Технология создания анимационного продукта

- герой драматического  произведения – наш современник или его художественный образ, построенный на прототипе – современнике;

- неразрывное  единство драматургического замысла  и реального воплощения на  уровне создания сценария;

- широта спектра  обстоятельств воплощения (не только  сцена, но и улица, зрительный зал, площадь города, спортивная арена, зал ресторана и т.д.).

    Сценарий  культурно-досуговой программы,  в отличие от пьесы, не является  самостоятельным литературным произведением. Будучи литературной основой будущей постановки, он является не догмой, а руководством к действию. Поэтому, в процессе постановки (режиссерской проработки, репетиций) он может быть изменен, доработан, дополнен новыми материалами.

   Культурно-досуговая  программа – универсальная форма  художественного моделирования.  Разнообразнейшие виды и формы моделей, такие как театрализованные представления и праздники, народные гулянья и танцевальные вечера, спортивные состязания и турниры, художественные выставки и шоу, объединяются в общее понятие «культурно-досуговая программа». Сценарий программы должен соответствовать требованиям ценностно-ориентированного и активно-деятельностного подхода к целостному технологическому процессу и отвечать характеристикам: актуальность содержания; преемственность и последовательность комплекса программ; жанровое и содержательное разнообразие; возможность модификации.

     Построение  любой культурно-досуговой программы  начинается с творческого замысла.  Замысел – это предвосхищение  события, ощущение его. Именно  замысел становится движущей  силой для дальнейших действий по отбору фактического материала, выразительных средств воплощения. В замысле заложена логика будущего сценария, из которой, как из зерна вырастает драматургическое повествование.

   Таким  образом, замысел представляет  собой задуманное автором построение программы, включающее разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса её воплощения.

   Процесс  работы над замыслом культурно-досуговой  программы осуществляется сценаристами. Ими являются драматург и режиссер, работающие в художественно-эстетическом единстве. Разработка замысла сценария и оформление его в виде документа происходят поэтапно. Сначала осуществляется отклик на социальный заказ.

  Социальный  заказ на культурно-досуговую  программу в туристском комплексе  (ТК) проистекает из концепции анимационной деятельности, направленной на удовлетворение потребностей туристов в отдыхе и развлечениях. Для повышения эффективности анимации в ТК необходимо следовать принципу дифференцированного подхода к аудитории. На данном этапе работы над замыслом должно произойти изучение культурных потребностей и запросов отдыхающих, ведь сценарий задумывается и пишется для конкретной аудитории.

    Культурно-досуговая  программа интерактивна по своей  природе, т.е. в основе её  лежит общение. На уровне замысла следует придумать форму общения и степень активности аудитории.

    К  тому же в качестве социального  заказа сценарий должен выступать  как программа педагогического  влияния на аудиторию, формирующего  сознание и настроение участников  на активную культурно-досуговую деятельность.     
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Выбор темы

Тема и идея – фундамент творческой деятельности.

На этом этапе  работы над замыслом определяются тема и идея постановки. Тема – предмет, о котором автор хочет рассказать зрителю, или круг вопросов, которые подлежат обсуждению. Предмет общения должен быть интересен для конкретной аудитории и иметь культурную и воспитательную ценность. Здесь происходит отбор содержания общения. Из многообразия жизненных явлений и связей между ними автор отбирает лишь те, которые для данной программы наиболее интересны, актуальны, характерны. Наибольшей популярностью в любой аудитории пользуются так называемые вечные темы: любви и ненависти, дружбы и вражды, жизни и смерти, одиночества и единения, борьбы и победы и т.п.

   Тема  раскрывается через поступки  героев, персонажей. Поэтому на данном этапе работы над замыслом автор определяет количество и качество персонажей: их характеры, облик, поступки, отношения. Находится такое оптимальное количество персонажей разного качества, которое обеспечит раскрытие идейного содержания будущей программы.

   Идея  сценария отвечает на вопрос: «Что я хочу сказать зрителям?».  И если тема – предмет, то  идея – мнение автора об  этом предмете. Именно идея определяет  то чувство, которое должно зародиться в душе у зрителя. На основе чувства должно сформироваться отношение к увиденному. Тема раскрывается во имя донесения идеи. Тема и идея неразрывно связаны и составляют стержень, на котором держится смысл сценария. Этот стержень не дает сценаристу углубиться в побочные темы, соединяет все фрагменты сценария в единое целое, что усиливает впечатление.

   Сценарист,  как и любой другой художник, не может быть бесстрастен  к предмету повествования. В  искусстве отношение автора к  изображаемому объекту принято называть жанром. Жанр – особенности художественного произведения, которые определяются эмоциональным отношением автора к объекту изображения. Если явления, которые изображает художник, вызывают в нем сострадание и негодование, рождается трагедия; если же смех и отвращение, то получается сатирическая комедия и т.д. Чистый жанр в культурно-досуговой программе немыслим, так как он не передаст всей гаммы отношений к происходящим событиям. Поэтому жанр здесь определяется по доминирующему отношению: насмешливо-ироническое превращает программу в КВН, патриотически-патетическое – в торжественное собрание или парад, интимно-сокровенное – в вечер камерной музыки или поэзии и т.п.

  Практически  жанр культурно-досуговой программы  модно определять как сравнение с устойчивыми иллюстрациями того или иного события, например: как шаманские танцы у костра, как путешествие в космосе, как в сказке, как в замке с привидениями, как в гостях у бабушки и т.п. Такой подход к определению жанра сразу ясно определяет атмосферу, отношение, настроение.

   Близкое  к жанру понятие – стиль  – определяется как совокупность  характерных черт. Стоит на вечеринку  пригласить артистов-цыган, запланировать  проведение конкурса цыганского  танца, нарядить обслугу бара, где проводится вечеринка, в цыганские костюмы, как будет повод говорить о том, что вечеринка задумана в цыганском стиле. Так же на этом этапе закладывается начальный образ будущей программы. Сценарист должен найти стимул (побуждающий причину действий), что-то такое, что станет отправной точкой его творчества, вызовет ряд ассоциаций. Таким началом, из которого будет расти программа, может стать песня как лейтмотив повествования; сценический персонаж или герой, который потянет нить сквозного действия; традиционный обряд, который ляжет в основу кульминации и т.п.

   Пока  только на ассоциативном уровне  сценарист должен почувствовать  дух, настроение будущей программы. 

   Одним  из наиболее эффективных методов  творческого поиска может стать  метод мозгового штурма. Суть метода – набрасывание большого количества идей, рассмотрение проблемы с разных точек зрения, поиск различных подходов к ее решению. Чтобы мозговой штурм не превратился в безрезультатное коллективное обсуждение, он должен быть проведен по определенным правилам.

- Задачи решаются не все сразу, а постепенно – одна за другой – в такой  последовательности: оценка исходной ситуации (содержание соцзаказа, возможности реализации, потребности зрительской аудитории); определение масштаба и формы программы; определение темы, идеи, жанра и ряда выразительных средств; отбор содержания и ответственных за него проработку элементов; формирование творческой группы и распределение функций; уточнение формулировки заданий ответственным лицам и оценка адекватности понимания задания.

- Работа группы управляется «Главным», задача которого – удерживать внимание группы на решении очередной проблемы, направлять творческую энергию в позитивное созидательное русло, оценивать и отбирать выдвинутые идеи.

- В группе  должны быть следующие функционеры:  аниматоры, стимулирующие творческий процесс; генераторы, выдвигающие нестандартные идеи; модераторы, следящие за тем, чтобы полемический задор не выходил за рамки приличия; критики, представляющие оппозицию, вскрывающие недостатки и слабые стороны идей. Зачастую эти функционеры не назначаются заранее, а в процессе обсуждения спонтанно избирают ту функцию, которая наиболее близка им.

   Мозговой  штурм хорош не только как  способ быстрого и качественного  формирования костяка идейного  замысла, но и как возможность уже на уровне планирования достичь единства взглядов, выработать настрой на достижение единой цели, т.е. объединить разрозненных исполнителей в творческий коллектив.  
 

