Технология создания анимационного продукта

Приемы художественного  монтажа:

1. Контрастность                                                                                           

Основан на чередовании  резко не схожих между собой элементов  сценария. Позволяет ярче выразить конфликт как основу драматургии. Драматургия  культурно-досуговых программ в  силу своей специфики отличается слабовыраженным сюжетом, что влечет за собой ослабление конфликта. Действительно, не станет же сценарист во время праздничной программы выводить на сцену разрушителей праздничной атмосферы! Однако этот факт не отрицает наличия конфликта, столкновения мнений. Здесь конфликт выражается в столкновении противоборствующих явлений, элементов сценария.

2.  Последовательность

Когда эпизоды монтируются один за другим, логически цепляясь друг за друга, сплетаясь в единую нить повествования.

3. Параллельность

Когда эпизоды проникают один в другой, так как действия идут параллельно (одновременное повествование об исторических событиях и современных, которое осуществляют двое ведущих). 
 

  4.Одновременность

Когда различные действия происходят одновременно в разных частях сценической площадки или территории проведения программы (например, одновременно несколько различных игровых аттракционов расположены на площадке или на сцене одновременно поет солист, его сопровождает подтанцовка, часть подтанцовки выносит в зал цветы для вручения почетным гостям, в это же время зажигается фейерверк).

5. Лейтмотив

Это сюжетный стержень, сквозная нить повествования, позволяющая соединить отдельные фрагменты и эпизоды программы в единый рассказ. Соединительный текст ведущего «Следующим номером нашей программы!..» свидетельствует об отсутствии  лейтмотива.

 

6. Реминисценция

Буквально – воспоминание,  повествование о событиях прошлого.

Чтобы обеспечить интересное, захватывающее представление,  необходимо придумать для монтажа эпизодов сюжетный ход, который связывает все эпизоды и устремляет к единой цели (например! выявление победителя конкурса, совершение праздничного обряда, получение удовольствия от танцев или пения и пр.).

   На этом этапе ведется работа по отбору выразительных средств воплощения идейного замысла. Воплощение всегда материально. Оно представлено в движении звука, цвета, света, предметов, а также в пластике движения человеческого тела и голоса. Поэтому в сценарном замысле должно быть определено звуковое, световое, декорационное оформление, дана характеристика действий персонажей на сцене и зрителей в зале. Для проработки этого аспекта к деятельности творческой группы привлекают специалистов, художников, декораторов, флористов, оформителей, дизайнеров, модельеров, пиротехников, свето- и звукорежиссеров, композиторов. Им выдается задание по отбору выразительных средств (музыкального материала, костюмов, декораций, светографии и пр.) для воплощения сценарной идеи и иллюстрирования фрагментов.

  На этом уровне может, поя виться первый рабочий документ сценарный план, в содержание которого входят название программы, действующие лица, план происходящих событий, описание места действия, хронометраж фрагментов.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

4.1 Работа  над  композицией

Композиция — соединение элементов художественного произведения в целое, соподчинение его частей по закону гармонии. Выразительными средствами культурно-досуговой программы являются: живое устное слово, музыка, хореография, кино, цирк и пр. От того, насколько все элементы композиции будут гармонично сочетаться друг с другом, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие программы зрительской  аудиторией.

Законы гармонизации композиции:

   1.Целостность (взаимосвязь и соподчиненность элементов)

Эпизод - структурная единица сценария. Он характеризуется  сюжетной самостоятельностью, т. е., будучи вырванным, из общей канавы, является самодостаточным, законченным высказыванием (как абзац в тексте). Эпизод раскрывает одну из граней темы, поэтому содержит событие, вокруг которого разворачивается действие фрагмента. Но, являясь самостоятельной единицей, эпизод одновременно является неотъемлемой частью целого. Композиционная целостность сценария не сводится к простой сумме эпизодов, в которой от перемены мест слагаемых результат не изменится. Целостность достигается:

- отобранностью оптимального количества эпизодов для раскрытия темы (не стоит слишком «пережевывать», но и лаконичность должна быть умеренной);

- расстановкой, обеспечивающей развитие событий (не повтор однообразных действий, не «бег по кругу», не перескакивание с одного на другое);

- тематической связью между эпизодами (один эпизод должен вытекать из другого плавно, органично, без грубых стыков; связь эта не только логически-рациональная, но и эмоционально-иррациональная).

Драматический сюжет - это последовательность событий, их развитие; течение конфликта в конкретных обстоятельствах времени, места и образа действия. Фактически сюжет определяет сценарный план.

Фабула - причинно-следственная связь событий, определяющая введение персонажей с характерным поведением и задачами, необходимых для разворачивания конфликта и разрешения его. Фабула осуществляет связь сюжета с персонажами.

Например, сюжет таков: поймал рыбу, та попросила отпустить за выкуп - исполненное желание; желание загадал, рыбу отпустил, рыба желание исполнила. Тогда фабула может превратить сюжет в сказку про Емелю и щуку, а может - в «Сказку о рыбаке и рыбке».

2. Контрастность

Закон единства и борьбы противоположностей - закон диалектики, закон развития. Нет борьбы (в режиссуре говорят - конфликта) - нет изменения, нет развития, нет жизни. Контраст - такой способ сочетания элементов, при котором выявишься противоречия как движущие силы развития. В праздничном событии это могут быть противоречия между единичным и множественным, громким и тихим, светлым и темным и т.д. 

Контрастное построение порождает в душе зрителя борьбу положительных и отрицательных эмоций, что заставляет совершить интеллектуальную и духовную работу, которая обогащает личность впечатлениями.

