Художественная гимнастика

Хореографическая  подготовка в гимнастике базируется главным образом на классической основе, разработанной в балете. Однако она имеет ряд характерных  особенностей, которые, прежде всего, определяются различиями целей и задач, стоящих  перед спортсменками и балеринами.

Хореографическая  подготовка в гимнастике является лишь частью учебно-тренировочного процесса и должна быть взаимосвязана с  другими видами подготовки гимнасток. Это и определяет её специфику. Следует  учитывать постоянный дефицит времени, с которым приходится считаться  хореографу в спорте.

Если учащийся хореографических училищ в 18 лет лишь приступает к работе в театре, то у гимнасток этот возраст связан с высокими спортивными достижениями. Дефицит времени в подготовке гимнасток, большой объем разнохарактерных движений представляют особые требования к методике проведения урока хореографии, к выбору средств и методов  подготовки. Урок хореографии в гимнастике должен в первую очередь учитывать  практическую целесообразность каждого  задания. Увлечение внешним эффектом упражнения, общим впечатлением, введение большого количества украшательств  нецелесообразно. В учебном процессе каждое упражнение должно нести конкретную смысловую нагрузку (техническую, воспитательную и т.д.).

Следует также  отметить, что по подбору средств (в особенности по разнообразию и  сложности прыжков, поворотов и  равновесий) хореография в гимнастике ближе к мужской хореографии. Хотя пластические закономерности женской  хореографии сохраняются.

Хореографией  гимнастики занимаются в обычной  спортивной обуви (тапочках), т.к. выполнение элементов классического танца  на пальцах имеет лишь вспомогательное  значение как средство совершенствования  равновесий, поворотов, укрепления икроножной мышцы и мышц стопы и применяется  главным образом в переходном и общеподготовительном периодах спортивной тренировке. Несмотря на то, что состав упражнений на пуантах крайне ограничен, они дают возможность гимнасткам почувствовать «вкус» классического  танца: его строгие, пластически  совершенные формы, безукоризненно отточенную исполнительскую технику, выразительность движений.

Обязательным  условием выполнения классического  экзерсиса у артистов балета является выполнение упражнений из первой, второй, четвертой и пятой позиции  ног. Добиваться такой выворотности ног в гимнастике не только нецелесообразно, но и вредно, так как многие движения в гимнастике, например, опорные  прыжки, акробатические элементы и  соединения, требуют параллельной постановки стоп.

Без сомнения, красиво  выходит гимнастка на помост с  хорошей осанкой, слегка разворачивая стопы. Но, чтобы добиться этого, совсем не обязательно все движения классического  танца выполнять в выворотном положении. Выворотность необходима лишь при выполнении плие или гран плие. Большинство же движений классического  танца у опоры и тем более  на середине выполняются в свободных  позициях. Наряду с ними в гимнастике применяются и прямые позиции, которые  используются в ряде общеразвивающих  упражнений, элементах народного  и бального танцев.

Особенности художественной гимнастики вносят в урок хореографии  свою специфику. Прежде всего, сами предметы диктуют необходимость вводить  специфические задания. Так, особенность  техники владения мячом, заключающаяся  в мягкости и плавности движений, предполагает, что в уроки хореографии  будут включаться движения свободной  пластики: волны, полуволны, и т.д. Броски предметов, сопровождающиеся пружинными движениями ног, взмахом туловищем  и руками, требуют введения в урок различного рода пружинных движений.

Кроме того, на уроках хореографии обращается внимание на развитие гибкости не только крупных  суставов тела (тазобедренного, плечевого  и подвижности позвоночника), но и мелких (особенно лучезапястного, плюсны). Все это необходимо для  успешного освоения техники владения предметами. Ведь для гимнасток важно  не только освоить рациональную технику  выполнения элементов (прыжки со взмахом  рук), но и технику взаимодействия гимнастка - предмет (для чего же те же прыжки шагом необходимо уметь выполнять без взмаха рук), с которой встречаются представительницы художественной гимнастики.

Подготовка гимнасток  к групповым упражнениям также  должна отразиться и на системе хореографической подготовки. Уже здесь желательно воспитывать умение синхронно работать в парах, тройках, четверках и  в различных построениях (в колонне, шеренга, «стайкой», и т.д.); при выполнении комбинаций на месте, с продвижением по прямым, диагональным направлениям, дугам. 

8.Этапы  хореографической  подготовки в гимнастике 
 

В хореографической подготовке гимнасток можно выделить несколько наиболее характерных  этапов по освоению элементов по хореографической «школы» базовая хореографическая подготовка, «профилирующий этап», этап по освоению разновидностей «профилирующих»  элементов, «этюдный» этап. 

К элементам хореографической «школы», т.е. простейших навыков, с которых  начинается хореографическая подготовка, относятся: 

1. Элементы  классического танца у опоры, затем на середине в усложненном  варианте (отдельные движения выполняются  самостоятельно, без соединения в  комбинации, темп от медленного до среднего);

 

2. Элементы  народного танца: простейшие движения народно сценического тренажа у  опоры, на середине, постановка осанки, движения руками в характере русских, украинских, молдавских, белорусских, башкирских танцев, основные шаги танцев;

 

3. Элементы  историко-бытовых танцев: освоение подготовительных движений (приставных, переменных шагов), шаги польки, вальса, галопа, полонеза, падекатр и т.п.;

 

4. Разновидности ходьбы и бега.