3.1 Определение формы  и содержания

Следующая конструктивная деталь замысла – форма и содержание. Форма культурно-досуговой программы – это структура организации взаимодействия участников: аниматоров, актеров, зрителей – между собой и с информационным потоком. Выбранная форма предстоящей культурно-досуговой программы активно влияет на отбор содержания, а содержание лепит форму. Форма – способ осуществления содержания, поэтому работа над тем и другим идет одновременно. Форма диктует свои законы в выборе соответствующего драматургического решения. Так, если в спортивном состязании содержание раскрывается через фрагменты поединков спортсменов (тайм, забег и пр.) и действия болельщиков по поддержке команд, то основными конструктивными составляющими шоу-конкурса станут авторизованная работа ведущего, блоки выступлений конкурсантов, содержание конкурсных заданий.

   В содержании  сценария должны найти место  признаки, присущие драматургическому  произведению: сюжет, конфликт, композиция. Эти драматические элементы прорабатываются  в процессе разработки содержания  программы.

   На этом  этапе работы в воображении автора создается художественно зримый образ (видение) будущей программы, который может быть выражен в театрально-символической форме: через музыку, световые эффекты, декорации, костюмы. Специфической чертой работы драматурга над сценарием культурно-досуговой программы является сочетание литературной и режиссерской проработок. То есть, сценарист, предаваясь фантазиям на тему содержания, непременно должен предполагать способ воплощения сценарного замысла в реальных действиях и событиях. Вот почему зачастую режиссеры культурно-досуговых программ сами пишут сценарий для своих постановок или работают в абсолютном художественно-эстетическом и идейном единстве со сценаристом, который, в свою очередь, хорошо знаком со спецификой режиссерской работы, с материальными возможностями будущей постановки, с уровнем мастерства специалистов-исполнителей, с характером аудитории.

 

      

     
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3.2. Накопление и отбор  материалов

На этом этапе  происходит накопление, отбор и обработка  фактических и художественных материалов, поиск реальных героев, уточнение событий. Эта работа ведется творческим коллективом в индивидуальном порядке. Каждый ответственный за решение локальной задачи (формирование содержания фрагмента, написание диалогов ведущих, проработка монолога мастера игры и пр.) действует самостоятельно в рамках общей идеи.

   Здесь  же необходимо решить вопросы,  связанные с отбором способов  активизации аудитории, чтобы  зрители чувствовали себя соучастниками  происходящих событий. К элементам активизации относятся:

1. Прямое обращение к аудитории («Здравствуйте, участницы конкурса, болельщики, а так же все, кто неравнодушен к женской красоте и собрался сегодня здесь, на конкурсе красоты «Мисс РМАТ»!» или «Я вас не слышу! Где ваши руки? Давай! Давай!» и т.п.)
2. Коллективное действие (поют все вместе, аплодисменты, все вместе зовут Дедушку Мороза и т.п.)
3. Участие в обряде, ритуале, церемонии (подъем флага, исполнение гимна, скандирование болельщицких закличек и слоганов и т.п.)
4. Включение  в сценарий «местного материала»(использование фактов и данных о конкретных лицах, участвующих в программе, включение в концертную программу номеров местных самодеятельных артистов: отдыхающих, детей отдыхающих, поваров, спортинструкторов, аниматоров и т.п.)
5. Внесение в сценарий элементов игры (со всем залом вместе, с представителями зала);
6. Организация переклички (перекличка – переговоры между собой художественных персонажей, они ведутся громко в присутствии аудитории и используются, как правило, при организации рауса-встречи).
7. Внедрение подсадки (в качестве подсадки используются аниматоры, которые смешиваются с аудиторией отдыхающих или туристов и ведут себя, как активные зрители: участвуют в играх и конкурсах, аплодируют, отвечают на вопросы интервью и т.п., тем самым, повышая уровень активности аудитории).

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2

4. Написание сценарного плана

Отобранные материалы  представляют собой эпизоды, которые  требуют соединения в единое повествование. Родовой метод соединения эпизодов в сценарии культурно-досуговой  программы – монтаж.