Народные промыслы Орловской области

     В конце XVIII – начале XIX в. существовало множество помещичьих фабрик, где  сотни девушек с утра до вечера сидели за пяльцами, вышивая узоры  белой гладью, строчкой и тамбуром, или плели на коклюшках кружева  из тончайших привозных драбанских ниток.

     Наряду  с помещичьими фабриками в  ряде русских городов и пригородных  слободах зарождались очаги кружевных  промыслов. В первой половине XIX века кружева плели на продажу в  Калязине, Торжке, Белозерске, Ельце, Мценске, Белеве, Скопине, Михайловске, Рязани, Серпухове, Балахне. С отменой в 1861 году крепостного права в России в 17 губерниях складываются центры кружевоплетения, где насчитывалось  до 100 тыс. кружевниц.

     В Орловской губернии своим кружевом известны три города – Орел, Елец, Мценск.

     Елецкое кружевное производство по своему объему в конце XIX века занимало в России первое место. Его расцвет относится  к 1870–1880 годам. По числу занятых  в промысле мастериц в 30 300 человек  и объему продукции наивысший  уровень был достигнут к 1912 году.

     В первых числах июля 1921 г. в городе было сначала создано «Товарищество Елецких кружевниц», а позднее, 26 мая 1924 года, на базе Товарищества был организован «Союз Елецких кружевниц». Устав зарегистрирован 18 октября 1924 года Орловским Губернским отделом местного хозяйства по реестру № 406. Союз насчитывал 32 артели – 20 тысяч мастериц.

     Упадок  крупной промышленности наступил после  гражданской войны. Это привело  к отсутствию товаров на рынке, зато спросом стали пользоваться кустарные  изделия. Именно поэтому в этот период государство было заинтересовано в  развитии промыслов, в частности  художественных.

     Своим общим характером мценское кружево  близко к елецкому, как близки территориально оба эти уезда. Но мценское более  архаично, в нем довольно долго  держалось численное плетение с  набором излюбленных мотивов, как, например, «замки и раки» – очень  плотное, с трудно различимыми крестовидными  фигурами, или такое же плотное, с  узором из городчатых ромбов. Кроме  численного применялось сцепное  плетение с узкой полотнянкой, едва выступающей за рельеф скани, и традиционными  народными узорами с густыми  фонами. Исполняли его мценские мещанки  и крестьянки «для себя». В конце XIX столетия еще доживали свой век  старые мастерицы Протасовской кружевной  мануфактуры. В богатых купеческих семьях плели льняное с цветными шелками, нередко с введением  металлической нити, кружево для  приданого невест.

     С образованием промысла мценские плетеи легко освоили новые образцы, но любимыми остались привычные рисунки: павы по сторонам цветка, двуглавый  орел между кустами с изогнутыми ветками. Еще в 1860-е годы мценское кружево сохраняло свое высокое  художественное достоинство. Преобладало  парное мерное, в основном геометрических рисунков типа «барабанчики», «кружки-денежки». Его плели из белой и суровой  льняной, белой, черной и кремовой шелковой, белой, красной и синей хлопчатобумажной нитей. В большинстве узоров требовалось 20 пар коклюшек, в некоторых же – более 100.

       Но вещей XVIII века из этих  мест сохранилось очень мало. Среди них полотенце из города  Орла: оно закончено тонким сцепным  краем с узором в виде свисающих  кустов с цветами. Это типичное  русское кружево конца XVIII или  начала XIX столетия, выплетенное с  большим мастерством. Полотнянка  без скани и слабо развитая  решетка — отличительные черты времени.

 Наряду  с Елецким уездом «валансьен»  исполнялся и в Мценском, но  только в школах и мастерицах, связанных с ними заказами и инструктажем.В конце XIX века елецкое кружевное производство по своему объему в занимало в

России  первое место. Своим общим характером мценское кружево близко елецкому, как близки территориально оба эти уезда. Но мценское более архаично, в нем довольно долго держалось численное плетение с набором излюбленных мотивов, как, например, «замки и раки» — очень плотное, с трудно различимыми крестовидными фигурами, или такое же плотное с узором из городчатых ромбов. Кроме численного, применялось сцепное плетение с узкой полотнянкой, едва выступающей за рельеф скани, и традиционными народными узорами с густыми фонами. Исполняли его мценские мещанки и крестьянки «для себя». В конце XIX столетия еще доживали свой старый век старые мастерицы протасовской кружевной мануфактуры. В богатых купеческих семьях плели льняное с цветными шелками, нередко с введением металлической нити, кружево для приданого невест.

