Архитектура Возрождения

Столь же изысканно  оформлялись общественные здания. Примером может служить Лоджия дель Консильо в Вероне — муниципальное здание, построенное архитектором Фра Джиокондо да Верона в центре города, на пьяцца Синьори. Над лоджией и аркадой первого этажа — стена второго яруса, инкрустированная мраморами тонко подобранных охристо-золотистых оттенков.

Шедевром архитектурно-декоративного  стиля североитальянского Возрождения является фасад прославленного собора Павийской Чертозы. Собор этот — готическое сооружение, но фасад его был оформлен позже, во второй половине XV века, архитекторами Г. Солари, Д. Амадео, Б. Бриоско, К. Ломбарде Вся плоскость фасада храма и особенно его нижняя часть буквально «затканы» кружевом скульптуры. Здесь и сюжетные панно, и портретные бюсты и статуи, и многочисленные орнаментально-архитектурные мотивы.

Архитектура Венеции  развивалась тем же путем, что  и зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половине XV века стиль Возрождения сразу  же обнаружил повышенный интерес  к архитектурной декорации. Из произведений архитектора Пьетро Ломбарде, основного представителя венецианского раннего Возрождения, следует выделить здание Скуола ди Сан-Марко, построенное для купеческой корпорации Венеции. Фасад этого здания, как обычно, расчленен на этажи, в каждом из которых использован ордер в виде колонн в первом этаже и пилястр — во втором. Во втором ярусе — большие окна, в первом же применен мотив скульптурных панно с перспективными построениями. Они зрительно, иллюзорно расширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными венецианскими полукружными фронтонами. Открытый характер фасада, большие проемы, используемая в облицовке полихромия и значительное количество тонко прорисованного орнамента — все это делает здание одним из значительных сооружений раннего Возрождения в Венеции.

М. Кодуччи и П. Ломбарде возвели палаццо Вендрамин-Калерджи на Большом канале — трехэтажное (как всегда в Венеции) с фасадом, оформленным трехчетвертными, рельефно выступающими колоннами, большими парными окнами. Парадный, насыщенный пластикой декора фасад сооружения делает его характерным образцом венецианских палаццо этого времени.

Итальянский интерьер XV века

Интерьеры сооружений XV века в жилых  зданиях сохранились в отдельных  редких случаях. Внутренняя структура  жилых и дворцовых сооружений эпохи Возрождения отличалась четкостью  и простотой расположения помещений. В Италии XV века парадные и жилые  комнаты имели прямоугольную  в плане форму и располагались  цепочкой вдоль основных фасадов. Этот же прием перешел и в следующее  столетие. Помещения в нижних этажах и в больших залах перекрывались  чаще сомкнутыми монастырскими сводами, иногда с распалубками. Своды использовались и в некоторых парадных помещениях вышележащих этажей, где они в  период высокого Возрождения иногда покрывались росписями.

В ранний период в дворцовых и жилых зданиях  во вторых и третьих этажах, как  правило, делались деревянные подшивные  потолки, выявлявшие форму балок  или обрабатывавшиеся мотивом кессонов. В парадных помещениях общественных зданий потолки иногда имели обработку  из гипса с включением орнамента (палаццо Веккио во Флоренции).

Стены чаще всего  имели внизу высокую — обычно дубовую филенчатую панель, выше по оштукатуренной поверхности производилась  окраска, в парадных помещениях —  фресковые росписи, в отдельных  случаях сюжетно-тематические или  орнаментальные с использованием растительных мотивов. Распространены были и тканые ковры-шпалеры, которые навешивали на стены. Они содержали сюжетные композиции с орнаментальным обрамлением, включавшим подчас отлично нарисованные эмблематические и геральдические мотивы.

В обработку  верхней части стен нередко вводился характерный для раннего итальянского Возрождения мотив аркады на колонках или антаблемент с лепным фризом.

Обращалось особое внимание на обрамление дверей, которые  оформлялись в парадных комнатах наличниками и завершались лучковыми  или треугольными фронтончиками. В ранний период, в XV веке, последние делались повышенных очертаний, они окаймлялись криволинейной тягой, в тимпане помещалась рельефная композиция или очень типичный для этого времени мотив раковины. По углам фронтончика и в верхней его точке вводились акротерии в виде пальметт. Характерным элементом комнат и зал был камин с «шатровым» увенчанием.

