Фотомонтаж,
коллаж, шрифтовые композиции, рекламная
и плакатная графика, книжные
конструкции составляют золотой
фонд мирового дизайна. Множество
их открытий и проектов в
других областях (новые принципы
организации выставочных и бытовых
интерьеров, типовой мебели, архитектурных
ансамблей и небоскребов) были
реализованы значительно позже.
Комплексный
подход к созданию объектов
нашел отражение и в программе
В.Татлина, преподававшего культуру
материала. Он уделял основное
внимание роли взаимосвязей и
взаимоотношений: человек и вещь,
функция и материал, различные
материалы в процессе создания
«систематической, жизненно необходимой
вещи». Он учил студентов с
самых первых шагов разработки
проекта учитывать функциональный
(конечная цель создания предмета,
особенности производства) и органический
(человек, который будет этой
вещью пользоваться) факторы.
Третий
этап (1933-1960) был достаточно печальным
для развития дизайна в России:
он перестает быть интегрирующей
творческой деятельностью, развитие
которой определялось универсальной
концепцией (вне зависимости от
специфики объекта). Принцип стандартизации
применялся не только к человеку,
но и к создаваемой искусственной
среде. Стихия изобретательства,
которая позволила отечественному
дизайну достичь высот мирового
признания, явно не вписывалась
в изменившуюся атмосферу. Дизайн
как единый процесс формообразования
окружающей среды перестал существовать.
Он был расчленен на узкоприкладные
направления: инженерно-технический,
предметно-бытовой и декоративно-оформительский,
которые воспринимались как различные
виды деятельности. Кончилась целая
эпоха единой эстетической концептуальности,
которая не зависела от специфики
объекта.
Однако
потенциал, накопленный авангардом,
еще какое-то время сказывался
в проектных работах. В первую
очередь в продукции графического
дизайна: политических и киноплакатах,
книгах, рекламе.
Четвертый
этап развития дизайна определяется
по-разному: 60-80-е или 60-90- е годы.
Его начало характеризуется безусловным
интересом к наследию 20-х годов.
Созданный в 1961 году Всесоюзный
научно-исследовательский институт
технической эстетики (ВHИИТЭ) начинает
свою деятельность с издания
журнала «Техническая эстетика»
и выпуска тематических сборников,
которые самым подробным образом
обратились к первой волне
русского авангарда, поставившей
советский дизайн на одно из
первых мест в европейской
эстетике того периода, Это
время возрождения художественного
конструирования. Большое внимание
уделялось разработке новой концептуальной
базы дизайн- деятельности, обоснованию
ее новых видов, органично отвечающих
современным требованиям.
В
60-е годы были пересмотрены
многие стандарты. Пристальное
внимание было обращено на
функциональные и эстетические
качества предметов народного
потребления. Пожалуй, можно сказать,
что именно в то время дизайн
получил самый массовый заказ
за весь период своего существования
в нашей стране.
В
связи с этим расширилось поле
деятельности и для рекламы.
Развивается система специализированных
изданий: «Книжное обозрение», «Рекламное
приложение» к «Вечерней Москве»,
«Hовые товары».
Значительно
изменился внешний вид периодических
изданий. Во многом этот процесс
происходит под влиянием западноевропейской
школы графического дизайна. Белое
пространство признается одним
из сильнейших средств выразительности,
малогарнитурный набор - признаком
стиля. Многие новые издания
создаются по необычной методике
- с первоначальной разработкой модульной
сетки. Однако подобное «оживление» продолжалось
сравнительно недолго. 70-е годы практически
прервали заказ производства и бытовой
сферы на профессиональный дизайн. Это
было время критической реакции на авангард
первой (1910-1920 годы) и второй волны (1950-1960
годы). На первый план выдвигается ценность
обыденного и анонимного что отражают
эклектические тенденции всевозможных
«ретро» - стилей.
ВHИИТЭ
сумел сохранить теоретическую
школу, продолжая изучать опыт
европейского дизайна и предлагая
свои концепции. Это ясно видно
по информационным выпускам и
журнальным публикациям. Огромный
научный потенциал был также
накоплен и в Ленинградском
высшем художественно- промышленном
училище им В. И. Мухиной.
Их деятельность позволила уже
в начале 80-х годов, когда запрос
на дизайн резко вырос, сформулировать
и обосновать типологическую
матрицу современного дизайна,
а также применить на практике
собственные концепции, в частности
концепцию системного дизайна
- возможного провозвестника эпохи
единой проектной концептуальности.
В
конце 80-х - начале 90-х годов
появление предприятий частных
форм собственности, развитие
отношений конкуренции, с одной
стороны, и коммерциализация прессы,
с другой, возродили российскую
рекламу как одно из важнейших
средств массовой коммуникации.
Появились чисто рекламные издания
(«Центр Plus», «Экстра М» и др.)
и многочисленные рекламные агентства.
Соответствующие
отделы были созданы практически
во всех средствах массовой
информации и крупных фирмах.
В связи с этим в значительной
степени повысился интерес к
дизайну вообще и к графическому
дизайну в частности.
Однако
общие тенденции развития данного
вида деятельности привели к
тому, что дизайн воспринимался
исключительно в узкоприкладном
значении данного термина: либо
как промышленный, либо как графический
дизайн, - все так же лишенный
единой концептуальности, которая
была традиционна для российского
дизайна в период его возникновения
и взлета в 20-е годы.
В
СССР в Москве в 1918 году был
создан Художественно Технический
Совет. В 1919 году создается
Художественно Технический Совет
в составе Совнаркома Труда
и Обороны. В 1920 году В. И.
Ленин подписал декрет о создании
Государственных Высших Художественно-технических
Мастерских с факультетами :архитектурный,
живописи, скульптуры, текстильный,
керамический, дерева и железо
обработки. Создан Совет по
промышленному искусству в составе
ВСНХ. Тогда же в 1920 году были
организованы Высшие Художественно- Технические
Мастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко)
, которые просуществовали до 1932 года.
ВХУТЕМАС,
первоначально (до 1921года) - Свободные
художественные мастерские, основаные
в 1918 в Москве на базе Московского
училища живописи, ваяния и зодчества
и Строгановского художественно-промышленного
училища.
Организация
ВХУТЕМАСа явилась одним из
мероприятий, имеющих целью создание
и развитие советской художественной
культуры. Однако проникшие к
руководству ВХУТЕМАСа формалисты
применяли в нем уродливые
методы обучения, препятствовавшие
развитию творчества молодежи
в духе реализма и национальных
традиций (пропаганда формализма
под видом пролетарского искусства,
создание мастерских по вульгарному
ремесленно-технологическому принципу).
Деятельность формалистов во
ВХУТЕМАСе вела к развалу и
ликвидации художественного образования.
В 1926-1927 ВХУТЕМАС был реорганизован
во ВХУТЕИН.
ВХУТЕИН
- Высший государственный художественно-технический
институт. Учрежден в Москве в
1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял
из основного (общеобразовательного)
отделения и факультетов: архитектурного,
скульптурного, живописного, полиграфического,
деревоотделочного, металлообрабатывающего
и текстильного. Постановка общего
и профессионального художественного
образования во ВХУТЕИНе была
значительно улучшена по сравнению
с ВХУТЕМАСом. Однако в программах
и практике обучения ВХУТЕИНа
еще сохранялись элементы формализма.
Среди преподавателей было много
формалистов. Поэтому ВХУТЕИН
не смог удовлетворительно справиться
с задачей воспитания советских
художественных кадров. (Или кто-то
просто очень хотел его закрыть.)
В 1930 ВХУТЕИН был закрыт. Вместо
него были созданы Московский
архитектурный институт и Московский
художественный институт (которому
позднее было присвоено имя
В. И. Сурикова.
Высшие
художественно-технические мастерские
были открыты в Москве 29 ноября
1920 года. ВХУТЕМАС включал восемь
факультетов: печатно-графический,
живописный, скульптурный, деревоотделочный,
архитектурный и факультет металлообработки.
Студенты проходили первоначальное
двухгодичное обучение на основном
отделении, первым деканом которого
был Александр Родченко. Они приобщались
к основам художественной культуры,
изучали цвет, объем, пропорции,
ритм, динамику. На графическом факультете
ВХУТЕМАСа были отделения ксилографии,
литографии, гравюры на металле,
фотомеханики и наборно-печатное.
Здесь преподавали выдающиеся
художники и ученые В. Фалилеев,
А. Сидоров, А. Эфрос, П. Флоренский,
В. Фаворский и др.
Родченко
Александр Михайлович (1891-1956), российский
дизайнер, график, мастер фотоискусства,
художник театра и кино. Один
из основоположников конструктивизма,
родоначальник нового вида искусства
дизайна. В 1920-30 преподавал на
деревоотделочном и металлообрабатывающем
факультетах Вхутемаса-Вхутеина (в
1928 факультеты были объединены
в один Дерметфак).
С
1921 по 1924 работал в Институте художественной
культуры (Инхук), где сменил в
1921 В. В. Кандинского на посту
председателя. В 1930 году на базе
полиграфического факультета ВХУТЕИНа
(Высшего художественно-технического
института - так к этому времени
называлось учебное заведение)
был создан Московский художественно-полиграфический
институт (МХПИ), ныне - Московский государственный
университет печати. Выпускники
ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа-МГУПа, станковисты
и иллюстраторы, во многом определили
лицо российского искусства ХХ
века.