  3. Подчиненность идейному замыслу

Хорош или плох тот или иной эпизод для данной программы, решается на основании очень жесткого критерия: может ли он участвовать в раскрытии идейно-тематического замысла. Достоинства эпизода не рассматриваются вне связи с идейной направленностью программы. Например, мастерски исполняемый цирковой номер с дрессированными собачками отлично подойдет для детского праздника «Первый раз в первый класс» и категорически не впишется в конкурс красоты «Московская красавица». Композиция - сочетание элементов не случайных, а специально отобранных по содержанию и форме.

    4. Соразмерность

Если предыдущий закон гармонии описывает качественную! характеристику элементов композиции, то закон соразмерности говорит о количественной. Вся композиция культурно-досуговой программы в целом должна быть соразмерна событию, которому она посвящена (Не стоит день рождения пятилетнего ребенка превращать в массовое гулянье на площадях и улицах города). В свою очередь, части композиции должны быть пропорциональны как относительно друг друга, так и всей композиции в целом. Должно быть установлено соподчинение главного и второстепенного как более крупного и более мелкого. Работу над соразмерностью элементов нельзя заформализовать. Здесь сценаристу помогут только чувство меры и творческая интуиция.

  Работа над композицией связана не только с ее гармонизацией, но и со структурированием  содержания. Классическая структура композиции культурно-досуговой программы состоит из следующих элементов:       1.Экспозиция

Это самое начало события. Его главная задача - погружения в атмосферу происходящего, подготовка к восприятию, установление режима общения. Это кратковременный фрагмент, как правило, заключающийся в приветствии ведущих, знакомстве с аудиторией, сообщении темы предстоящей программы.

2. Завязка

В завязке сосредоточено «исходное событие» (режиссерский термин), в котором заложено начало драматического конфликта.  Именно это событие развивается в дальнейшем и заставляет следить за происходящим. В завязке концентрируется оригинальное драматургическое решение программы. Например, в празднике Масленицы, названном «Весенняя карусель», в качестве завязки используется хореографический номер «Закружились карусели», поставленный в фольклорном стиле.

3. Основное развитие действия

Это самая обширная часть сценария, в которой укладывается практически весь сюжет программы. Его длительность, насыщенность разнообразными фрагментами и блоками определяются сюжетным ходом, драматическими особенностями события. Чередование блоков и эпизодов подчинено «сквозному действию» (режиссерский термин) сценария, его идейной устремленности, что создает впечатление целостности культурно-досуговой программы.

В композиционном построении основного действия следует верно расставить акценты (выделить основные слова, понятия, действия, которые фиксируют зрительское внимание на узловых моментах сюжета, делают происходящее логичным, а повествование понятным).

Развитие события обеспечивается наращиванием темпоритма совершаемых действий. Только эта эскалация приведет событие к наивысшей точке развития - кульминации.  

4.Кульминация

Это наивысшая точка эмоционального накала аудитории, смысловой центр композиции. В основе кульминации - главное событие, в котором и разрешается драматический конфликт. Как правило, кульминацией становится центральный обряд праздника. Например, в том же праздновании Масленицы «Весенняя карусель» это огненное шоу, представленное в виде вращения горящих колец, сопровождающееся хореографической композицией с факелами и завершающееся поджиганием чучела Масленицы.

5. Развязка

Как структурный элемент она выполняет функцию завершения сюжетной линии. В развязке содержится заключительное событие, в котором подводится итог, сообщается о разрешении конфликта, завершается сюжет. Здесь ведущие прощаются, желают всем здравия и достатка, выражают надежду на новую встречу.

 6. Финал

Это фрагмент полного завершения сценического действия. Как правило, финал связан с единодушным массовым действием. Это единый «выдох» зрительской аудитории. Например, бурные аплодисменты, фейерверк, крики «Ура!» и т. п. 
 
 
 
 

4.2. Апробирование сценария в постановочной работе.

 Это этап, где происходит апробирование фрагментов сценария. В творческий коллектив по созданию сценария вливаются ведущие, аниматоры, танцоры, певцы, актеры, исполняют роли в ключевых событиях (центральный обряд, финал, фрагменты лейтмотива), а также технический состав: звуко- и светоператор, выпускающий режиссер и пр. Проводятся предварительные репетиции-этюды, в процессе которых выявляют сценарные погрешности, недоработки, несостыковки, отклонения от темы и пр.

Доработка элементов сценария

На основе выявленных неточностей и недоработок, а также найденных в процессе живого действия новых фрагментов и выразительных средств сценарий дорабатывается.

Реализация замысла в форме сценарной записи

Последний этап работы - оформление сценария в печатном виде. В окончательном варианте сценарий представляет собой документ, по которому работает вся постановочная группа. 
 
 
 
 
 
 

5.  Оформление сценария.

Результатом работы сценарной группы должен стать документ, называемый сценарием. Сценарий может  быть представлен в виде сценарного плана, синопсиса, литературного сценария и сценария режиссерского.

   Сценарный  план в хронологическом порядке  представляет краткое содержание  культурно-досуговой программы.

   Синопсис – документ, включающий сценарный план, в котором ключевые фрагменты композиции постановки проработаны более подробно, например, экспозиция – завязка, кульминация-финал. Здесь могут быть представлены постановочные ходы, стилистика речи персонажей, сценографические предложения. Синопсис является предварительным эскизом, проектом окончательного сценария и подготавливается, как правило, для осуждения с заказчиком.

   Окончательный  вариант сценария, принятый в  постановочную работу, содержит:

1. обозначение  формы культурно-досуговой программы,  характера аудитории, событийного  назначения (например театрализованная  приключенческая игра для младших школьников, посвященная открытию оздоровительного лагеря);

2. название программы, в котором отражен художественный образ ( например: «Открой тайну Джуманджи!» );