В жилых комнатах, в частности спальных помещениях, акцент иногда переносился на драпировки, мебель при этом отступала на второй план. Этот тип убранства преобладал в княжеских апартаментах на протяжении всего XV века. Например, известно, что  в 1460—1470-х годах в Пьемонте Иоланта  Французская спала в комнате, обтянутой сине-зеленым бархатом, усеянным золотыми лилиями. Изображения  драпировок часто встречаются на миниатюрах, воспроизводящих интерьеры  той поры.

Из числа дошедших до нас интерьеров XV века, в которых  частично сохранилась меблировка той  эпохи, следует назвать зал дельи Анжели в палаццо Дукале в Урбино и ряд помещений во флорентийском палаццо Даванцатти, в том числе столовую, спальню и другие.

Достаточно ясное  представление о характере внутренних отделок раннего периода можно  получить, знакомясь с архитектурными стаффажами произведений живописи. Иллюстрацией может служить, в частности, картина  Витторио Карпаччо «Сон св. Урсулы», находящаяся в Венецианской Академии.

Итальянская мебель первой половины XV века еще сохраняла  связь с готической, позже эта  связь исчезает. По сравнению со средневековьем мебель становится более разнообразной по типам. В основном она расставлялась вдоль стен. Выделялся лишь центрально поставленный стол и в спальных помещениях кровать, которая ставилась, как правило, перпендикулярно стене (впрочем, иногда она помещалась в нише стены). Едва ли не главным элементом мебельного убранства были сундуки — кассоны (как в готическое время). Значение их повышалось вследствие того, что во вновь создаваемом семейном жилище в этих сундуках содержалось приданое невесты. Форма такого сундука чрезвычайно проста: это призматический глухой деревянный ящик с плинтом, без ножек или с очень низкими ножками. Его стенки обрабатывались неглубоким скульптурным рельефом, внутренняя же поверхность крышки подчас покрывалась живописью. Во второй половине века разработка поверхностей сундука приобретает черты архитектурной ордерности — плинт превращается в ступенчатый цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая горизонтальная тяга трактуется как антаблемент. Иногда стенки приобретают изогнутые очертания, а крышка становится рельефной и более сложной по форме. Ножки превращаются в львиные лапы. Профили вырабатываются на основе античных обломов. Вообще профилировка во всех мебельных изделиях приобретает особое значение и черты совершенства. Рельефы покрываются позолотой. Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и виды городов. В конце XV века вместо резьбы вводится интарсия. Наряду с кассонами создаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой. Фактически эти скамьи представляют собой в основе те же сундуки — под сиденьем у них находилось место для вещей. Характерны складные стулья со спинкой (курульные кресла). Среди столов особенно распространен был тип с двумя массивными опорами, соединенными перекладиной.

В конце XIV века формируется окончательно тип двухъярусного  шкафа с двойными филенчатыми  дверцами. В его «фасадной» обработке  использовались обычно пилястры и кронштейны. Такой шкаф возник из системы сундука-кассона. По существу он состоит из двух больших ларей, поставленных друг на друга.

Существенную  роль в убранстве интерьера играла кровать. — без балдахина, с четырьмя высокими резными угловыми столбиками или без них, но с двумя спинками, в изголовье и в «ногах». Часто встречается и другой тип кровати — с легким балдахином, поддерживаемым четырьмя тонкими резными стойками и задергивающимися занавесками. И в случае с балдахином, и без него в основании кровати всегда почти делался широкий цоколь, использовавшийся и как прикроватная скамья. Основной материал, из которого изготовлялась мебель,— темный орех. Типичную для XV века мебель можно увидеть в интерьерах названного палаццо Даванцатти. Полы покрывались плитками с геометрическим повторяющимся орнаментальным рисунком, подчас они имели простую шахматную разбивку.

Мелкие предметы убранства — бытовые и декоративные — в интерьерах немногочисленны. В основном это были светильники, подсвечники — обычно медные или  фаянсовые (майоликовые) вазы, в которых  высаживались растения, помещавшиеся на окнах. Декоративные тарелки и  блюда часто выставлялись на полках.