 

5. Волны, полуволны, пружинные движения руками

 

6. Равновесие  на двух ногах, на полупальцах

 

7. Владение  навыком простейших прыжков на одой ноге, на двух ногах, на месте с продвижением вперед, назад, в сторону.

 

8. Ритмико-пластические навыки: воспитание чувства ритма, темпа, музыкальной динамики на простейших движениях (ходьбы, бега подскоках), в  музыкальных играх.

 

9. К базовой  хореографической подготовке относятся:

 

10. Подготовительные  движения классического танца (плие, батманы, рон де жамбы, девлоппэ и  их разновидности)

 

11. Народно-сценический  экзерсис у опоры, танцевальные соединения на середине.

 

12. Историко-бытовой  и современный танцы (соединения из простых шагов на 16-32 такта)

 

13. современный танец (освоение подготовительных упражнений)

 

14. Владение  техническим правильным навыком  равновесия в основных положениях на полупальцах и на одной ноге.

 

15. Владение  техникой отталкивания и приземления

 

16. Владение  техникой приземления после прыжка перекатом пальцев на всю ступню («мягкое приземление»)

 

17. Владение  техникой расслабления последовательными  движениями рук и тела.

 

18. Владение  техникой поворота на двух ногах.

 

Следующий этап хореографической подготовки - профилирующий. Основным содержанием данного этапа  становится освоение профилирующих  элементов, т.е. ключевых движений, ведущих  к освоению целого семейства родственных по структуре движений.

Например, прыжок шагом находится в центре семейства  структурно-родственных упражнений: прыжка шагом кольцом, прыжка шагом  сгибая-разгибая ногу, прыжка шагом  с поворотом на 90°, 180є, прыжка шагом  в аттитюде и др. Он является наиболее простым по сравнении с другими  прыжками в техническом отношении. В то же время техническая основа, приобретенная при его освоении, достаточна для изучения упражнений данного типа. 

На этапе разносторонней технической подготовки осваиваются  разновидности профилирующих элементов, умения выполнять их в различных сочетаниях.

Для заключительного  этапа характерна этюдная работа. Выбор музыкальных жанров для  композиций групповых упражнений определяет характер этюдной работы. 

Можно выделить несколько  типичных для гимнастики видов этюдной  работы: 

§ Эмоциональный (героический, лирический, романтический, гротексный) 

§ Характерно-образный (русский, испанский, цыганский, восточный) 

§ Современный 

Следует отметить, что на всех этапах элементы школы  движения базовой хореографической подготовки (в виде экзерсиса у  опоры на середине) приобретают вспомогательную  функцию. С помощью хореографии  решается одна из основных и наиболее сложных задач становления мастерства в гимнастике - это проблема воспитания выразительности движений.

Особенно высокие  требования к ней предъявляются  в художественной гимнастике, где  спортсменки стремятся к образному  решению композиций, которое невозможно без знания устойчивых выразительных  средств хореографической классики.

По мнению известного искусствоведа В. Ванслова «Основную  массу художественных средств балета образуют движения и позы именно эмоционально выразительные». Э. Вербова считает следующее:

«Способность  к эмоциональному переживанию - это  еще не выразительность, так как  само проявление эмоциональности должно облекаться в прекрасную пластическую форму.

Поэтому, если форма  не выработана, эмоции остаются без  воплощения. Выразительность движений проявляется, казалось бы, в «мелочах» - хорошей осанке, красивом повороте головы, в умении принять правильное положение тела, ног, руг, в точных устойчивых равновесиях; в умении слитно и мягко выполнять движения, парить в прыжке, четко прочерчивать его  контур в воздухе, с правильным положением ног.

Следовательно, выразительность - это качество, проявляющееся  в хорошей технике, в правильной школе движений, это хороший «апломб» и темп во время вращений, элегантность, большая амплитуда при полной ясности эмоционального содержания».

Таким образом, в той или иной форме авторы единодушны во мнении по поводу выразительности  движений, как способности в действиях  передать определённое эмоциональное состояние.

Техника и выразительность  тесно связаны. Техника (биомеханически правильное, рациональное исполнение) является той необходимой базой, на которой строится выразительность. Несовершенная техника не позволяет  гимнастке двигаться уверенно, раскрепощено, все внимание сосредоточить на образном решении отдельных элементов, соединений, комбинаций в целом, вводить «декоративные  элементы». Доведение двигательного  навыка до определённой стадии автоматизма  является необходимым условием выразительности.

В связи с  этим целесообразно говорить о «двигательном  навыке», когда речь идет о техническом  совершенстве движений, и о «выразительном двигательном навыке», т.е. способности  придать движению определенную смысловую, эмоциональную окраску.

Другой вопрос, какие эмоции выражают гимнастки: непосредственно  возникающие или опосредованные. Сами по себе выразительные движения - это «своеобразный способ передачи информации, способ общения, и, выполняя свой невербальный выход в речевое  общение, они выступают как необходимый  атрибут устной речи, служат его  «настроечным механизмом», который  придает разговору необходимую  для данного акта общения модальность» (В.В. Мироненко)

Выразительные движения могут иметь и самостоятельное, независимое от слов значение. Здесь  речь идет о непосредственно возникающих эмоциях.

Иное дело выразительные  движения в гимнастике, здесь они  близки к сценическим (отличным от жизненных) чувствам, хотя в то же время «игра» вызывает у актера соответствующую  эмоцию и может усилить прием (игру).

Высказанная П.М. Якобсоном мысль о работе актера над ролью может успешно проиллюстрировать  и работу гимнастки над композицией: