, им жить, о нем только и думать всюду и везде и постепенно, шаг за шагом достигать его осуществления и есть «способность создавать - творить - творчество».

Творчество есть напряженная  работа. Все самые великие, замечательные произведения изобразительного искусства являются результатом огромного, подчас тяжелого труда. достаточно вспомнить процесс создания картин (огромное количество эскизов, натурных зарисовок, длительных рисунков, этюдов) Рембрандта, Леонардо да Винчи, Э. Энгра, В.И. Сурикова, И. Е. Репина, чтобы понять всю справедливость этих слов.

Неправы те, кто считает  творчество результатом вдохновения, способствующего созданию произведения без особого труда.

Вдохновение - это колоссальное напряжение всех психических сил художника, итогом которого, являются значительные творческие достижения.

«В деле искусства  никакое наитие свыше не в состоянии заменить долгий, усидчивый труд, который дает глазу знание форм и пропорций, а руке меткость для передачи различных оттенков в цвете, - писал О. Репинс. Б. В. Иогансон говорил, что вдохновение – то вдохновение, но под ним лежит ремесло, школа жизни «Работать, работать, не теряя времени, не жалея себя»,- требовал В. А. Серов от своих учеников. Интересный эпизод в мастерской Серова описывал его ученик и друг Н. П. Ульянов. «Заметив однажды сидящего без дела у мольберта ученика, он спросил:

- Что так, нет охоты?

- Ничего не выходит. Смотреть противно. - говорит ученик.

- А вы все-таки попробуйте. Сначала будет плохо, появится злость... Ведь злость помогает. Глядишь - потом и интерес, вроде аппетита. А потом да ну же, ну! Попробуйте через неохоту. Чем ждать вдохновенья - сами идите к нему».

Вдохновение характеризуется  максимальной концентрацией всех психических сил художника в решение творческих задач.

Вся деятельность художника в состоянии вдохновения сосредоточена на объекте творчества. Вдохновение нельзя противопоставлять труду. Вдохновение «посещает» художника в результате его огромного труда. «Вдохновение - это награда за труд» (Репин), а Чайковский говорил, что вдохновение не приходит к ленивым. Как правило, в минуты вдохновения, художник, несмотря на большой труд, испытывает огромное наслаждение от процесса своей творческой работы. В это время художнику ничего не стоит работать с утра и до позднего вечера, даже без минутных передышек, он чувствует огромный прилив сил, желание работать и работать. Вдохновение выражается таким психологическим состоянием художника, когда ему все удается, когда наблюдается полное соответствие его творческих стремлений и результатов деятельности. То, что у художника не получалось в течение длительного времени, находит свое разрешение в очень короткое время. Энгр говорил: «Приходит момент, когда гениальный художник чувствует себя как бы подхваченным своими собственными силами и создает ежедневно то, что ранее он не считал возможным сделать». В своих записных книжках Н. П. Ульянов, характеризуя вдохновение, отмечал, что это такое состояние, при котором все ясно, все находит форму, все удается. Необходимо указать и на ошибочность мнения, что вдохновение есть какое-то «безумное» «полусумасшедшее» состояние художника. Действительно, в «минуты» вдохновения деятельность художника отличается такой целенаправленностью и художник так концентрирует свое внимание на объекте творчества, что подчас не замечает окружающего, «отключается» от всего окружающего. И очень верно отвечал на это Н. Н. Ге: «Кто сказал, что творчество, творческий экстаз есть некое безумие? Нет, не безумие, а наивысшая ясность ума, предельная его точка, при полном соответствии и равновесии всех сил».

Таким образом, вдохновение, являясь результатом упорного, настойчивого труда художника, представляет собой своеобразный переход количества в качество. Знания, умения, навыки, все составные компоненты процесса формирования художественного образа, интенсивно накапливаясь количественно в процессе большого труда художника, в определенный момент переходят на новую, более высокую по качеству ступень. Это новое качественное содержание творческой деятельности художника и проявляется в том, что он легко добивается выполнения задуманного, справляется с тем, что ему раньше не удавалось, короче говоря, художника «посетило» вдохновение.

Чтобы получить материал высокого качества, необходимый для творческой деятельности художника, совершенно необходима хорошо развитая наблюдательность. Умением целенаправленно и тонко наблюдать отличались абсолютно все более или менее известные мастера изобразительного искусства, так же как и прославленные представители других, смежных областей искусства. Поэтому можно считать бесспорным, что наблюдательность является характерной чертой людей, занимающихся творческой деятельностью, в том числе художников. Наблюдательность дает возможность художнику заметить в жизни те важные явления, процессы, часто внешне ничем не примечательные, которые служат главным содержанием, основой их художественного произведения. Без наблюдательности художник не смог бы создать мало-мальски выразительный художественный образ. И. П. Павлов, указывая на огромное значение этого качества для творчества, предложил начертать на здании одной из своих лабораторий слова: «Наблюдательность, наблюдательность и наблюдательность».

