Художественная культура Германии 18 век

Художественная  культура Германии 18 век 
 

Своеобразие яркого вклада, которое внесло европейское  искусство 18 века в историю мировой  художественной культуры, определяется в основном тем, что этот период был  последним историческим этапом длительной переходной от феодализма к капитализму  эпохи. В 17 веке ранние буржуазные революции  привели к победе только в двух странах. В большинстве стран  Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. Основное содержание исторического процесса в Европе 18 в. состояло в подготовке перехода к промышленному капитализму, к  утверждению господства классических форм развитого буржуазно-капиталистического общества и его культуры. В Англии промышленная революция — переход  к машинной капиталистической индустрии  — развернулась уже в течение  этого столетия. Наиболее полно и  последовательно подготовка и обоснование  идеалов буржуазной революции осуществлялись во Франции. Французская революция  была классической буржуазной революцией, поднявшей на борьбу самые широкие  народные массы. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались  феодальные порядки.

В отличие  от ранних буржуазных революций 16—17 вв. французская революция освободилась от религиозной оболочки в выражении  своих политических и социальных идеалов. Открытое и страстное разоблачение с «позиций разума» и «всеобщего народного блага» противоестественности  господствовавших социальных отношений  явилось новой типичной особенностью французской буржуазной революции.

Основная  тенденция социального и идейного развития Европы в 18 веке проявила себя в разных странах неравномерно и, конечно, в национально своеобразных, конкретно-исторических формах. Однако сколь бы ни были значительны такие  различия в исторической и культурной эволюции отдельных стран, основные ведущие черты общности заключались  в кризисе старого феодального  порядка, его идеологии и в  формировании и утверждении прогрессивной  идеологии просветителей. 18 век —  век «разума», век философов, социологов, экономистов.

В этом столетии расцветает материалистическая философия деятелей французского и  английского просвещения. Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). В Италии Джованни Баттиста Вико осуществляет первые опыты внесения диалектического метода в философию  нового времени. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются  основы политэкономии как научной  дисциплины. Естественные натки, все  более связываемые с производством, с техникой, получают ускоренное развитие. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются  основы химии как современной  науки. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Утверждается могущество разума, широкое  распространение получает критика  сословных предрассудков и церковного обскурантизма представителей старой идеологии.

Большое значение приобретает обмен между  странами философскими, научными, эстетическими  идеями. Широта и интенсивность культурных взаимодействий, обмен творческими  достижениями, обычай переездов художников, зодчих, музыкантов из одной страны в другую еще усилились по сравнению  с 17 веком.

Так, венецианский мастер Тьеполо работает не только у себя на родине, но и привлекается к созданию монументальных росписей в Германии и Испании. Скульптор  Фальконе, многие другие французские  и итальянские мастера подолгу  живут в России. Шведский портретист Рослин много работает во Франции  и России. Широкое распространение  французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга  образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных  классов (главным образом городской  буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества.

Новые условия общественной и идейной  жизни определяют сложение нового большого этапа в истории 'художественной культуры. В 18 веке берет начало процесс  решительного изменения в соотношении  видов и жанров искусства, получивший свое завершение в следующем столетии. По сравнению с предшествующими  эпохами возрастает удельный вес  литературы и музыки, достигающих  той ступени художественной зрелости, которую живопись обрела уже в 16—17 вв. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих  видов искусства. Так как специфические  возможности художественного языка  этих форм художественного творчества наиболее непосредственно соответствовали  основным эстетическим запросам времени, музыка и литература, дополняя друг друга, удовлетворяли потребности  времени в эстетическом осознании  жизни, в ее движении и становлении. В прозаической литературе находит  свое воплощение стремление показать судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени, в ее подчас запутанных и лишенных пластической наглядности взаимоотношениях с окружающей социальной средой, стремление к широкой картине быта и нравов эпохи, к решению коренных вопросов о месте и роли человека в жизни общества. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. Начиная с 18 века роман превращается как бы в прозаический эпос, дающий всеобъемлющую картину лира. Однако, в отличие от мифологической преображенности жизни в эпической поэзии, в романе 18 века картина мира дана в образах житейски достоверных и социально-исторически конкретных.

Потребность в поэтическом, непосредственно  эмоциональном целостном выражении  душевного мира человека, его чувствований и раздумий, отвлеченных от изображения  околичностей повседневной жизни, непосредственное раскрытие мироощущения и мироотношения  человека в их развитии и противоречивой цельности предопределили расцвет  музыки как самостоятельного вида искусства.

Значительны в 18 в. и успехи театрального искусства, в частности драматургии, тесно  связанной с литературой. Для  последней характерен постепенный  переход к середине 18 в. от традиции классицизма к реалистическим и  предромантическим творческим направлениям.

Характерной чертой культуры этого времени является пристальное исследование основных вопросов эстетики театра, природы  актерского мастерства и в особенности  освещение общественно-воспитательной роли театра.

Если  многоголосие возникло в музыкальном  искусстве еще в эпоху позднего Возрождения как средство передачи сложной многогранности мира человеческих переживаний, то создание в 18 в. Бахом, Моцартом, Глюком, Гайдном таких  музыкальных форм, как фуга, симфония, соната, раскрыло способность МУЗЫКИ передавать сам процесс становления  переживаний человека. Музыка оказалась  способной воплотить и конфликты  жизни, и трагическую скорбь, и  гармоническую ясность, и бурные порывы борьбы за счастье, глубокие раздумья одинокой человеческой души и единство чувствований и стремлений большого коллектива.