В стенах делались архитектурно обработанные ниши для  рельефных или объемных скульптурных изображений богоматери и святых. Эти ниши часто имели закрывающиеся  створки.

Орнамент на рубеже готики и Возрождения решительно меняется. Готические мотивы встречаются  все реже, а затем и совсем исчезают. XV век — время все более  возрастающего увлечения античным орнаментом. Церковные кафедры, капеллы, плафоны зал и комнат, мебель —  все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным в рисунке  и в своих формах орнаментом. Художники  как бы соревнуются между собой  в знании различных орнаментальных мотивов и в умении их разнообразно применять. Наряду с ранее используемым мотивом виноградной лозы применяются  ионики, бусы, меандр, киматий, плетенка, чешуя, ложки, лента, акантовый лист. Особое значение приобретает акант, широко используется также мотив раковины. В орнамент часто вплетаются изображения человеческих фигур, фантастических животных, птиц, плодов и цветов. Наиболее сложные и свободные орнаментальные сплетения наблюдаются в декоративных тканях XV века. Эти орнаментальные мотивы применялись и на фасадах зданий. Композиции, составленные из них, покрывали обычно в виде цепочек поверхности пилястр и ордерных лопаток.

Высокий Ренессанс  в Италии

Высокий Ренессанс — краткий  отрезок времени в три десятилетия, от начала XVI века и фактически до вторжения  в Рим войск германского императора Карла V, которое приостановило строительство  и художественную деятельность «вечного города».

Этот период связан с повышением политической активности папства. При папах Юлии II и Льве X в Риме работают крупнейшие мастера  — Рафаэль, Микеланджело, Браманте и другие. Рим становится архитектурной столицей Италии, сохраняя эту роль на протяжений всех последующих столетий, фактически вплоть до нашей современности.

Браманте. Собор Св. Петра в Риме

Основоположником  Высокого Возрождения в архитектуре  был Донато Анжело Браманте (1444—1514), приглашенный в 1499 году из Милана в Рим папой Юлием II, который собрал в "Вечном городе" лучших художников Италии. Свою деятельность он начал небольшим центричным в плане храмом Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502), с которого открывается новый период развития Ренессанса.

Также он расширяет  и перестраивает папский дворец Ватикан, создавая развернутую по единой оси композицию, состоящую из двух больших дворов — Кортиле ди Бельведере и Джардино делла Пинья. Боковые корпуса, ограничившие эти дворы, соединили старый средневековый Ватикан с ранее построенной виллой Бельведер, стоявшей изолированно в ватиканских садах. Открытые просторные дворы, широкие лестницы, их соединявшие,— все ознаменовало собой переход на следующую, более высокую стадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительности и величественности (грандецца). Архитектура обретает черты подчеркнутой монументальности. Эти изменения проявились еще более определенно в культовой архитектуре.

Самой большой  задачей, которую пришлось решать Браманте, стал проект грандиозного сооружения эпохи Возрождения — собора Св. Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте обветшалой раннехристианской базилики. В плане собор, спроектированный Браманте, должен был представлять собой квадрат с наложенным на него греческим равноконечным крестом. В центре задуман был огромный купол, диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы: полукупола, увенчивающие апсиды, угловые башни — кампаниллы группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его основную композиционную роль. Проект Браманте явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения и кульминационной точкой в развитии типа центрально-купольного храма, выдвинутого этой эпохой.

Проект Браманте, однако, не отвечал техническим возможностям своего времени, и в процессе строительства было необходимо вносить в него изменения (строительство началось в 1506 г.) Основная идея центричного сооружения вместе с тем сохранилась и осталась преобладающей, несмотря на последующее развитие здания по продольной оси. Строительство нового собора оказалось большим и трудным делом. При разработке проекта и ведении строительных работ приходилось считаться с ранее существовавшим сооружением. Технически строительство было сложно из-за исключительно больших размеров здания. Работы шли медленно, и к моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен и подкупольных пилонов.

После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483—1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. Строительство собора Cв. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе.