Архитектура Возрождения

Архитектура Возрождения

Рубеж XIV — XV веков в Западной Европе был отмечен возникновением новой  архитектурной системы — стиля  Возрождения (Ренессанса). В каждой из стран архитектура Возрождения  возникла в результате сочетания  местных традиций и привнесенных извне общих признаков стиля.

Эпоха Возрождения  — период огромных экономических  и социальных преобразований в жизни  европейских государств, в значительной мере обусловленный перемещением торговых путей и созданием новых торговых и промышленных центров в связи  с открытием Америки и укреплением  турок на Балканах,— связана также  с радикальными изменениями в  области идеологии и культуры. Эпоха Возрождения — эпоха  гуманизма и просвещения; в это  время расширяются представления  о мире, меняются взгляды на человека и его роль в обществе. Идеал  человека эпохи Возрождения —  сильная физически и умственно, волевая личность, способная отстоять свои права, способная активно изменить и усовершенствовать мир. Отсюда — новое направление в философии, науке, литературе, художественной культуре, в том числе изобразительном  искусстве и архитектуре. За исходное начало берется античное наследие, последовательный рационализм которого соответствовал целям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес  к античности, к древним произведениям  искусства, архитектуры.

Но Возрождения  в точном смысле слова быть не могло, так как функциональные требования и типы зданий, а также конструкции  были совсем другими. Могло быть Возрождение  только архитектурно-декоративных тем  и мотивов, ордерной системы и  определенного круга пластических, декоративных деталей. Кроме того, отказ  от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Без  воспитанного средневековьем совершенства строительной и художественной техники  архитектура Возрождения и связанный  с ней синтез искусств были бы невозможны. Кроме того, в первой половине XV века еще существовала византийская архитектура, и влияние ее на итальянское строительство  было существенным.

Новый характер архитектуры Возрождения

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей.

Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Колонна, пилон, пилястра, архитрав, архивольт и свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации. Используются различные ордера, которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью — от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Очень важным является и изменение  характера пространства. Вместо вдохновенного  готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре — квадрат, прямоугольник, куб и шар. С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам.

Одним из основных моментов в архитектуре Возрождения  был отказ от каменной каркасной  конструкции готики и переход  на новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и во многом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с  кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялось и дерево (балочные конструкции перекрытий этажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывались облицовкой — штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Эта облицовка прикрывала основную конструкцию и использовалась в качестве внешнего слоя, приобретающего подчас самостоятельную декоративно-пластическую роль. Если в раннем периоде играло огромную роль декоративно-орнаментальное убранство, то в последующее время оно в значительной мере сокращается в масштабах.

В эпоху Возрождения  в области искусств и архитектуры  на первый план выдвигается творческая личность мастера-художника, мастера-архитектора, обладавшего определенной творческой индивидуальностью. Архитектор эпохи  Возрождения сменяет собой цехового мастера эпохи готики. В мировую  историю архитектуры эпоха Возрождения  вписала великие имена Брунеллеско, Альберти, Браманте, Микеланджело, Делорма, Джонса, Эрреры.

Строительные  материалы в период Ренессанса

Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса используются и  некоторые новые. Традиционный камень в основном в ранний период применяется  в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Он используется и в конструкциях, и в элементах  оформления.

Все более важным материалом становятся строительные растворы. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Раствор используется не только в  кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных  элементов. Кирпич по-прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, широко используются цветные материалы: терракота, майолика и глазурованный кирпич. Изделиям из этих материалов легко  придать различную форму, что  позволяло создавать различные  элементы и детали архитектурного оформления сериями.

В XVI в. чаще, чем  настенная живопись, в убранстве  интерьеров используются лепные украшения, вначале белые, а впоследствии тонированные и золотые. В значительном количестве применяется железо, особенно в качестве конструктивных деталей, обеспечивающих жесткость с помощью тяг и  затяжек.

Медь, олово и  бронза используются в декоративных целях. Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют  кесссоны сложной формы. В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, циллиндрические с люнетами.

Своды и купола

Конструктивное  решение сводов и куполов остается основной технической и художественной задачей. Популярны глухие своды  и купола, оставляющие много места  для росписей. При возведении сводов использовался как античный, так  и средневековый опыт. Образцом для  подражания считался римский Пантеон. При этом ренессанс старается  преодолеть массивность и простое  нагромождение объемов, и для  облегчения конструкции в системе  сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми  и иногда трактуются как детали художественного  решения (например, затяжки). Часто используется купол на парусах, известный уже  раньше (например, храм Св. Софии), однако новым становится включение в систему высокого барабана, промежуточного цилиндрического элемента, вставляемого между парусами и куполом.

К наиболее типичным для Ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер.

Свод: 1 - цилиндрический с люнетом, 2 - монастырский.      Схема: 1 - купол на парусах, 2 - купол на барабане.

Схемы сводов: 1 — цилиндрический; 2 — крестовый прямой; 3 — крестовый повышенный; 4 — крестовый готический; 5 — крестовый шестичастный; 
6 — монастырский; 7 — купол; 8 — лотковый; 9 — зеркальный; 10 — купол на многоугольном основании; 11 — лепешкообразный.

