Реферат
на тему:
«ОСОБЕННОСТИ
СТАНОВЛЕНИЯ И ЭВОЛЮЦИИ МИРОВОГО
И ОТЕЧЕСТВЕННОГО ДИЗАЙНА»
СОДЕРЖАНИЕ
- Введение
- Возникновение
дизайна
- Развитие
европейского дизайна. БАУХАУЗ
- Развитие
отечественного дизайна. ВХУТЕМАС
- Развал
ВХУТЕМАСа
- Хронология
росийского промышленного дизайна
- Заключение
- Список
литературы
ВВЕДЕНИЕ
В
1997 году мировая культура отмечала
90-летие промышленного дизайна
– уникального явления, которое
соединяет в себе искусство и
технику. Дизайн делает продукцию массового
производства привлекательной для
потребителей и выгодной для изготовителей.
Умело сочетая конструкцию, материалы
и форму таких простых предметов,
как стакан, или таких сложных,
как автомобиль, дизайнеры стремятся
сделать их недорогими в изготовлении,
удобными и безопасными в употреблении,
привлекательными для глаз и приятными
на ощупь...
Как
это называлось, когда не было дизайна
- дикий дизайн, преддизайн, тотемодизайн,
мифодизайн? И развивалось все
это согласно тому времени, той духовной
и материальной культуре.
Дизайн
– всего одно понятие, а включает
в себя в нашем сознании: массовый
и элитный дизайн, китч, стайлинг,
поп-дизайн, единичный арт- дизайн, городской
публишь-арт, архитектурный дизайн,
промышленный дизайн,
Web-дизайн,
графический дизайн, кустарный дизайн,
исторический футуро- дизайн, прогностический
дизайн будущего, фито-дизайн, коммерческий
рекламный дизайн, информационный
программный и текстовый дизайн,
научный сайнс-дизайн...
Оформители
и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер
- должен мыслить масштабно и разнопланово,
должен наперед представлять как
поведет себя его будущее творение
в своей среде обитания, как
оно повлияет на среду и как
среда уживется с вещью, а главное
дизайнер должен придать вещи максимальную
симпатию к тому человеку или группе
людей для которых данное творение
будет предназначено. Дизайнер обязан
сохранить чистоту идеи - функциональную
обоснованность для формы, материала,
суперграфики т.е. всех составляющих. И
в конце концов предугадать необходимость
создаваемой им вещи.
А
что должен знать дизайнер создавая
вещь? Быт, этнографию, демографическую
ситуацию, социологию быта, психологию,
физиологию, медицину, эргономику, технологию
изготовления вещи, свойства материалов,
возможные инженерные и конструкторские
решения. В этом мире все соотносится
друг с другом и человек воспринимает
это на подсознательном уровне.
Проблема
цвета, например, уходит в глубины
психологии. В зеленых комнатах почему-то
простужаются, а ящик, окрашенный в
желтый цвет легче поднять, чем серый
ящик того же веса. Это уже колористика.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ
ДИЗАЙНА
На
протяжении многих веков предметно-пространственная
среда человека была рукотворной, все
предметы, окружавшие его, были результатом
кропотливого и длительного труда
мастеров-ремесленников. Процесс изготовления
любого предмета являлся не только
следованием простой технологической
схеме, но и священнодействием. Мастер
вкладывал в работу свою душу, представления
о мире, от чего сам предмет наполнялся
жизнью. Всё стало иначе, когда
на рубеже ХIХ в.в. возникла потребность
«наполнить жизнью» предметы массового
потребления, изготовленные промышленным
способом. Предметно- пространственная
среда перестала быть рукотворной,
её создают машины.
Машинный
труд во много раз превосходит
труд ремесленника, но, вместе с тем,«то»,
чем бережно наполнялся предмет
в ремесленной мастерской, невозможно
«поместить» в каждом из тысячи предметов,
производимых машиной.
Возникла
необходимость формализации интуитивно
творимых ранее действий по одушевлению
предметов, для того, чтобы, руководствуясь
некоей схемой их можно было осуществлять
в промышленном производстве.
Кустарное
производство - ручной труд примитивные
орудия труда, примитивная технология,
малосерийное производство + учитывались
все потребности человека к вещи:
полезность, функциональное совершенство,
удобство, красота, экономическая целесообразность
(дороговизна)
Производством
бытовых вещей издавна занимались
ремесленники. Понятно, что ремесленник
- не дизайнер. Ремесленник делает одну
и ту же вещь из одного и того же материала.
Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные,
дорогие (при качестве) и производились
в малом количестве (сколько сможет
осилить один человек) 6 принципов
работы кустарного дизайнера: социологический,
инженерный, эргономический, эстетический,
экономический, экологический.
Индустриальное
производство - С приходом века индустриализации
дизайнер стал создавать прототипы
изделий, которые с помощью машин
производили другие люди. Практика
раннего дизайна была весьма примитивной.
Функциональностью
и экономичностью производимой продукции
занимались инженеры, а дизайнеры
отвечали лишь за ее эстетический вид.
Оказалось, что дизайнеры должны
создавать прототипы массового
машинного производства, предварительно
изучив технологию современного производства
и свойства материалов. Назначению
изделий и простоте обращения
с ними придавали столь же важное
значение, как и их внешнему виду.
В
скором времени дизайнерские фирмы
стали набирать в штаты чертежников,
модельщиков, инженеров, архитекторов
и специалистов по изучению рынка. В
1785 г. в Англии начало развиваться
индустриальное машинное производство
- специализация, узкопрофессиональный
подход, разделение труда, потоковость.
Этап
дизайна соединил достоинства предыдущих
двух этапов. Дизайнер работает на промышленном
производстве, использует различные
материалы и технологии. Дизайнер
связан с массовым производством
и с его возможностями.
Дизайн
как профессия возник и сформировался
в 20 веке. Но те или иные его
черты и даже характерные проявления
встречаются ещё в самом начале
развития общества. Поиск точной
даты рождения дизайна невозможен,
но как профессия он возник
именно тогда, когда его основы
стали преподавать с кафедры,
а выдача соответствующих признаваемых
обществом дипломов поставила
специалистов в области дизайна
в один ряд с представителями
других нужных обществу профессий.
Принято
выделять два основных направления
в становлении дизайна:
Российское (ВХУТЕМАС)
и Германское (БАУХАУЗ).
В
основе всех мировых школ дизайна
лежат образовательные концепции,
так или иначе восходящие к
опыту ВХУТЕМАСа-Баухауза.
РАЗВИТИЕ
ЕВРОПЕЙСКОГО ДИЗАЙНА. БАУХАУЗ
Впервые
проблемы преподавания основ
дизайна были заявлены как
имеющие самостоятельные значения
при обсуждении итогов Первой
Всемирной промышленной выставки,
проходившей в Лондоне в 1851
году.
Это сделала
специальная комиссия занимавшаяся
реформой художественного образования
и развитием художественной промышленности,
возглавляемая сэром Генри Колом.
В
вышедшей тогда же книге «Наука,
промышленность и искусство»
Готфрида Земпера, были даны
конкретные предложения по реформе
системы образования в художественных
школах с идеей специализации
обучения по основным видам
дизайнерской деятельности после
общих вводных курсов.
Этот
принцип обучения был заложен
в программу созданного в 1850
годы Саут- Кенсингстонского колледжа,
в котором преподавание основывалось
не на отвлеченном штудировании
классики, а на конкретном изучении
коллекций музеев и материалов,
проводившихся здесь выставок
современной художественной промышленности.
К
новым условиям стала приспосабливаться
и основанная в 1837 году
Нормальная школа
дизайна, ставшая после реорганизации
ведущим государственным учебным
заведением в области искусства
и известная больше под названием
Королевский колледж искусств.