Изучение жизни и  наблюдательность неразрывно связаны  в художественном творчестве. В свое время Д. Дидро советовал ученикам, которые в течение двух лет обучались рисованию и живописи в Лувре, бросить эту «лавочку манерности» и идти «на улицы» развивать свою наблюдательность. Он советовал им искать уличные происшествия, быть наблюдательным на улицах, в садах, на рынках, дома. П. А. Федотов признавался, что работа в мастерской занимает только «десятую долю» его труда, а «главная моя работа на улицах и в чужих домах». Рассматривая проблемы художественного творчества, Б. В. Иогансон отмечает: «Наблюдения наши происходят беспрерывно: в вагоне, на улице, во время дружеской беседы словом, везде, где угодно, образуется, так сказать, реалистический багаж нашей памяти, служащий иногда исходным пунктом и импульсом для начала творческой работы». Здесь известный художник особенно подчеркивает, что иногда жизненные наблюдения служат «исходным пунктом и импульсом» для создания творческого произведения. Многие художники и особенно художники-педагоги, указывают на то, что часто неумение самостоятельно создать композицию и даже просто придумать тот или иной сюжет объясняется недостаточно рзвитой наблюдательностью. Этим также объясняется и подражание другим мастерам живописи, графики, скульптуры, особенно в творчестве молодых художников. Об этом говорит и замечательный советский скульптор академик М. Г. Манизер. «По началу пластические мотивы учащихся часто бывают подражательны - виной тому еще не развитая в достаточной степени наблюдательность, неумение видеть новый мотив в окружающей действительности».

Как правило, созданию художественного произведения предшествует большая подготовка творческого решения задачи. В период «вынашивания» замысла произведения собираются, изучаются и обдумываются материалы. Особенно отличалась большой подготовительной работой творческая деятельность Леонардо да Винчи, Микеланджело, Репина, Сурикова. Например, перед тем как написать картину о Запорожской Сечи, Репин так подробно и глубоко изучил архивные и другие исторические источники, что поражал своими знаниями специалистов-историков и археологов. А Суриков, задумав написать картину «Покорение Сибири Ермаком», прошел пешком около 400 верст по берегам Иртыша, делая наброски, этюды, различные записки, запоминая наблюдаемое.

Большое значение наряду с собиранием материала для непосредственного творческого замысла имеет предварительное собирание материала, не связанного с конкретным замыслом. Такое собирание материала впрок является существенной формой постоянного изучения художником предметов и явлений действительности познания окружающей жизни. Ни один мастер изобразительного искусства, какой бы он ни обладал феноменальной памятью, не в силах запомнить все богатство впечатлений, получаемых им от соприкосновения с действительностью. Поэтому многие художники пользуются небольшими альбомами, в которых они делают наброски приглянувшихся сцен на улице, в поезде, магазине, а то и просто зарисовывают отдельные предметы. С этими альбомами они никогда не расстаются. Накапливаемые таким образом материалы постепенно реализуются в дальнейшей работе: часто то, что было собрано впрок, вступая во взаимоотношения с новыми впечатлениями, служит началом большого, фундаментального произведения искусства. Леонардо да Винчи писал: «Ищите материалы для своего творчества всюду в том, что вас окружает, всматривайтесь в причудливые очертания облаков, в пятна плесени на стене соседнего дома»; в другом месте: «Ты всегда старайся носить с собой маленькую книжечку из бумаги... серебряным карандашом кратко отмечай такие движения и таким же образом отмечай позы окружающих и их группировку… И когда книга твоя будет полна, отложи ее в сторону и сохраняй для подходящего случая, и возьми другую, и поступай с ней так же».

Следует отметить, что  регулярное собирание материала создает общую подготовленность художника к выполнению творческих задач, направляет его на решение очередных творческих замыслов. Накопление огромного материала наблюдений обуславливает продуктивную работу творческого воображения. Внимательно изучая окружающий мир, художник не пассивно воспринимает его. Он целенаправленно наблюдает, активно выбирает наиболее важное, существенное и типичное. Поскольку решающей задачей художественного творчества является отражение жизни в ее наиболее характерных чертах, художник стремится увидеть характерное, типичное для жизни в определенную эпоху, для определенных условий, отбрасывает все случайное. Так, с помощью воображения, на основе глубокого изучения жизни и переработки впечатлений, от общения с ней создаются целостные творческие образы большого художественного и идейного содержания.