Рок-концерт как форма досуга молодежи. Особенности организации

Московский  государственный университет культуры и искусств

Факультет Социально-культурной деятельности

Кафедра Социально-культурной деятельности 
 
 
 
 
 
 

Реферат по теме:

«Рок-концерт  как форма досуга молодежи.

Особенности организации» 
 
 
 
 

Дисциплина: Сценарно-режиссерские технологии

культурно-досуговых  программ

Преподаватель: Рубекина И.В.

Выполнила: студентка группы 03211о

Николаевская  А.В. 
 
 
 
 

Москва, 2010

Содержание:

Введение……………………………………………………………….………….3

1. Из  истории концерта…………………………………………………………..4

2. Из истории рок-концерта…………………………………….……………......7

3. Рок-концерт  – одна из популярных форм  досуга ………………………….11

3а. Рок-концерт  в контексте социально-культурной  деятельности………….11

3б. Рок-концерт  как продукт культурно-досуговой  деятельности…………...13

4. Применение  сценарно-режиссерских технологий  при создании 

программы рок-концерта………………………………………………………..15

Заключение………………………………………………………………………18

Список  литературы……………………………………………………………...19 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

       На  сегодняшний день музыкальное искусство является одним из самых востребованных в молодежной среде. По данным опросов интересы современной молодежи охватывают практически все музыкальные стили и направления, исключение среди которых составляют лишь фольклор и классическая музыка¹.

       Появившись, сродни, недавно, рок-концерт стал одной из самых распространенных форм продвижения тяжелой музыки. Выступление в клубе, на эстраде в парке или на большом фестивале – все это дает возможность рок-музыкантам заявить о себе.

       Цель  данной работы охарактеризовать рок-концерт в пределах клубного учреждения как явление культуры.

       Автор ставит перед собой следующие задачи:

• Проанализировать рок-концерт как форму молодежного досуга, выявив его сильные и слабые стороны
• Поставить рок-концерт как досуговую форму в рамки культурно-досуговой и социально-культурной деятельности
• Рассмотреть рок-концерт с точки зрения сценарно-режиссерских технологий: насколько важны они и применимы в концертной деятельности музыкантов

       Организация клубных рок-концертов в России на сегодняшний день не представляет собой сформированной системы, особенно в среде начинающих музыкантов, поэтому выбранная нами тема актуальна к рассмотрению.  
 
 

1.Из  истории концерта 

       Одной из наиболее популярных форм приобщения к различным сценическим видам искусства, в том числе и музыкальному, является концерт. Наши бабушки и дедушки с удовольствием отправятся на концерт классической музыки. Мамы и папы посмотрят концерт с участием звезд эстрады и приглашенных артистов балета, театра и цирка. Молодежь отправится в клуб на концерт рок-группы друзей, а, может быть, взорвет своими криками целый стадион, радостно приветствуя западную рок-звезду. Концерт – это удивительное явление, которое вмещает в себя практически все виды и направления искусства и может тронуть до глубины души, а может быть забыто уже на следующий день. Давайте проанализируем, что же это за форма, и каково ее содержание.

       Слово концерт произошло от латинского «concerto», что в переводе означает «состязаться». В итальянском языке оно приобрело несколько иной смысл, так как слово «concertare» переводиться как «согласовывать».

       Обратимся к трактовке понятия концерт:

• Концерт – это музыкальное произведение, исполняемое оркестром и солирующим инструментом (от итал. «согласовывать»).
• Концерт – это публичное выступление артистов по определенной подготовленной программе².
• Концерт – это массовое зрелищное мероприятие, проходящее в закрытом помещении или на открытой площадке³.
• Концерт – это развлечение для публики, составленное из разнообразных номеров вроде «букета» для слушателя⁴.

       Таким образом, в концерте как форме  изначально должны присутствовать три  составляющие, а именно: Артист, Зритель  и Программа, т.е. то, чем мы готовы заинтересовать зрителя.

