Архитектура Возрождения

Оспедале дельи Инноченти, Флоренция

В период Раннего Возрождения, благодаря  распространению гуманистических  идеалов в Италии, большое значение приобрело строительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессансным произведением была не культовая, а гражданская постройка - флорентийского Воспитательного дома (Оспедале Инноченти) во Флоренции (1422), построенное основоположником архитектуры итальянского Возрождения Филиппе Брунеллески. По своей архитектуре оно полностью отличается от предшествующих готических построек. Здание имеет горизонтальную композицию, с легкой аркадой на колоннах, которая с тех пор становится наиболее популярным архитектурным приемом.

В проекте Воспитательного  дома ярко проявились черты конструктивной ясности, античной простоты, гармони, он стал образцом для всей архитектуры  Ренесанса. Зодчий возродил ордерную систему, которая удовлетворяла новое эстетическое мышление и сыграла большую роль в дальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход от феодального замка или дома крепости к открытому для внешнего мира классическому палаццо Итальянского Ренесанса. В постройке Брунеллески выражена одна из главных особенностей ранней ренессансной архитектуры предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту в отличие от готических построек с их высокими сводами. Невысокое двухэтажное здание приюта свободно от пережитков готики, которые еще существовали в некоторых частных домах-палаццо. Оспедале дельи Инноченти не имеет признаков отчужденности, суровости. Сооружение широко раскрыто лоджией к улице, пронизано светом и солнцем. Простое, скромное, с плоскостным фасадом, оно имеет горизонтально протяженную структуру. Ритмика фасада проста: каждому пролету арки первого этажа соответствует небольшое прямоугольное окно во втором этаже. Этажи разделены плоской тягой. Это четкое деление фасада является одним из основных признаков стиля Возрождения. Немногочисленные архитектурные детали — капители колонн, фронтончики над окнами, а также скульптурные вставки-медальоны в пазухах арок — все это овеяно духом античности.

Купол собора Санта  Мария дель Фьоре, Флоренция

В области церковного строительства  архитектура Италии XV и XVI веков представляла собой поле борьбы и поисков в  определении нового типа храмового  здания. Архитекторы стремились утвердить  и довести до конца выработку  нового центрально-купольного сооружения, жизнь же, традиции отбрасывали их назад к постройкам базиликального типа.

Для разработки центрально-купольных сооружений имела  определяющее значение постройка архитектором Ф. Брунеллески самого крупного в  Италии и Европе купола — над  флорентийским собором Санта  Мариа дель Фиоре, равного по диаметру куполу античного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененные Брунеллески, были использованы позже во всех крупных соборах Европы XVII—XVIII веков. В основе купольной конструкции — система двух параллельно идущих оболочек, скрепленных между собой и обеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, что стилистически связывает его с самим собором, который был построен в готическое время, кроме того, значительный подъем купола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. Гигантский купол, как бы парящий над центральной частью Флоренции, был почти построен без опорных кружал.

Уникальное творение инженерного гения — построенный  без арматуры, двухслойный восьмигранный  купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами  и увенчанный изящным бело-мраморным световым фонарем, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, высота 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м. Купол весит без тяжелого мраморного фонаря около девяти тысяч тонн. По подсчетам Санпаолези, при его постройке ежедневно приходилось подносить на подвесные леса около шести тонн материалов, для чего Филиппо изобрел специальные подъемные механизмы.

Разработка конструкции  купола большого диаметра имела огромное значение для всего последующего развития архитектуры. Строительная техника, растерявшая за время раннего  средневековья секреты созданий подобных конструкций, встала на твердые  рельсы. Но сила традиции была велика, и строительство купольных церквей  не получило поддержки у духовенства. Практически дело ограничилось возведением  небольших церквей-часовен.

Церковь Сан-Лоренцо, Флоренция

Одновременно с работой над  куполом собора Санта Мария дель Фьоре и постройкой Воспитательного дома, Брунеллески возводил и церковь Сан-Лоренцо, где из продольной схемы плана вырастает по-новому понятая объемно-пространственная композиция. Пространство четко выражено, имеет уравновешенную пропорцию ширины к высоте. Из-за стремления достичь большей центричности боковые нефы сужены, и к ним добавлены небольшие капеллы. Система опор, обеспечивающая устойчивость сооружения и в готике располагаемая снаружи, здесь перенесена внутрь здания и размещена между капеллами. Вместо готического пилона в виде пучка опор снова начинают применяться столбы, многоугольные и круглые в плане. Архитрав заменяется архивольтом.

Идеальным по композиционной и функциональной организации считается  центрическое пространство, развивающееся  от простого квадрата через многоугольный, круглый и крестообразный планы  к сложным пространственным образованиям типа собора св. Петра в Риме. Куб  и шар, которые представляли в  античности композиционную вершину, снова  «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находится имеющая  квадратный план ризница церкви Сан  Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами  переходит через круглое основание  барабана с помощью парусов в  квадрат плана.

Интерьер, несмотря на базиликальную форму, ничего общего не имеет с готикой, нет устремленности вверх, формы и ритмы развиваются по горизонтали, детали связаны с античным влиянием.

Капелла Пацци, Флоренция

В 1429 году Брунеллески строит во дворе  церкви Санта Кроче во Флоренции капеллу семьи Пацци — прямоугольную в плане с лоджией на фасаде и квадратным в плане алтарем. Над центральным квадратом располагается зонтичный купол, а боковые части перекрыты цилиндрическим сводом. Лоджия главного фасада ограничена портиком на шести коринфских колоннах. Свод галереи покрыт большим количеством тонкой по лепке орнаментации, характерной для стиля раннего итальянского Возрождения.

Интерьер этой капеллы по существу ничем не отличается от построек светского характера, и  включает в качестве главной темы убранства ордер в виде пилястр. Пилястры, карниз, тяги, обрамляющие  своды, облицованы серым мрамором и  выделяются на белом мраморе облицовки. Этот способ полихромной отделки, типичный для Флоренции раннего времени, преемственно связан с готикой. Создается  впечатление каркаса, но «каркас» иллюзорен, это всего лишь облицовка.

В простенках 13 медальонов из цветной рельефной  майолики (белые изображения на голубом фоне), выполненных выдающимся скульптором Лука делла Роббиа, разработавшим эту широко распространенную в Италии XV века технику. Медальоны капеллы Пацци — замечательные образцы синтеза искусства, составляющего одну из характерных черт итальянского Возрождения.

Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция

В развитии ренессансной архитектуры  первоочередной задачей является строительство  дворцов для старой и новой  торговой аристократии.

Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком была простота композиции, мощный руст стен, последовательное разделение этажей карнизами. По существу, можно говорить о едином блоке, имеющем горизонтальное членение. Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом, иногда значительно  выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г.; палаццо Строцци, 1489 г.; палаццо Гонди, 1490 г.). К раннему периоду относится и палаццо Кводани во Флоренции, последний из ренессансных дворцов, несущий следы готики.

Существовавшее  в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными  вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи. В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов.

В палаццо Медичи-Рикарди (1444-1452), построенном во Флоренции архитектором Микелоццо, присутствуют все главные признаки стиля Возрождения, сохраняющие свое значение в архитектуре всех стран; это — симметрия композиции, деление здания посредством горизонтальных тяг на этажи, четкий метрический порядок в размещении оконных проемов и архитектурных деталей — распределение их на равных расстояниях друг от друга.

На фасадах  палаццо Медичи — суровых и  сдержанных, «оскованных» постепенно убывающим от этажа к этажу рельефом больших рустованных камней,— мотив, характерный для флорентийского раннего Возрождения,— ордера применены лишь в виде небольших колонок, разделяющих парные окна (тема двойных окон перешла в архитектуру Ренессанса из романо-готического зодчества). Но зато все профили строятся на использовании античных обломов, а в обработку венчающего карниза введены модульоны.

Как и другие итальянские дворцы, палаццо Медичи-Рикарди содержит замкнутый колодцеобразный двор. Типична галерея первого этажа, ограниченная аркадой, опирающейся на колонки с капителями. Во втором и третьем этажах над галереей — обходной коридор, к которому примыкают прямоугольные помещения без четкого распределения функций. Стены второго и третьего этажей, ограничивающие двор, содержат оконные проемы, в данном случае парные, арочные.

Существует значительное различие в облике внешних — уличных  и дворовых фасадов палаццо Медичи-Рикарди и других, современных ему дворцовых сооружений. По сравнению с суровыми и замкнутыми наружными каменными фасадами, дворовые кажутся более приветливыми. Гладкие поверхности стен дополняются тонко найденными деталями. Аркада первого этажа сообщает облику двора известную легкость. Эта разница между уличными и дворовыми фасадами определялась тем, что наружные фасады выходили на улицы, и здесь необходимо было обеспечить замкнутость — в прямом и переносном смысле слова, двор же находился в центре здания и непосредственно был связан с жилыми и служебными помещениями, суровость облика здесь уже не была нужна.

Черты, характеризующие  палаццо Медичи-Рикарди, определяют облик большинства других сооружений этого типа. Даже в конце XV века во Флоренции создавались дворцовые сооружения с чертами почти крепостной замкнутости и суровости. Примером может служить известное палаццо Строцци (архитектор Бенедетто-да-Майано) (ил. 113), воспринимающееся в виде огромного куба, завершаемого карнизом большого выноса.

Палаццо Ручелаи, Флоренция

Наряду с суровыми и в какой-то мере архаичными дворцовыми сооружениями типа палаццо Медичи и Строцци во Флоренции в середине XV века появляются здания с несколько иной системой обработки фасадов, которая строится на применении ордеров. Наиболее известным и показательным является палаццо Ручеллаи, построенное крупнейшим архитектором того времени Л.-Б. Альберти (1404 —1472 гг.).

Альберти —  пример очень характерной для  эпохи Возрождения всесторонне  образованной личности. Он был не только зодчим-практиком, но и теоретиком архитектуры  и искусства. Брунеллески, которого называют автором нового стиля, в  своих работах отходит от подражания античным решениям, тогда как теоретик архитектуры Л. Б. Альберти в своих  проектах, напротив, в большей степени  ориентируется на античные образцы.

В первой половине XV в. во Флоренции строится палаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г.), где Альберти, наверное, впервые реализовал на фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры, и общую структуру стены. На фасадах палаццо Ручеллаи во всех трех этажах применены ордера в виде пилястр, поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, он сменяется гладким рустом. Прием разделения, «модулирования» отдельных этажей применен был в палаццо Рикарди, но там он был выражен с помощью различной фактуры камня, Альберти осуществил эту идею посредством применения ордеров — различных в каждом из этажей. Прежде стрельчатые надоконные перемычки становятся строго полуциркульными. Правильное чередование пилястр и арок оконных проемов создает впечатление римской ордерной аркады.

Церковь Сант Андреа в Мантуе — другое выдающееся произведение этого мастера — знаменует начало наступления периода большого ордера и представляет собой тип церкви, который впоследствии перенимает и барокко.

Архитектура периода  раннего Возрождения в Северной Италии

Появление новых стилистических форм в Северной Италии отмечается только в середине XV века. Запоздание стиля  объясняется относительной устойчивостью  здесь готики. Ренессанс на севере страны проникает сначала в область  архитектурной декорации. Чтобы  ощутить различие между архитектурой Флоренции и Северной Италии, достаточно сопоставить фасады палаццо в  этих двух областях. Дворцы североитальянских городов — не трех-, а двухэтажные, фасады их не так суровы и скупы в убранстве, как флорентийские. Они убраны более тонко, с «филигранной отработкой деталей. Типично палаццо Бевильаква в Вероне, фасад которого обработан фацетированным (граненым) рустом, широко применявшимся в Северной Италии и являвшимся особенностью построек только этой части страны. Мотив фацетированного фасада был перенесен итальянскими зодчими XV века в Москву, где ими была построена знаменитая Грановитая палата. Помимо этого руста в отделке фасадов палаццо Северной Италии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальной обработкой их поверхности в виде «цепочечных», растянутых по вертикали, композиций.