     С образованием промысла мценские плетеи легко освоили новые образцы, но любимыми остались привычные рисунки: павы по сторонам цветка, двуглавый  орел между кустами с изогнутыми ветками. Еще в 1860-е годы мценское кружево сохраняло свое высокое  художественное достоинство. Преобладало  парное мерное, в основном геометрических рисунков типа «барабанчики», «кружки-денежки». Его плели из белой и суровой льняной, белой, черной и кремовой шелковой, белой, красной и синей хлопчатобумажной нитей. В большинстве узоров требовалось 20 пар коклюшек, в некоторых же — более 100. В конце XIX века в Мценске появляются общераспространенные «клюни», гипюры и другие модные типа кружева, затем и «русский валансьен».Мценский промысел ограничен самим городом и одной пригородной Стрелецкой слободой. Однако в нем было занято около 5000 мастериц. В течение года в Мценске выплеталось до 150000000 аршин мерного кружева. Отдельные предметы делались по заказу. С началом первой войны его производство стало сокращаться,

 и  промысел совсем захирел. Сейчас он не существует, Но В конце XIX века в России возникают школы кружевоплетения. Лучшими, где преподавались также основы грамоты, счета и рисования, были только шесть. Три из них - Мценская, Паленская и Свищенская - находились в Орловской губернии. Мценская школа кружевниц была открыта в 1901 году княгиней М. К. Тенишевой и просуществовала до начала Великой Октябрьской революции. Делались попытки возродить мценское кружево в 30-е годы. В 1937 году открылась артель имени Клары Цеткин, просуществовавшая до 1941 года, а после войны промысел заглох.

     В 1984 году Нина Савенкова закончила  художественно-графический факультет  Орловского пединститута и приехала с мужем во Мценск по распределению. Во Мценске Савенкова стала искать кружево бабушек. Собирала даже совсем ветхое плетение. Некоторые мастерицы  дарили ей даже очень ценные вещи, доставшиеся  в наследство от бабушек. Савенкова  нашла мастериц, но они не знали  секретов мценских кружев, плели только елецкие. В музее истории города Мценска было тогда мало образцов. Один из них после стирки пришел в негодность, и Нину Гавриловну попросили восстановить его. Долго  пришлось разбираться, и опять изумительное терпение Нины Гавриловны помогло разгадать  сложные узоры, запрятанные в  кружеве. Реставрационная работа дала мценскому кружеву вторую жизнь. Савенкова читала лекции в школах и на предприятиях Мценска, куда ее так любят приглашать. Она преподавала плетение на коклюшках в учебно-производственном комбинате, в детской художественной школе. Ежегодно набирала группу женщин, которые проходили полный курс обучения во Дворце культуры, пока, наконец, администрация города Мценска и комитет по культуре и искусству администрации области не приняли решение об открытии школы кружевниц.

В начале декабря, а именно первого числа  1992 года состоялось открытие. Школа занимает уютное светлое помещение, в ней появилась мягкая мебель, она пользуется постоянной поддержкой и заботой администрации. Помимо Савенковой в ней преподает Анна Алексеевна Шалыгина, талантливый педагог, которую очень любят дети. В настоящее время в школе занимаются 50 учениц. Некоторые выполняют уже сложные работы. В школе очень тонко поставлен процесс воспитания детей в духе настоящего, исконно русского народного искусства, прививается культура восприятия красоты, формируются нравственные качества, такие как усидчивость, терпение, трудолюбие.

     Вышивка - один из наиболее старинных и традиционных видов народного искусства Орловщины. До сих пор сохранилась древняя  традиция - вышивать праздничные и  нарядные полотенца, украшать их вязаным  кружевом, сложными и красивыми узорами. Много умелых и талантливых мастериц занимаются вышивкой, но самыми активными  среди них явля ются Нина Васильевна Богатова, Ольга Сергеевна Лагутина и Александра Григорьевна Галушкова.

     Сюжетное  богатство вышиваемых ими полотенец - неисчерпаемо: цветочные и растительные мотивы, гулянья и хороводы, изображения  животных, птиц и зверей. Мастерицы  дают возможность ознакомиться с  неувядаемым русским фольклором, почувствовать притягательную силу народных традиций. Часто вышивка  дополняется народными шутками, пословицами, изречениями. Иногда на полотенцах проставляют свои инициалы, вышитые  орнаментальной вязью, год создания. Чаще всего полотенца вышивают крестом, но не забывают мастерицы и гладь, и орловский спис.

     Эта уникальная вышивка представляет собой  тонкие контуры растительных побегов  в сочетании с крупными декоративными  пятнами 

листьев и цветов. Все узоры заполнялись  швом "набор" по счету нитей  ткани разнообразными мелкими бранками. Каждый элемент узора - бранки - носил  свое название: "волна", "копытце", "подковка", "вороний глаз", "дробнушка" и т. д. При этом мастерица могла придумывать  и использовать бессчетное количество бранок.

Кружево – это неумирающий вид искусства. Замечательные произведения кружевниц  прошлого бережно хранятся в музеях и служат неисчерпаемым источником вдохновения для творчества наших  современников.

      Наряду  с кружевоплетением стоит один из древнейших народных промыслов - изготовление глиняной игрушки. На Орловщине сохранилась живая традиция Чернышинской глиняной игрушки, названной так по деревне Чернышино Новосильского района. Окрестности деревни богаты разнообразными глинами: красными, белыми, синими. Есть среди них и те, которым приписывают лечебные свойства, а есть необычно вязкая, из которой издревле мужчины лепили посуду, а женщины делали игрушки и свистульки. Брали эту глину под горой ранней весной и хранили в погребе или в других холодных местах. При изготовлении игрушек эту глину не мяли, а гладили, как бы сдвигая. После изготовления игрушки долго сушили на верхушках печей. Обжигали в общем горне, который выкладывали из камня в земле для каждого обжига. Раскрашивали игрушки минеральными и анилиновыми красками петушиным пером. Продавали их на двух ярмарках - Препловенской и Троицкой. Во время ярмарки улицы даже самых глухих деревень оглашались звуками свистулек.

Чернышевский  игрушечный промысел тесно связан с  верованиями и обрядами новосильских крестьян. Сюжеты игрушки в основном традиционны: женщины, птицы, коньки. Особенно хороши Чернышинские куклы-барыни, кормилки и девушки с косами. Также популярны кукушки и трехголовые кони, иногда с седоком. В самом начале XX столетия этим промыслом было занято в деревне Чернышино значительное количество женщин, но как только появилась фабричная игрушка, местное производство стало сни­жаться. Сегодня на территории Новосильского района проживает потомственный мастер чернышинской игрушки Анна Харитоновна Афанасова, которая передает свое мастерство юным мастерам.

     Деревня Чернышено — один из загадочных и малоизвестных игрушечных центров  в России. Долго считалось, что  промысел в Чернышено прекратил  свое существование в тридцатых  годах двадцатого века, на самом  деле игрушки в деревне Чернышено  лепили вплоть до конца пятидесятых  годов.

     Живописная  деревенька, расположенная не далеко от города Новосиля (одного из древнейших на Орловской земле) издавна славилась  своими мастерицами—игрушечницами. В  д. Чернышено жили крепостные, барские  крестьяне, и к своему основному  доходу они добавляли заработок  от какого либо промысла. По сложившейся  традиции крестьянка ничего не получала на свои расходы от мужа и пользовалась средствами от продажи молочных продуктов, пряжи, холста, игрушек. Это был женский  промысел, мужчины никогда не делали игрушек.  

     Глина в этих местах необычная, вязкая. Брали  ее ранней весной хранили в погребе  или в других холодных местах. После  изготовления игрушки долго сушили на верхушках печей. Обжигали в общем  горне, для каждого обжига готовился  новый горн. Раскрашивали игрушки  минеральными и анилиновыми красками птичьим пером из хвоста петуха. Продавали их только на двух весенних ярмарках, во время праздников Преполовения и Троицы.

     Сюжеты  чернышенских игрушек традиционны: женщины, коньки, птицы. Мужчины встречаются  редко, в основном как придаток к  коню. Мастериц птиц называли "кукушками", за что в народе их прозвали "тетерошннками".

     Образ кукушки тесно связан с обычаями и поверьями наших далеких  предков. Кукушка — "божья" птица, вещая — предвещала сроки жизни  смерти, а также судьбу не только человека, но и природных явлений. Кукушка представляла собой птичий образ женского божества, наделенного  тайной силой пророчества, что приводит изначально к культу бога Рода.

     Сохранились в этих местах удивительный весенний обряд "Крещение и похороны кукушки". Девицы—молодицы в "кукушечье  время" с Вознесения до Духова дня (Троицы) объединялись в тайный союз между собой и высшей силой  в образе кукушки.

     В начале мая месяца древние славяне—язычники поклонялись Великой Богине, испрашивали "долговременного и благополучного здравия".  

     Особенно  приносились ей жертвы теми, которые  слышали первое пение кукушки  Думали, что величайший владыка вселенной  превращался в кукушку и сам  предвещал продолжение жизни. Поэтому  убиение кукушки считалось преступлением". (А. Афансьев)