В
1854 году в Цюрихе открылась
Высшая техническая школа. Архитектурное
отделение в ней было предложено
возглавить Г. Земперу. Здесь
он написал свой знаменитый
труд «Стиль в технических
и тектонических искусствах, или
Практическая эстетика», повлиявший
на сложение теории художественной
формы конца 19 века. Французские
художественные школы в 19 веке,
готовившие мастеров для мануфактур,
так или иначе были связаны
с промышленным прогрессом и
эволюционировали от общеобразовательных
ремесленных училищ, в сторону
специализированных школ искусств
и ремесел. Национальная школа
искусств и мануфактур, открытая
в Париже еще в 1829 году, к
середине века включила в свой
курс дополнение к традиционным
основам художественных ремесел
основы механики, физики, химии и
выпускала специалистов, соединявших
в одном лице художника, инженера
и архитектора.
Новый
этап развития европейского дизайнерского
образования был связан с преодолением
разрыва между замыслом и исполнением.
Под влиянием Уильяма Морриса
в Англии начали создавать
различные общества и школы
ремесел. Среди них были Обществао
выставок искусств и ремесел,
Ассоциация искусств и кустарных
промыслов, Королевская школа
художественного шитья. Из наиболее
известных личностей в художественной
культуре Англии 19 века, воздействовавших
на формирование методики дизайнерского
образования следует назвать
Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтоша
и Уолтера Крейна.
В
1899 году в Королевском колледже
искусств было открыто специализированное
отделение для художников промышленности
с целью «непосредственного приложения
искусства к промышленности».
Большое внимание в обучении
на отделении уделялось развитию
способности выполнять все своими
руками. Это считалось полезным
для художников, создающих проекты
изделий для машинного изготовления.
В
1913 году в Англии были введены
специальные дипломы для окончивших
дизайнерские отделения, в которых
удостоверялось способность к
самостоятельному творчеству в
области живописи, моделирования,
прикладной графики и индустриального
дизайна. Одним из крупных учебных
заведений тех лет была Школа
промышленного искусства в Хельсинки,
связанная с деятельностью финского
Общества прикладного искусства.
К
середине 1870-х годов ее программа,
характер студенческих групп
и состав преподавателей стабилизировались.
Определились методы обучения
рисунку, геометрическим построениям
на плоскости, в пространстве, работе с
деревом, металлом,текстилем. Школа стала
ориентироваться в основном на промышленное
производство, сохраняя связь с прикладной
традицией, закладывала базу будущего
профессионального дизайнерского образования.
К
концу 19 века относится возникновение
художественно- промышленных училищ
в Японии. После поездки по
Европе один из реформаторов
японского традиционного художественного
промысла Кайдзиро Нотоми основал
в 1887 году в городе Канадзава
училище с тремя отделениями:
искусства и предметного проектирования,
художественных ремесел традиционного
типа, чертежно- графических работ.
Годом позже открывается Высшее
художественно- промышленное училище
в Токио
В
1907 г. в Мюнхене была создана
организация, получившая название
(der Werkbund - «Производственный союз»).
В этом городе в течение
5 лет до переезда в 1912 г.
в Берлин находилось ее правление.
das Bauchaus - высшая школа промышленного
искусства БАУХАУЗ (нем. Bauhaus - «дом
строительства»). Высшая школа строительства
и художественного конструирования
- художественное учебное заведение
и художественное объединение
(1919-1933). Основана в 1919 в Веймаре
(Германия) давшее искусству ХХ
в. много замечательных идей
и ряд выдающихся деятелей. В
1925 переведена в Дессау, в 1933 упразднена
фашистами. Руководители (В. Гропиус,
Х. Мейер, Л. Мис ван дер
Роэ) разрабатывали эстетику функционализма,
принципы современного формообразования
в архитектуре и дизайне, формирования
материально-бытовой среды средствами
пластических искусств.