Школа Оружейной палаты стягивала к  себе самые одаренные художественные силы со всей России. Здесь трудился Гурий Никитин - вероятно, самый выдающийся стенописец XVII века.

       Фресковая живопись в этом столетии переживает последний взлет. Артели фрескистов насчитывают уже по 50-100 человек  с узкой специализацией каждого. В 1635 году возобновляется стенопись в Троице-Сергиевом монастыре, а в 40-х - 50-х годах один за другим расписываются храмы Московского Кремля. Характерной чертой фресковой живописи второй" половины XVII века стал «бытовизм» - интерес к человеку, к его повседневной жизни. Гурий Никитин и Сила Савин с артелью в 1681 году расписывают в Ярославле церковь Ильи Пророка. «Жатва» - фрагмент фрески, где изображены настоящая жанровая сцена и впервые - русский пейзаж.

       С середины XVII века влияния барочной культуры Западной Европы (которая  была уже культурой Нового времени) становятся все более очевидными. 
    С присоединением Украины (1654) и части белорусских земель становятся более активными культурные связи с этими землями, испытавшими сильное влияние католической барочной культуры. Белорусские мастера были авторами резных иконостасов и изразцового декора второй половины века. 
    Во фресковой росписи храмовых интерьеров, которая в XVII веке сочетается с темперной прорисовкой, активно используются барочные композиционные схемы, заимствуемые из европейских гравюр (особенно популярна была "Библия Пискатора").

       Возникают новые тенденции в живописи, представленные творчеством кремлевских мастеров Оружейной палаты Симона Ушакова, Федора Зубова, Иосифа Владимирова. Для их живописи характерно использование приемов, близких к нехарактерной для иконописи светотеневой моделировке. Новым явлением стало написание трактатов о живописи (С. Ушаков, И. Владимиров).

       В XVII веке Симеон Полоцкий (1629-1680) пытался на базе литургической драмы создать художественную литературную драму, эта попытка оказалась единичной и бесплодной.

       В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке - придворный и школьный театр.

       Возникновение придворного театра было вызвано  интересом придворной знати к  западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы "Артаксерксово действо" (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастер Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских "отроков". Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

Польско-шведская интервенция в начале XVII  века  привела  страну  в

состояние  крайнего  экономического  разорения.  Необходимость   расходовать средства на военные нужды  опустошила  государственную  казну,  приводила  к массовой гибели памятников культуры и искусства. Но  несмотря,  на  нехватку денег в бюджете государства, после изгнания врагов  в  1612  году,  быстрыми темпами шло восстановление полуразрушенных дворцовых покоев  в  Кремле,  все драгоценности из которых были расхищены интервентами. Приводились в  порядок соборы и монастыри Кремля,  а также сильно  пострадавшие  художественные мастерские - Оружейная, Царицына,  Золотая,  Серебряная  палаты,  Конюшенный

приказ  и ряд других.

       Гражданское строительство в  XVII веке  не  отличалось  многообразием

типов сооружений: торгово-промышленные  здания  (гостинные дворы в Китай- городе  в Москве  и в Архангельске);  здания  общественного   назначения (Сухарева башня Михаила Чоглокова,  здания  Земского  приказа  и  Монетного двора);  жилые здания,  прообразом   для   которых   послужили   деревянные пятистенные дома. В живописи  новые  явления  проявились  слабее.  Это  была преимущественно иконопись, находившаяся под контролем церкви и  государства.

       Наиболее известной стала школа  Симона Ушакова, характерными  чертами творчества которого  стал пристальный  интерес  к изображению человеческого лица  ("Нерукотворный спас").  Его икона "Насаждение  древа   Государства Российского"  стала живописным  панегириком Романовым.  Его последователи Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев продолжали традиции школы.

       Выделялась и роспись храмов (Архангельский  собор), а возникшая еще в

XV в.  Оружейная палата Кремля в  XVII в.  становится  художественным  центром страны. Век XVII положил начало двум светским жанрам -  портретной  живописи (парсуна) и пейзажу, в которых все же видно сильное влияние иконописи.

       Уже в первой трети  XVII  века  Золотая  и  Серебряная  палаты  были

укомплектованы  высокопрофессиональными мастерами  различных  специальностей, собранными по всей России, а  также  приглашенными  из-за  границы.  В  XVII столетии деятельность Золотой и Серебряной палат строилась по  принципу мануфактуры, с разделением процесса изготовления  вещи  на  этапы,  а  труда мастеров по узким специальностям - чеканщик, эмальер, резчик и  т.п.  Каждый выполнял тот вид работ, которым владел виртуозно.  Это  позволяло  достигать высочайшего технического  качества  изделий, которым славились мастерские Московского Кремля. Их деятельность  нашла отражение  в  приходно-расходных книгах,  сохранивших  для  нас  сведения  об  ассортименте  изделий,   имена

заказчиков  и мастеров.