       Предшественниками концерта можно считать различные состязания, которые проводились в Древней Греции и в Древнем Риме. Именно здесь родилась основная потребность Человека-Зрителя – «хлеба и зрелищ». Наряду с физической выносливостью, гармоничные греки и римляне ценили умение красиво излагать свои мысли, держать спор и владеть музыкальным инструментом. Сегодня смело можно сказать, что выделяемые в культурно-досуговой практике виды концертов – музыкальный, литературный, эстрадный – получили свое рождение еще в древности.

       Начиная со Средних веков, вплоть до 2-й половины XVIII века, концерт был прерогативой аристократии и по форме был исключительно музыкальным: богатые вельможи охотно выписывали себе именитых музыкантов из разных стран. С XVI-XVII вв. солисты и коллективы выступали на собраниях академий и музыкальных коллегий (например, Collegium Aureum⁵). Такие концерты имели закрытую форму, и лишь избранные приглашались туда.

       Но  ситуация постепенно изменялась. В 1672 году в Лондоне за небольшую плату были организованы первые публичные концерты; их идейным вдохновителем стал английский композитор и скрипач Джон Банистер. Аналогичные концерты проводились с 1678 года в доме лондонского промышленника Томаса Бриттона. Появление на профессиональных подмостках других видов искусства можно связывать с возникновением концертных программ в драматических театрах (конец XVIII – начало XIX в.). После сыгранной пьесы шел дивертисмент (от фр. «увеселение»), в котором актеры данного театра и приглашенные со стороны артисты показывали концертные номера из разных жанров, например, исполняли песни, танцевали балет.

       В XIX веке наметилась тенденция к выгодному сосуществованию мира театра и мира развлечений в целом. Англия оказалась родиной первых форм развлекательных концертных программ в помещениях салонов-театров, паб-театрах (пивных баров со сценой) и мюзик-холлов (музыкальных залах при гостинице)⁶. Такое существование позволяло некоторым актерам иметь кров над головой, кусок хлеба и постоянного зрителя. Особенного расцвета подобный синтез достиг во Франции во 2-й половине XIX века. Характерной чертой для Парижа и для других французских городов стала деятельность кафешантанов (от фр. «кафе для пения») и кафе-концертов, рассчитанных на небольшое число посетителей.

       Таким образом, можно с уверенностью сказать  о трех разновидностях концертной деятельности в XVIII-XIX веках: собственно сам концерт филармонического плана (жанр серьезной музыки и литературы), дивертисмент (под эгидой театра) и концерт-шантан (концертные развлекательные программы в ресторанах, пабах, гостиницах, отелях и т.д.).

       В ХХ веке понятие «концерт» приобрело  немного другое звучание. Наиболее полно предмет нашего изучения в его видах был охарактеризован в Большой советской энциклопедии:

• Концерт музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.),
• Концерт литературный (художественное чтение),
• Концерт эстрадный (легкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.)

       Таким образом, ознакомившись вкратце с историей концерта, в том числе и музыкального, давайте обратимся к рок-концерту, который является предметом нашего изучения. 
 
 
 
 

2. Из истории рок-концерта 

       Как музыкальное течение рок-музыка зародилась и выделилась на фоне джаза, ритм-энд-блюза и других им близких жанров в середине ХХ века. Царившие на сцене нравы того времени отличала традиционность. Она проявлялась в организации и подаче выступления, характеризовала тематику и музыкальную составляющую проводимых концертов. Вот как характеризует музыкальную рок-сцену музыковед Л.М. Кадцын: «Большинство рок-групп в середине 1960 годов имеет ярко выраженную эстрадную ориентацию как основное направление рок-музыки>…<Влияние рок-н-ролла, ритм-энд-блюза, фолькрока, соул, Битлз и эстрадных традиций соединялись в их творчестве с акцентами на том или ином круге средств и приемов исполнительства. Вместе в тем, в их творчестве появляются приемы и средства выразительности, которые в деятельности отдельных ансамблей становятся основой иной направленности рок-творчества, отличающейся от эстрадной. Это и использование новейшей звуковой техники с увеличением громкости и тяжести звучания, это и театрализация концертных выступлений с объединением отдельных песен и инструментальных пьес в развернутую и целостную композицию»⁷.

       Ситуация начала кардинально меняться, когда рок-музыка «решила» выйти за рамки приличий. Изменилось содержание песен: в массе простых любовных баллад стали появляться произведения социального характера, песни, в которых молодые люди выражали свой протест против консерватизма и конформизма своих родителей. Изменилась манера подачи музыкального материала: рок-исполнители открыли для себя эпатаж как один из важнейших факторов самопрезентации, благодаря которому они могли теперь бесконечно меняться.

       Многие  рок-группы, такие как Black Sabbath, игравшие хард-рок или Pink Floyd, подарившие миру прогрессивный рок, активно прибегали к визуализации своей музыки. Изначально техническое обеспечение клубных площадок, где начинали свою деятельность музыканты, позволяло лишь продумать скромное светопреставление, которое образовывало бы единую композицию вместе с музыкальным материалом. Большие экраны, которые сегодня есть практически в каждом клубе и на любой концертной площадке для удобства зрителя, были доступны музыкантам исключительно при работе над первыми клипами. Участники группы располагались перед экраном, на котором в смысловой синхронности с музыкой могли транслироваться кадры хроники, актуальные или художественные фотоснимки и т.п. На сегодняшний день смонтированный фильм на экране, «звучащий» вместе с коллективом на протяжении всего концерта, – это неотъемлемая часть сценографии профессиональных выступлений. Например, английская группа Franz Ferdinand, изначально сложившаяся как художественное объединение, самостоятельно создает объекты визуализации для своих концертов.

       Члены групп всерьез разрабатывали свой образ на сцене, специально заказывая костюмы и подбирая интересную атрибутику. Сегодня весь мир знает группу Kiss, которая прославилась во многом благодаря своему внешнему виду и подаче на сцене. Талантливый музыкант Дэвид Боуи (David Bowie), не получив должного признания в начале карьеры, придумывает образ Зиги Стардаста, пришельца с Марса, похожего на андрогинна, одевающегося в футуристические одежды и носящего эффектный грим. Вместе с ним с красной планеты на Землю прилетели музыканты – настоящие марсианские пауки. Ошеломительный успех ожидал в конце 70-х британских металлистов Judas Priest, вокалист которых первым облачился на сцене в одежду и аксессуары из магазина для взрослых, подарив миру привычный теперь образ металлиста в коже и цепях. Финская группа Lordi, победившая в 2006 году на Евровидении, создала себе целую мифологию: каждый из членов группы представляет собой монстра с собственной биографией, красочно ужасной внешностью и соответствующим одеянием (например, гитарой в виде огромного топора). Многие современные группы, особенно если того требует выбранный ими музыкальный стиль, активно разрабатывают свой сценический образ, не жалея на это ни сил, ни средств.

       Вслед за осознанием важности продуманного имиджа рок-музыканты открыли для себя другую сторону сценической деятельности, которая могла бы приносить им неплохой доход. Многие группы и отдельные исполнители расширили свой творческий потенциал от простого музыкального выступления к поставленному шоу. На сцене артисты стали использовать пиротехнику, выполнять сложные акробатические трюки, создавать целые миры из декораций, максимально приковывая внимание зрителя к своему перфомансу. Новатором в превращении рок-концерта в целое шоу по праву считается группа Kiss, которая обладала словно даром прозрения, умело превращая в деньги все, чему они давали свое имя. Рок-исполнители Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) и Элис Купер (Alice Cooper) в 80-х годах были похожи на соперников, так как каждый заявлял, что «он король ужаса», подкрепляя свой титул самыми страшными трюками на сцене. Все же в данном соперничестве пальма первенства досталась Оззи: история с откусанной мышиной головой во время выступления уже стала мифом рок-музыки.