Девиз
Баухауза: «Новое единство искусства
и технологии». Влияние идей
Баухауза наиболее заметно в
функциональной архитектуре современных
офисов, фабрик и т.п.
Кредо
Баухауза - художник, ремесленник и
технолог в одном лице - оказало
глубокое воздействие на прикладное
и изобразительное искусство,
от книжного иллюстрирования
и рекламы до мебели и кухонной
утвари.
Направления
деятельности: педагогическое (готовили
до 2,5 тыс чел.), практическое, организационное
(после ликвидации дал жизнь
другим организациям), теоретическое
(а.- обоснование комплексного подхода
в проектировании вещей т.е. [надежность,
назначение, композиция, человек, экономика,
экология], б.- логика промышленного
мышления дизайнера, функция -
назначение - конструкция, форма
- следствие функциональных и
конструктивных особенностей предмета,
функция и конструкция определяют
форму, кроме родовых у вещи
много и видовых функций) Школа
дала толчок зарождению современного
искусства предметной среды.
Цель
дизайнерской деятельности представители
Баухауза видели в преображении
форм реального мира и благодаря
этому в гуманизации всей практической
предметной среды. Они считали,
что главная задача дизайнера
- проектирование промышленных изделий
и их систем с позиций высокой
ответственности перед человеком
и обществом.
По
мнению Вальтера Гропиуса, основателя
и руководителя Баухауза, дизайнер
должен сознавать ответственность
перед развитием культуры. Дизайнером,
так же как и художником, должно
руководить страстное желание
освободить духовные ценности
от индивидуальной ограниченности,
поднять их до уровня объективной
значимости. Вот почему наш ведущий
принцип, - писал В. Гропиус, - состоял
в том, что формообразующая
деятельность является не односторонним
интеллектуальным или односторонним
материальным делом, а неотъемлемой
частью жизни, необходимой в
каждом цивилизованном обществе.
Баухауз
был основан в 1919 архитектором
Вальтером Гропиусом, объединившим
Высшую школу искусства и Школу
прикладного искусства в Веймаре.
Программа обучения в школе
предполагала соединение искусства
со строительной техникой - как
в средневековых ремесленных
гильдиях, но на современной основе.
Вальтер
Гропиус (1883-1969), немецкий архитектор,
один из основоположников функционализма,
основатель знаменитой школы
Баухауз. Родился 18 мая 1883 в
Берлине, учился в Высших технических
школах в Берлине и Мюнхене.
Огромное значение для его
будущей деятельность имела работа
в мастерской П.Беренса, одним
из учеников которого был также
Ле Корбюзье. Общеевропейскую известность
принесли Гропиусу здание обувной
фабрики «Фагус» в Альфельде
и фабричный комплекс в Кёльне.
После Первой мировой войны
он получил приглашение возглавить
Художественную школу в Веймаре.
Гропиус обновил программу обучения
и расширил школу, получившую
в 1919 название «Баухауз», а
в 1925 перенес ее в Дессау.
Гропиус
отбирал преподавателей из людей,
которые разделяли его убеждения
относительно единства искусства,
ремесла и техники. По его
мнению, художники должны конструировать
картины как архитекторы, работающие
над своими проектами. Машины
воспринимались не как неизбежное
зло, а считались позитивной
силой и наиболее совершенным
из инструментов мастера. В
качестве преподавателей Гропиус
приглашал людей одарённых, творчески
смелых, одержимых поиском новых
путей развития художественной
школы. Один из них- архитектор
Бруно Таут. «Отныне не будет
границ между ремеслом, скульптурой
и живописью, - писал он, - Всё будет
одним-Архитектурой». В этом заключалась
суть его идеи «тотального
произведения искусства» (deutsch. Gesamtkunstwerk
). И все преподаваемые дисциплины
должны были способствовать созданию
такого произведения. Следуя этому замыслу,
Гропиус выбирал художников разных творческих
интересов, из разных стран.
Известный
русский художник-универсал Василий
Кандинский (занимался живописью,
графикой, проектированием мебели
и ювелирных изделий) присоединился
к Баухаузу в 1922 году. Мастер
преподавал в России в Государственных
свободных художественных мастерских
и разделял взгляды Гропиуса
на необходимость синтеза всех
искусств. Более того, его давней
мечтой было работать «совместно
с архитектурой». В своём доме
Кандинский попытался создать
эту особую, синтезированную среду,
расписав внутреннюю лестницу, тонировав
настенные рельефы, собственноручно
изготовив и раскрасив мебель.
Яркая декоративность интерьера
придавала ему сходство с крестьянским
искусством. Идею слияния разных
видов искусства в среде человеческого
обитания Кандинский развивал
и в теории. Его живописные
абстракции, по мнению Гропиуса,
должны были способствовать развитию
композиционного мышления у студентов.
В результате основатель Баухауза
поручил художнику курс основ
формообразования, семинары цветоведения
и аналитического рисунка, а
также мастерскую настенной живописи.
Таким образом в руках Кандинского
оказался ключ к эстетике Баухауза.
Гропиус осуществлял надзор за
программой занятий, но при
этом давал преподавателям значительную
свободу. На подготовительном
курсе, который занимал 6 месяцев
и был обязательным для всех,
студенты изучали свойства материалов
и основы ремесел, а также
теорию формы и рисунка. Постепенно
занятия усложнялись и специализировались,
и в итоге студенты сосредоточивались
на работе в какой- либо одной
области: архитектуре, промышленном
дизайне, текстиле, керамике, фотографии
или живописи.
Баухаус,
совместно с институтом психологии
проводили исследования на предмет
воздействия цвета на психологию.
Результатом исследования являются
цветные моющиеся обои.
В
1925 г. Баухауз переехал в Дессау
(близ Лейпцига). Здесь Гропиус
спроектировал для школы новое
здание, которое считается одним
из шедевров архитектуры функционализма.
После переезда в Дессау в
работе школы наметилась тенденция
к большему утилитаризму и
к машинной эстетике, сложился
собственный стиль Баухауза.
В
1928 г. Ханс Майер сменил Гропиуса
на посту директора.
С
1930 г. по 1933 г. Баухауз возглавлял
Людвиг Мис ван дер Роэ.
В
1932 г. под давлением властей
Баухауз пришлось перевести в
Берлин, а менее чем через год
он был закрыт нацистами.
Баухауз
смог просуществовать как уникальная
высшая художественная школа
до 1932 года. С приходом к власти
национал-социалистов он был закрыт
как рассадник демократических
идей, объединявший к тому же
мастеров разных национальностей.
Многие
преподаватели и студенты Баухауза
эмигрировали в США и привезли
туда свои идеи. Йозеф Альберс
стал преподавать в Блэк-Маунтин-колледже
в Северной Каролине, Ласло Мохой-Надь
открыл в Чикаго школу «Новый
Баухауз»; архитекторы Гропиус, Марсель
Брёйер и Мис ван дер Роэ,
художники Клее, Файнингер, Кандинский,
Шлеммер, Мухе, скульптор Герхард
Маркс продолжали работать, некоторые
занимались преподавательской деятельностью.
Вальтер Гропиус занял пост
декана Школы архитектуры Гарвардского
университета, а Мис ван дер
Роэ возглавил отделение архитектуры
Технологического института Иллинойса.
Возрождение
идей Баухауза. Ныне в Германии
действует Фонд Баухауза. Его
руководитель доктор Вальтер
Пригге считает, что «современное
окружение зачастую перегружено
стилизациями и инсценировками,
активно противопоставляющими себя
живому человеческому опыту».
РАЗВИТИЕ
ОТЕЧЕСТВЕННОГО ДИЗАЙНА. ВХУТЕМАС
История
русского дизайна
Hаиболее
сильной стороной отечественного
дизайна была и остается эстетика,
что объясняется двумя принципиальными
моментами: особенностями появления
дизайна в России и спецификой
развития государства в XX веке.
В
отличие от зарубежного дизайна,
который возник из потребности промышленности
каким-либо образом стимулировать
сбыт товаров, русский дизайн вышел
из беспредметного искусства в основном
через творчество производственников
и конструктивистов. Художники и
теоретики этих направлений дали
толчок к его возникновению. Идя
по стопам Сезанна и кубистов, они
осознали необходимость определения
базовых составляющих произведения
искусства, с помощью которых
можно передать зрителю любую
чувственную информацию. Они искали
универсальные элементы художественной
формы, протестуя против традиционного
реалистического изображения объектов
действительности. Таким образом, художники
пришли к противопоставлению конструкции
как воплощения истинной сущности предметов
и композиции как привнесенной извне
формы, искусственно надетой на уже
существующее. Именно стремление сделать
«конструктивную структуру» основой
формообразования объединило в общем
движении художников некогда различных
направлений.