       Мастера для  царя  и  именитых  бояр  делали  светские  и   культовые

предметы  для украшения теремов, кремлевских  соборов и монастырей, вкладов  в особо чтимые монастыри России. Известно, что они не только  создавали  новые изделия, но и "копировали" ряд выдающихся произведений ювелирного  искусства предшествующего времени.  Вторя форме,  а зачастую  и  декору  "образцов", выполняли их в рамках новой художественной  традиции  поражающей  пышностью, буйством ярких красок драгоценных камней и эмалей.

       Одним из  прославленных  царских   ювелиров  был  Гаврила  Овдокимов,

проработавший в Серебряной палате Московского Кремля 40  лет.  Нам известны имена мастеров: Данилы  Осипова,  Третьяка   Пестрикова,   Юрия   Фробоса, Христиана Кеймера, Ивана Семидела, Юрия Нырина, Михаила  Васильева,  Дмитрия Терентьева и многих других.

 

Список использованной литературы

 

1. Бычков  В. В. Русская средневековая эстетика XI-XVII века. М., 1992.
2. Ильин М.А. Каменная летопись Московской Руси. Светские основы каменного зодчества XV - XVII в.в. М.,1966.
3. Ильин М.А. Москва. Памятники архитектуры XIV – XVII веков. М., 1973.
4. Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII века. М., 1972.
5. Мезин С.А. История русской культуры X-XVIII веков : Книга для чтения .- М.: ЦГО, 2000
6. Очерки русской культуры XVII в. / Под ред. А.В. Арциховского, А.М. Сахарова. Ч. 1 – 2 . М.: Изд-во МГУ, 1979.
7. Сахаров А.М "Муравьев А.В. Очерки истории русской культуры IХ-ХУII вв. М., 1984.
8. Художественно-эстетическая культура Древней Руси XI-XVII века. М., 1996.
9. Черный В. Д. Искусство средневековой Руси. М., 1997.
10. http://www.kreml.ru/ru/main/museums/armoury/
11. http://docs.antiq.info/
12. http://www.orthodoxantique.ru/

 
 
 
 
 
 
 
 
 

ГОРБУНОВ  НИКОЛАЙ ЕВСТАФЬЕВИЧ, композитор

(Марьяновский  район)

       Уже много лет в Марьяновском  районе работает детский фольклорный  ансамбль «Казачок». Творческое  начало ансамбля исчисляется от сентября 1992 года, он образовался на базе Орловской средней школы Марьяновского района. Объединил детей большой энтузиаст и пропагандист фольклорного творчества Николай Евстафьевич Горбунов, знающий предмет своей деятельности изнутри. Николай Горбунов окончил Иркутский государственный педагогический институт, факультет культуры и искусства по специальности «музыкальное образование». Создавая свой детский ансамбль, Николай Евстафьевич на тот момент имел большой опыт работы со многими хоровыми коллективами Омской области, а так же был преподавателем и концертмейстером в студенческом хоре Омского колледжа культуры и искусства. С годами постепенно приходил опыт, который он, со знанием дела, теперь передает участникам коллектива «Казачок». Я не понаслышке знакома с Николаем Евстафьевичем, ведь он – концертмейстер и художественный руководитель известного не только в нашем районе, но и в области  муниципального ансамбля русской песни «Осенний сон». Николай Горбунов очень ответственно подходит к своей работе, он великолепный музыкант, отлично ладит как со взрослыми, так и с детьми, с ним всегда интересно и легко.

        Но вопрос, какая идея вами руководила в создании детского фольклорного коллектива «Казачок», Николай Горбунов ответил:

•    Во-первых, я хотел создать коллектив-спутник уже существующему коллективу казачьей песни «Станичники», поскольку не может быть будущего у песни если ее не подхватывают дети. Чтобы при выходе из моего детского ансамбля творческая деятельность детей не заканчивалась, а могла продолжиться в известном коллективе «Станичники». А во-вторых, при создании детского фольклорного коллектива, я ставил и ставлю для себя, прежде всего задачи, такие как воспитательную, психологическую, учебно-педагогическую.

        Из разговора с Николаем Евстафьевичем,  я выделила ряд принципов, которых он придерживается:

•    Руководитель должен быть всегда искренним и увлеченным.
•    Руководитель должен воспитывать бережное отношение к народным традициям (этот пункт особенно важен, поскольку со временем это перерастает в уважение ко всему окружающему миру, людям, и, в конечном счете, к себе - как к личности).
•    Руководителю важно убеждать детей на примере из их жизни, что фольклорные произведения, так или иначе, сопровождают человека: колыбельные песни, считалки, обращения к природе, например: «Божья коровка, лети на небо» и т.д.
•    В детский коллектив следует принимать всех, кто захотел прийти, не отталкивать отказом даже тех, у кого на первых порах голос не звучит. Если он не может петь, надо его использовать в игре, хороводе, пляске. Доброжелательное отношение к вновь прибывшим дает позитивный воспитательный результат.

        Николай Горбунов сотрудничает  с местными поэтами и пишет  музыку на их стихи. Так родилось  немало красивых песен: «Уходил  казак на фронт», «Казачья Сибирская»  и одна из них  о родном  селе – «Орловка». Число выученных и исполняемых песен достигает более пятидесяти. Он является автором гимна Марьяновского района. Так же Николай Евстафьевич неоднакратно становился лауреатом композиторских фестивалей и конкурсов.

С каждым годом репертуар расширяется, появляются дуэты и солисты. Дети с удовольствием посещают занятия ансамбля. Ребята при деле и родители довольны, гордятся своими детьми. Они первые слушатели на концертах.

        Психологических трудностей руководитель  с детьми не испытывает, так  они занимаются любимым делом. Некоторые трудности испытывают воспитанники Николая Горбунова при общении со своими сверстниками. Фольклорная музыка не очень популярна, подростки считают, что фольклор устарел. Воспитанники Николая Евстафьевича пытаются доказать своим друзьям обратное. В какой-то степени им это удается.

        Среди посещающих «Казачок» есть  дети с хорошими вокальными  данными, это Аня Фокина, сестры  Рясные (из семьи служителя церкви  села Орловка), Олеся Риттер, сестры  Корзяковы, Арина Цехановская,  а также есть дети со слабыми вокальными и музыкальными данными, с которыми Николай Евстафьевич на индивидуальных уроках по вокалу добивается положительных результатов.

         В репетиционном классе ансамбля  «Казачок» есть большой стенд,  где огромное количество дипломов и грамот, что является показателем успешной творческой деятельности коллектива и примером для подражания новеньким ребятам. Так же класс украшают множество фотографий – своеобразная летопись жизни ребят.

         
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Интервью  с руководителем  детского фольклорного ансамбля «Казачок»

Горбуновым  Николаем Евстафьевичем. 
 

 
 
 

• Когда проявился ваш  первый интерес к  музыке?
• Еще в детстве. Часто у нас в доме гости бывали, родители были хлебосольными людьми. Дед мой Василий Евграфьевич обладал хорошим голосом, а подыгрывал ему всегда на гармони сосед дядя Федор. По душе мне были дедовы песни, но с особым интересом я прислушивался к голосу гармоники, следил, как ловкие пальцы дяди Феди бегают по блестящим «пуговицам». Видя такой интерес родители решили подарить мне игрушечную гармошку. Было мне тогда четыре года.

Родители  думали, побалуюсь денек, другой, да и заброшу в угол. А мне все  другие игрушки без интереса стали. Едва утром проснусь, сразу за гармошку. Вскорости стал песенки подбирать. Здесь уже дед Василий веское свое слово сказал: «У Кольки талант, нужно настоящую гармонь покупать. Завтра, - он обратился ко мне, - пойдем с тобой в магазин, сам себе по душе инструмент выберешь. Свой в семье музыкант будет». В семь лет я мог сыграть по заказу любую песню. В девять лет меня отдали в музыкальную школу. Я даже в армию пошел с баяном. Он мне верным спутником был на протяжении всей службы.

• Сколько лет вашей профессиональной деятельности?
• Вот уже 33 года. Музыка стала для меня делом всей моей жизни.
• Вот уже 15 лет Вы руководитель детского фольклорного ансамбля «Казачок». Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать руководитель в первую очередь?
• Прежде всего он должен быть патриотом своей страны, своей малой Родины и любовь эту прививать воспитанникам через народное творчество, традиции. Жизнь по законам своего народа и его традиционной культуры, родного языка позволяет сохранить потенциал душевного и физического здоровья, крепость духа и житейскую мудрость, что в конечном итоге делает человека счастливым.
• Какими  материалами Вы руководствуетесь при подборе репертуара?
• Разные источники, но чаще всего я пользуюсь сборниками песен авторов таких как Е.Я.Аркин, И.Г.Чумаков. Большую помощь оказывает Сибирский культурный центр. А также я пользуюсь материалами творческим репертуаром других казачьих коллективов.
• Николай Евстафьевич, как Вы составляете программу концертов, какой она должна быть?
• Прежде всего она должна быть разнообразна по тематике и жанрам. Нельзя перегружать программу песнями протяжными, лирическими, также как песнями быстрых темпов. Во всем должна быть мера.
• Случались ли концерты с «тяжелым» слушателем?
• Как-то мы выступали в колонии для несовершеннолетних в поселке Морозовка Омской области. Вот там было тяжело, потому что не было взаимосвязи слушателей с исполнителями. На протяжении всего концерта никто из зрителей ни разу не зааплодировал. Этот случай запомнится мне навсегда.
• И последний вопрос, есть ли в Вашем коллективе «Казачок» потомки старожил села Орловка?
• Да, конечно. Это Цехановская Арина – праправнучка Павла Матвеевича Мызникова, Фогель Маргарита и Мызникова Анна – праправнучки рода Шараповых.
• Спасибо Вам, Николай Евстафьевич, за интересную беседу. Творческих Вам успехов.