В области  изобразительного искусства художественный прогресс имел несколько двойственный характер. Все же в некоторых отношениях лучшие мастера 18 века создали искусство, представляющее собой шаг вперед не только по отношению к своим  предшественникам, но и в развитии мировой художественной культуры в  целом. Они создали искусство  индивидуал чо утонченное, дифференцированно  анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная, аналитическая наблюдательность—  характерные особенности этого  искусства. Точное чувство тонко  уловленной или остроумно «инсценированной»  сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого  века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества  и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена  или городские пейзажи Гварди.

Эти качества художественного восприятия жизни впервые с такой последовательностью  утверждались в искусстве. Однако существенные достижения века были куплены дорогой  ценой частичной утраты художественных завоеваний предшествующих эпох расцвета искусства. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности  искусства 18 века. Неравномерность  художественного развития, порожденная  односторонностью социального и  духовного прогресса в стихийно антагонистическом классово-эксплуататорском обществе проявляла себя в истории  художественной культуры и прежде. Однако изобразительное искусство 18 века не только частично утрачивало ту универсальную полноту охвата духовной жизни человека, ту непосредственную художественную органичность, синтетическую  цельность, с которой великие  мастера предшествующей эпохи расцвета живописи — Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес — воплощали в создаваемых  ими образах основную эстетическую и этическую проблематику своей  эпохи. Не меньшее значение имело  и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв. живопись и скульптура 18 в. постепенно утрачивали способность  воплощать с наибольшей художественной наглядностью и органичностью эстетические представления общества об основных проблемах своего существования.

Для сознания общества, вступившего в  переходную к капитализму стадию своего развития, как уже упоминалось  выше, был характерен такой круг эстетических задач и потребностей, который наиболее полно и художественно  раскрывался не столько в изобразительном  искусстве и архитектуре, сколько  в литературе и музыке. Не следует, однако, преувеличивать последствия  этой тенденции в развитии культуры. В 18 веке она только начинает себя проявлять. Со всей остротой проблема удельного  веса изобразительных искусств и  архитектуры в художественной культуре человечества будет поставлена лишь в эпоху капитализма, в эпоху  общего кризиса эксплуататорского  классового общества и его культуры. Поэтому не только живопись и скульптура, но и зодчество переживают новый  этап в своем развитии. В нем  падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства. Блестящие планировочные решения французских архитекторов, великолепные сооружения, созданные в России, в Петербурге, дворцы и усадьбы в Англии, шедевры позднего барокко в Центральной Европе и Италии — свидетельство одного из последних взлетов европейского зодчества в рамках Эксплуататорского общества.

Основное  прогрессивное направление, определившее лицо европейского искусства 18 века, в  целом развивалось противоречиво  и сложно. Во-первых, формирование новой  культуры отдельных странах Европы шло весьма неравномерно, поскольку  они находились на разных стадиях  подготовки своего перехода к капитализму. Во-вторых, само утверждение эстетических принципов искусства 18 века проходило  в своем развитии ряд этапов. Так  в Италии, лишенной национального  единства, отстающей в своем экономическом  развитии, искусство продолжало и  видоизменяло традиции культуры 17 века. Характерно при этом, что наивысшие  достижения итальянского искусства  этого столетия были связаны с  венецианской школой, в большей мере сохранявшей дух светской жизнерадостности, чем искусство остальных областей Италии.

Во  Франции, где наиболее последовательно  в области философии, литературы и искусства осуществлялась подготовка буржуазной революции, искусство постепенно ко второй половине века приобретает  сознательно программную гражданственную  направленность. 18 столетие начинается печально мечтательным и утонченно  изящным искусством Ватто, а завершается  революционным пафосом произведений Давида.

В искусстве  Испании последней четверти века творчество молодого Гойи, проникнутое  в противовес классицизму страстным  интересом к ярким, характерно выразительным  сторонам жизни, подготавливало переход  западноевропейского изобразительного искусства к реалистическому  романтизму первой трети 19 в.

В Англии буржуазная революция была уже позади. В этой стране, в условиях экономического и политического господства крупных  землевладельцев, приспособившихся к  новому строю, и верхушки торгово-промышленной буржуазии, осуществлялся промышленный переворот. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные  черты реализма развитого буржуазного  общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма.

В России переход от изживших свою историческую роль средневековых религиозных  форм культуры и искусства к новой, светской культуре, к светским, реалистическим формам искусства завершился в конце 17—начале 18 в. Этот новый этап в развитии русской культуры был вызван внутренними  потребностями русского общества, развитием  его экономики, потребностью в соответствующем  изменении форм государственного устройства. Он был связан с укреплением абсолютизма, обеспечивающим в сложившихся исторических условиях успешное решение стоящих  перед государством важных исторических задач. Активное участие России в  формировании европейской науки  и культуры 18 в., значительность и  ценность вклада русского искусства  в мировое искусство того времени  — существенная черта эпохи.

В отличие  от большинства стран Западной Европы абсолютизм в России не изжил своей  относительно прогрессивной исторической роли. Буржуазия была еще слаба, в  русском купечестве отсутствовали  и те длительные культурные традиции, которые были накоплены со времен городских коммун западноевропейским бюргерством, а главное, русская  буржуазия была лишена сознания своей  исторической миссии. Крестьянское восстание, возглавленное Пугачевым, носило стихийный  характер и закончилось разгромом  восставших. В этих условиях прогрессивная  линия развития в русском искусстве  на протяжении почти всего 18 в. осуществлялась в рамках-дворянской культуры.