РАЗВАЛ
ВХУТЕМАСА
Идеологический
и организационный развал Вхутемаса
- совершившийся факт. Единственное
в Советской России Высшее
Художественное Училище влачит
жалкое существование, оторванное
от идеологических и практических
заданий сегоднешнего дня и
грядущей пролетарской культуры.
Производственные факультеты пусты.
Машины распродаются или сдаются
в аренду. Штаты сокращаются. Зато
пышным цветом распускаются всевозможные
индивидуальные живописные и
скульптурные мастерские второстепенных
и третьестепенных художников-станковистов.
Графический факультет, один из
важнейших в ряду производственных,
выделен особо и приравнен
к факультетам «чистого» искусства,
причем главный упор на кустарные,
ручные (т.-н. «творческие») отрасли
- офорт, гравюра, а массовые, машинные,
современные работы - в загоне. Основное
отделение, где идет первоначальная
подготовка учащейся молодежи, целиком
в руках «чистовиков»-станковистов,
от передвижников до сезанистов.
Ни о каком производстве и
речи нет. Никакими социальными
заданиями и не пахнет. Ни плаката,
ни карикатуры, ни социальной
сатиры, ни бытового гротеска, - одна
вневременная, внепространственная,
внепартийная «чистая», «святая»
живопись и скульптура, со своими
пейзажами, натюрмортами и голыми
натурщицами. Рабфак в таком
же положении. Скудные средства,
отпускаемые ВХУТЕМАСУ, целиком
уходят на содержание этой
паразитической «чистоты» и «святости»
- на содержание громадного штата
идеологически вредных и художественно
отсталых «чистовиков», на оплату
голой натуры, на отопление «натурных
классов». Педагогический метод
воскрешает, казалось бы, давно забытые
времена Школы Живописи и Ваяния и Строгановки.
Та же живопись, рисование и лепка; та же
«компоновка» и «стилизация». Ново только
«мистическое» истолкование художественных
законов, практикуемое кучкой художников-мистиков
со священником Флоренским во главе. Никаких
практических заданий Вхутемас не выполняет.
Никакого участия в художественной жизни
страны не принимает. Нет связи ни с заводами,
ни с хозяйственными органами, ни с полит-просветительными
центрами, ни с издательствами, ни с какими
другими социальными потребителями художественного
труда. Вся установка на мещанский, квартирный
спрос, на
«картинки», на
колечки, на вышивки гладью. Сведены
на нет все завоевания пролетарской
революции в области художественной
идеологии, художественного труда
и педагогики. Необходимы решительные,
срочные меры. Необходимо:
1.
Значительно сократить «чистую»
половину Вхутемаса и расширить
производственную.
2.
Создать объединение индустриальных
факультетов, включив в него
и графический.
3.
Реорганизовать графический факультет,
выкинув из него всю «мистику»
и кустарщину.
4.
Поставить на живописном факультете
преподавание социальных видов
изобразительного искусства: плакат,
каррикатура, иллюстрация, бытовой
гротеск, шарж, сатира.
5.
Ввести в программу Рабфака
и Основного Отделения обязательное
преподавание основных производственных
дисциплин.
6.
Связать ВХУТЕМАС с центрами
Государственного хозяйства и
полит- просвещения.
7.
Организовать в ВХУТЕМАСе планомерный
прием заказов на выполнение
практических художественных заданий.
8.
Уравнять производственников с
«чистовиками» в дипломных правах,
дав им звание инженера-художника.
Мы, нижеподписавшиеся, члены «ИНХУКА»,
шесть лет борющиеся за создание
основ пролетарской художественной
культуры, обращаемся ко всем, кому
не безразличны судьбы единственной
в мире цитадели этой грядущей
пролетарской художественной культуры,
с предложением поддержать нас
в нашей борьбе против ожившей
в стенах ВХУТЕМАСа художественной
реакции.
Председатель
«ИНХУКА» О. М. Брик. Члены «ИНХУКА»:
Родченко, Ант. Лавинский, Николай
Тарабукин, Варв. Степанова, А.
Веснин, А. Бабичев, Л. Попова, Г.
Стенберг, В. Стенберг, К. Медунецкий.
Можно
сказать, что дизайнерского образования
у нас не было, а дизайнеры
- были. Дизайнерами становились
не благодаря, а во многом
вопреки существовавшим дизайнерским
учебным заведениям. Особенностями
национального дизайн-образования,
его базовыми знаниями, как всем
известно, были широкая (то есть
никакая) общеобразовательная подготовка
плюс академическое общехудожественное
образование родом из XVIII века, переродившееся
в школу социалистического реализма.