Классицизм как художественное течение XVII века

 

 

МИНИСТЕРСТВО  СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РФ

ФГОУ ВПО  «Бурятская государственная сельскохозяйственная академия им В.Р. Филиппова»

 

 

Кафедра философии  и культурологии

 

 

Реферат

На  тему:

 

 

 

Выполнил: ст. гр. 6202

Зайганова Г.В

Проверил: преподаватель

Балданова А.С-Д.

 

 

 

 

 

 

Улан-Удэ

2013 г.

 

 

 

Содержание

Стр.

Введение………………………………………………………………………...…3

1. Характеристика культуры XVII века………...……………………………...4
2. Барокко как художественное течение XVII века…………………………..5
1. Предпосылки и черты барокко……………………………………….…..5
2. Барокко в архитектуре…………………………………………………....6
3. Барокко в литературе………………………………………………..........8
4. Барокко в живописи и скульптуре………………………………………..9
3. Классицизм как художественное течение XVII века ……………...……..10
1. Предпосылки и черты классицизма………………………………….….10
2. Классицизм в литературе…………………………………………….....11
3. Классицизм в архитектуре и живописи…………………………………12
4. Классицизм в скульптуре……………………………………………….13

Заключение……………………………………………………………………….14

Список  литературы……………………………………………………………....15

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Тема  моего реферата «Классицизм и  барокко в европейской культуре XVII в.: идеи и воплощения». Выбор этой темы обусловлен рядом причин:

Во-первых, барокко и классицизм – два  наиболее широких и влиятельных  художественных течения рассматриваемой  эпохи.

Во-вторых, данные направления сложны и двойственны  по своей природе, что делает этот вопрос одним из самых актуальных в культурологическом познании.

В-третьих, барокко и классицизм представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства, что вызывает еще больший  интерес к их познанию.

Целью моего  реферата является исследование таких  направлений в искусстве XVII века как классицизм и барокко.

Для достижения поставленной цели мне необходимо решить ряд задач:

• Рассмотреть общие закономерности развития европейской культуры XVII века;
• Исследовать особенности барокко и классицизма как основных художественных течений указанного периода.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Характеристика культуры XVII века

 

XVII век - век Декарта и Пор-Рояля, Паскаля и Спинозы, Рембрандта и Мильтона, век отважных мореплавателей, переселений в заморские страны, смелой торговли, расцвета естествоиспытания, морализирующей литературы – и…век парика, достигающего наибольшей пышности в 60-е годы, парика, который носил каждый – от короля, адмирала до купца… (2, 245).

XVII век не случайно открывает период Нового времени: это действительно был век нового человека, новой науки, нового искусства.

В Европе Новое время обнаруживает себя в  становлении и усилении капиталистических  тенденций, а в Англии капитализм наиболее явственно утверждается в  реальности. Это же время — период первой буржуазной революции, обнаружившей трагизм и бесчеловечность насильственных перемен в обществе и жестокость ее организаторов.

Выделился и укрепился рационалистический подход к действительности, главную  роль в мире начинает играть разум. Это выразилось, прежде всего, в становлении  новой науки, как экспериментальной, так и теоретической. Научные  достижения XVII века создают предпосылки для дальнейшего развития фундаментальных наук вплоть до современности и формируют основы нового философского взгляда на мир (1, 405).

XVII век – начальный период в становлении буржуазного способа производства. Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Эпоха ранних буржуазных революций и расцвета абсолютистских монархий; время научной революции и завершающий этап Контрреформации; эпоха грандиозного, экспрессивного барокко и сухого, рассудочного классицизма…(2, 236).

 

2. Барокко как художественное течение XVII века

2.1. Предпосылки и черты барокко

 

Барокко (ит. bаrоссо, букв. странный, причудливый) — одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI — середины XVIII вв. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке) (3, 148).

Стиль барокко  получил преимущественное распространение  в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Возникшая  в Реформацию протестантская церковь  была весьма нетребовательна к внешней  зрелищной стороне культа. Зрелищность  и была превращена в главную приманку католицизма, ей приносилось в жертву само религиозное благочестие. Как  нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал  стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении  чудес, видений, религиозных экстазов.

Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, которая  стремилась использовать эффекты  грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к неведомому. По сути он открывает мир в состоянии становления, а становящимся миром был тогда мир буржуазии. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Получается, что стиль барокко соединяют в себе несоединимое: монументальность – с динамизмом, театральный блеск – с солидностью, мистику, фантастичность, иррациональность – с трезвостью и рассудочностью, истинно бюргерской деловитостью.

Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж, - становятся основными видами и жанрами искусства барокко (2, 246).

 

2.2. Барокко в архитектуре

 

Для архитектуры  барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым  видным представителем барокко искусства  был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры  считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг.).

Стиль барокко получает распространение  в Испании, Германии, Бельгии (тогда  Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Во Франции стиль барокко  выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь  стиль вообще развития не получил, и  памятники барокко считались  памятниками классицизма. Иногда употребляют  термин «барочный классицизм» применительно  к французскому и английскому  вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк (5, 221).

 

2.3. Барокко в литературе

Писатели и поэты в эпоху  барокко воспринимали реальный мир  как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия).

Действия романов часто переносятся  в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и  дамы изображаются в виде пастушков  и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом (5, 223).

 

2.4. Барокко в живописи и скульптуре

 

В живописи (П. Рубенс, А. Ван Дейк) и скульптуре (Л. Бернини) преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма (3, 146). Католическая церковь обрела свой барочный вид во многом благодаря церквам, построенным по проектам Бернини. Но главное его создание – грандиозная колоннада собора Св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Бернини создал множество скульптурных алтарей («Экстаз св. Терезы») (2, стр.247).

Итак, барокко - это одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы XVII века. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Стиль барокко со своими шедеврами представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.

3. Классицизм как художественное течение XVII века
1. Предпосылки и черты классицизма

 

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - творческое направление, сформировавшее художественное мировоззрение, сложившееся в эпоху становления и укрепления европейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства. Классицизмом именуются также периоды и тенденции в истории европейской художественной культуры, когда формы античного искусства являются эстетическим эталоном (6, 66).

Абсолютистским  государствам не могла не импонировать идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное  начало. В противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному  гармоничному строю жизни, а эти  стремления были присущи не только монархам, но и народному сознанию, с его идеалами мира, покоя, сплочения  страны. Помимо того привлекательной  стороной классицизма выступал его  нравственный пафос, гражданская направленность. Эстетика классицизма ориентируется  на подражание классическим образцам: определяющим для него является аристотелевский  тезис о подражании искусства  природе, она разделяет важный принцип  античного театра о трех единствах  – места, времени и действия. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р.Декарта. Классицизм получил  широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия) (2, 247).