Hа
первом этапе развития (1917-1922) дизайн
формировался на стыке производства
и агитационно-массового искусства.
Основным объектом стало художественное
оформление новых форм общественной
активности масс: политических шествий
и уличных празднеств. Оригинальная
конфигурация и устройство трибун,
агитационных и театральных установок,
киосков доказали обоснованность
переноса акцентов с разработки
новых стилистических приемов
на художественно-конструкторские
проблемы. Hаиболее интенсивно развивается
графический дизайн, что проявляется
в принципиально новом подходе
к созданию плаката, рекламы,
книжной продукции.
Немаловажную
роль в становлении конструктивизма
сыграл театр.
Всеволод Мейерхольд
предоставил сцену для реализации
данной концепции на практике. Hа
первый план выходит материальная сторона
художественного творчества, которое
трактуется как сознательная и целесообразная
организация элементов произведения,
как изобретательство. Конструктивизм
переориентировал представителей беспредметного
искусства на социальную целесообразность
творчества. В качестве основателей
конструктивизма, чье творчество имело
принципиальное значение для дальнейшего
развития дизайна, можно назвать
В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В.
Кушнера, позднее - Б. Арбатова, А. Веснина,
В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского,
Вс.
Мейерхольда, А.
Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром
стал созданный в 1919 году Совет мастеров,
а позднее - ИHХУК и, главным образом,
Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа
(А. Родченко, братья Стенберги, К. Медуницкий,
К. Йогансон).
Преобладание
в социальном заказе на дизайн
элементов агитационно-массового
искусства предопределило активное
участие в движении «от изображения
к конструкции» прежде всего
художников и их профессиональных
организаций.
Однако
признание новой концепции формообразования
пришло лишь в 1921 году, когда
произошли определенные изменения
в экономической ситуации. Так
совпало, что именно этот год
характеризуется наиболее активными
и плодотворными пространственными
экспериментами конструктивистов.
Прежде всего необходимо отметить
деятельность первых «красных
художников» (выпускников ппервых
ГСХМ - Государственных свободных
художественных мастерских), организовавших
Общество молодых художников
ков (Обмоху, 1919 - 1923). Оригинальные
конструкции и теоретические
манифесты К. Йогансона, братьев
Стенбергов и К. Медуницкого
подробно разобраны в книге
С. О. Хан - Магометов «Пионеры
советского дизайна» (М., 1995). Конструктивизм
перерос производственное искусство,
утвердив собственную эстетику и самостоятельные
цели. Основным «противником», полемика
с которым не ослабевала, остается супрематизм,
основателем и идейным вдохновителем
которого был Казимир Малевич.
Второй
этап развития дизайна в России
(1923-1932) можно считать временем
становления его профессиональной
модели. Россия становится одним
из важнейших центров формирования
дизайна. Происходит становление
школы профессиональной подготовки
дипломированных дизайнеров - производственных
факультетов ВХУТЕМАСа.
Дизайн
переориентируется на решение
практических задач: разработку
бытового оборудования для жилищ,
обстановки рабочих клубов, общественных
интерьеров... Производственный заказ
пока не играет определяющей
роли, и активной стороной остается
сам дизайн, сохранивший энтузиазм
изобретательства. Основная цель - организация
предметной среды с учетом
общих процессов в сферах труда,
быта и культуры.
В
этот период формируются оригинальные
творческие концепции дизайна,
определившие его дальнейшее
развитие. Более подробно о них
можно узнать из работ самих
авторов - А. Родченко, Л. Лисицкого,
В. Татлина. Задача создания
новой среды жизнедеятельности
придала особый импульс развитию
конструктивизма. Производственные
факультеты ВХУТЕМАСа охватывает
эйфория изобретательства. Безусловно,
тон задавали их лидеры - А.
Родченко и Л. Лисицкий, которые
наиболее ярко проявили себя
именно в графическом дизайне.