Ренессанс в  Италии

Первые ростки культуры Возрождения в сфере  изобразительного искусства возникли в Италии в XIV веке, в архитектуре  же они обнаружились только в начале следующего столетия.

Появление нового стиля впервые именно в Италии объясняется тем, что в XIV—XV веках  она была передовой страной, через  нее проходили в это время  торговые пути, связывавшие Европу со странами Востока, что привело  к развитию мануфактурной промышленности, значительному увеличению класса ремесленников, обогащению общественной верхушки, обострению классовой борьбы. В Италии быстро растут города — промышленные, такие, как Флоренция, портовые — Генуя, Венеция. Городская жизнь здесь  носила развитые формы. Идеи гуманизма, характеризующие эпоху, нашли конкретное выражение в области литературы, философии, во всех сферах искусства.

Развитие архитектуры  Возрождения в Италии в течение XV—XVI вв. может быть разделено на три этапа:  
- Ранний Ренессанс — XV век (1420—1500 гг.). Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377—1446), а основным центром — Флоренция.  
- Высокий Ренессанс — первые три десятилетия XVI века. Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444—1514), а центр перемещается в Рим.  
- Поздний Ренессанс — 1530—1580 годы. Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475—1564).

Ранний период связан с провинцией Тоскана и  ее главным городом Флоренцией —  колыбелью искусства и архитектуры  итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами нового стиля здесь  появились в начале XV века, в Северной Италии и Венеции они отмечаются лишь в середине столетия. Дальнейшее перемещение центра архитектурной  деятельности Италии в начале XVI века в Рим объяснялось ростом политической активности папства. Рим сохраняет  свою роль архитектурной столицы  Италии на протяжении последующих веков. Значительные архитектурные памятники  были созданы в XVI веке и в других районах Италии — на Севере и  в Венеции.

К числу главных, наиболее характерных мотивов архитектуры  раннего Возрождения следует  отнести:  
- аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственно на капители или же иногда на «вырезки» антаблементов, в свою очередь покоящихся на капителях);  
- филенки в рамках, заполненные симметричным акантовым орнаментом или же содержащие рельефную скульптуру;  
- лопатки или пилястры с цепочным, канделябровым орнаментом; мотив руста — рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадных стен;  
- большой вынос (выступ) сильно развитого венчающего карниза на фасадах зданий (в Италии) и др.;  
- в период зрелого Возрождения — мотив римской архитектурной ячейки, заменившей аркаду раннего Возрождения

Ранний Ренессанс  в Италии

Ранний период носил переходный характер: еще полностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся  без строгого пропорционального  построения. Большую роль играет орнаментация. Высокий период связан с работой  крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется строительство  Ватикана, начинается постройка собора святого Петра. Архитектура становится более строгой и верно найденной  в пропорциональном отношении. Орнамент используется мало, от архитектуры  ждут монументальности, представительности, а в некоторых наиболее значительных сооружениях — величественности. Поздний период явился дальнейшим развитием  предыдущего, но в нем проявляются  и новые черты — стремление к декоративности, красивости и некоторой  усложненности архитектурных форм. Возникает известная противоречивость между стремлением к официальной, академической строгости архитектуры  и тягой к живописности. Последняя  тенденция в дальнейшем получила полное развитие в архитектуре барокко.

Изменение социальных условий определило изменения в  строительстве тех или иных типов  зданий. Те сооружения, которые строились  и ранее,— жилые дома, культовые  постройки и другие — во многом меняют свои планы, композицию. Кроме  того, возникают и новые типы построек. Увеличивается строительство общественных сооружений. Все эти изменения  проявляются уже в постройках раннего периода.

На протяжении веков в Италии выработался вполне определенный тип городского дома, прямоугольного в плане, с замкнутым, прямоугольным же, часто квадратным двором. Богатые семьи строят в  центральной части города крупные  дома подобной планировочной структуры  — особняки дворцового типа — палаццо. Во Флоренции, Венеции и в Риме они обычно трехэтажные, в многочисленных городах Северной Италии — как  правило, двухэтажные. Здания эти имели  кубическую форму; фасады отличались плоскостностью, они были лишены каких-либо выступов — креповок ризалитов. Единую поверхность фасада, облицованного в богатых домах полностью или частично камнем, завершал сильно выдвинутый вперед карниз. Крыша при этом со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италии со сравнительно редкими дождями имели небольшой уклон, обычно в сторону двора, крылись они черепицей.

Лучшие образцы  палаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо, послужившие образцом для сооружений более позднего времени в Риме и в других центрах Италии, отличались особой суровостью. Они напоминали в какой-то мере крепостные сооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубо оббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Окна первого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций не случайна. В условиях средневекового города в XIII, XIV, XV веках городская жизнь была беспокойна, происходила борьба партий, сословных групп, фамильная вражда. Владельцы некоторых домов хранили огромные богатства. Естественной мерой было превращение частного дома, палаццо, как и общественных зданий того времени, в изолированное сооружение, способное противостоять натиску извне.