Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Реферат на тему:

«ОСОБЕННОСТИ  СТАНОВЛЕНИЯ И ЭВОЛЮЦИИ МИРОВОГО И ОТЕЧЕСТВЕННОГО ДИЗАЙНА» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ 
 

1. Введение

 

2. Возникновение дизайна

 

3. Развитие  европейского дизайна. БАУХАУЗ

 

4. Развитие  отечественного дизайна. ВХУТЕМАС

 

5. Развал  ВХУТЕМАСа

 

6. Хронология  росийского промышленного дизайна

 

7. Заключение

 

8. Список  литературы

 

  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

      В 1997 году мировая культура отмечала 90-летие промышленного дизайна  – уникального явления, которое  соединяет в себе искусство и  технику. Дизайн делает продукцию массового  производства привлекательной для  потребителей и выгодной для изготовителей. Умело сочетая конструкцию, материалы  и форму таких простых предметов, как стакан, или таких сложных, как автомобиль, дизайнеры стремятся  сделать их недорогими в изготовлении, удобными и безопасными в употреблении, привлекательными для глаз и приятными  на ощупь...

      Как это называлось, когда не было дизайна - дикий дизайн, преддизайн, тотемодизайн, мифодизайн? И развивалось все  это согласно тому времени, той духовной и материальной культуре.

      Дизайн  – всего одно понятие, а включает в себя в нашем сознании: массовый и элитный дизайн, китч, стайлинг, поп-дизайн, единичный арт- дизайн, городской  публишь-арт, архитектурный дизайн, промышленный дизайн,

      Web-дизайн, графический дизайн, кустарный дизайн, исторический футуро- дизайн, прогностический  дизайн будущего, фито-дизайн, коммерческий  рекламный дизайн, информационный  программный и текстовый дизайн, научный сайнс-дизайн...

      Оформители  и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер - должен мыслить масштабно и разнопланово, должен наперед представлять как  поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, как  оно повлияет на среду и как  среда уживется с вещью, а главное  дизайнер должен придать вещи максимальную симпатию к тому человеку или группе людей для которых данное творение будет предназначено. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи - функциональную обоснованность для формы, материала, суперграфики т.е. всех составляющих. И  в конце концов предугадать необходимость  создаваемой им вещи.

      А что должен знать дизайнер создавая вещь? Быт, этнографию, демографическую  ситуацию, социологию быта, психологию, физиологию, медицину, эргономику, технологию изготовления вещи, свойства материалов, возможные инженерные и конструкторские  решения. В этом мире все соотносится  друг с другом и человек воспринимает это на подсознательном уровне.

      Проблема  цвета, например, уходит в глубины  психологии. В зеленых комнатах почему-то простужаются, а ящик, окрашенный в  желтый цвет легче поднять, чем серый  ящик того же веса. Это уже колористика. 

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА 

      На  протяжении многих веков предметно-пространственная среда человека была рукотворной, все  предметы, окружавшие его, были результатом  кропотливого и длительного труда  мастеров-ремесленников. Процесс изготовления любого предмета являлся не только следованием простой технологической  схеме, но и священнодействием. Мастер вкладывал в работу свою душу, представления  о мире, от чего сам предмет наполнялся жизнью. Всё стало иначе, когда  на рубеже ХIХ в.в. возникла потребность  «наполнить жизнью» предметы массового  потребления, изготовленные промышленным способом. Предметно- пространственная среда перестала быть рукотворной, её создают машины.

      Машинный  труд во много раз превосходит  труд ремесленника, но, вместе с тем,«то», чем бережно наполнялся предмет  в ремесленной мастерской, невозможно «поместить» в каждом из тысячи предметов, производимых машиной.

      Возникла  необходимость формализации интуитивно творимых ранее действий по одушевлению  предметов, для того, чтобы, руководствуясь некоей схемой их можно было осуществлять в промышленном производстве.

      Кустарное производство - ручной труд примитивные  орудия труда, примитивная технология, малосерийное производство + учитывались  все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность (дороговизна)

Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник - не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились  в малом количестве (сколько сможет осилить один человек) 6 принципов  работы кустарного дизайнера: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

      Индустриальное  производство - С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы  изделий, которые с помощью машин  производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной.

      Функциональностью и экономичностью производимой продукции  занимались инженеры, а дизайнеры  отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового  машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения  с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. 

      В скором времени дизайнерские фирмы  стали набирать в штаты чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. В 1785 г. в Англии начало развиваться  индустриальное машинное производство - специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.

      Этап  дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов. Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные  материалы и технологии. Дизайнер связан с массовым производством  и с его возможностями.

     Дизайн  как профессия возник и сформировался  в 20 веке. Но те или иные его  черты и даже характерные проявления  встречаются ещё в самом начале  развития общества. Поиск точной  даты рождения дизайна невозможен, но как профессия он возник  именно тогда, когда его основы  стали преподавать с кафедры,  а выдача соответствующих признаваемых  обществом дипломов поставила  специалистов в области дизайна  в один ряд с представителями  других нужных обществу профессий.

     Принято  выделять два основных направления  в становлении дизайна:

Российское (ВХУТЕМАС) и Германское (БАУХАУЗ).

     В  основе всех мировых школ дизайна  лежат образовательные концепции,  так или иначе восходящие к  опыту ВХУТЕМАСа-Баухауза. 

РАЗВИТИЕ  ЕВРОПЕЙСКОГО ДИЗАЙНА. БАУХАУЗ 

     Впервые  проблемы преподавания основ  дизайна были заявлены как  имеющие самостоятельные значения  при обсуждении итогов Первой  Всемирной промышленной выставки, проходившей в Лондоне в 1851 году.

Это сделала  специальная комиссия занимавшаяся реформой художественного образования  и развитием художественной промышленности, возглавляемая сэром Генри Колом.

     В  вышедшей тогда же книге «Наука, промышленность и искусство»  Готфрида Земпера, были даны  конкретные предложения по реформе  системы образования в художественных  школах с идеей специализации  обучения по основным видам  дизайнерской деятельности после  общих вводных курсов.

     Этот  принцип обучения был заложен  в программу созданного в 1850 годы Саут- Кенсингстонского колледжа, в котором преподавание основывалось  не на отвлеченном штудировании  классики, а на конкретном изучении  коллекций музеев и материалов, проводившихся здесь выставок  современной художественной промышленности.

     К  новым условиям стала приспосабливаться  и основанная в 1837 году

Нормальная школа  дизайна, ставшая после реорганизации  ведущим государственным учебным  заведением в области искусства  и известная больше под названием  Королевский колледж искусств.

     В  1854 году в Цюрихе открылась  Высшая техническая школа. Архитектурное  отделение в ней было предложено  возглавить Г. Земперу. Здесь  он написал свой знаменитый  труд «Стиль в технических  и тектонических искусствах, или  Практическая эстетика», повлиявший  на сложение теории художественной  формы конца 19 века. Французские  художественные школы в 19 веке, готовившие мастеров для мануфактур, так или иначе были связаны  с промышленным прогрессом и  эволюционировали от общеобразовательных  ремесленных училищ, в сторону  специализированных школ искусств  и ремесел. Национальная школа  искусств и мануфактур, открытая  в Париже еще в 1829 году, к  середине века включила в свой  курс дополнение к традиционным  основам художественных ремесел  основы механики, физики, химии и  выпускала специалистов, соединявших  в одном лице художника, инженера  и архитектора.

     Новый  этап развития европейского дизайнерского  образования был связан с преодолением  разрыва между замыслом и исполнением.  Под влиянием Уильяма Морриса  в Англии начали создавать  различные общества и школы  ремесел. Среди них были Обществао  выставок искусств и ремесел,  Ассоциация искусств и кустарных  промыслов, Королевская школа  художественного шитья. Из наиболее  известных личностей в художественной  культуре Англии 19 века, воздействовавших  на формирование методики дизайнерского  образования следует назвать  Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтоша  и Уолтера Крейна.

     В  1899 году в Королевском колледже  искусств было открыто специализированное  отделение для художников промышленности  с целью «непосредственного приложения  искусства к промышленности».  Большое внимание в обучении  на отделении уделялось развитию  способности выполнять все своими  руками. Это считалось полезным  для художников, создающих проекты  изделий для машинного изготовления.

     В  1913 году в Англии были введены  специальные дипломы для окончивших  дизайнерские отделения, в которых  удостоверялось способность к  самостоятельному творчеству в  области живописи, моделирования,  прикладной графики и индустриального  дизайна. Одним из крупных учебных  заведений тех лет была Школа  промышленного искусства в Хельсинки,  связанная с деятельностью финского  Общества прикладного искусства.

     К  середине 1870-х годов ее программа,  характер студенческих групп  и состав преподавателей стабилизировались.  Определились методы обучения  рисунку, геометрическим построениям на плоскости, в пространстве, работе с деревом, металлом,текстилем. Школа стала ориентироваться в основном на промышленное производство, сохраняя связь с прикладной традицией, закладывала базу будущего профессионального дизайнерского образования.

     К  концу 19 века относится возникновение  художественно- промышленных училищ  в Японии. После поездки по  Европе один из реформаторов  японского традиционного художественного  промысла Кайдзиро Нотоми основал  в 1887 году в городе Канадзава  училище с тремя отделениями:  искусства и предметного проектирования, художественных ремесел традиционного  типа, чертежно- графических работ.  Годом позже открывается Высшее  художественно- промышленное училище  в Токио

     В  1907 г. в Мюнхене была создана  организация, получившая название (der Werkbund - «Производственный союз»). В этом городе в течение  5 лет до переезда в 1912 г.  в Берлин находилось ее правление. das Bauchaus - высшая школа промышленного  искусства БАУХАУЗ (нем. Bauhaus - «дом  строительства»). Высшая школа строительства  и художественного конструирования  - художественное учебное заведение  и художественное объединение  (1919-1933). Основана в 1919 в Веймаре  (Германия) давшее искусству ХХ  в. много замечательных идей  и ряд выдающихся деятелей. В  1925 переведена в Дессау, в 1933 упразднена  фашистами. Руководители (В. Гропиус,  Х. Мейер, Л. Мис ван дер  Роэ) разрабатывали эстетику функционализма, принципы современного формообразования  в архитектуре и дизайне, формирования  материально-бытовой среды средствами  пластических искусств.