Специфика пространственного восприятия архитектурных форм

Важной особенностью результатов такой категоризации  является их репрезентативный характер: они обнаруживают большую или меньшую степень соответствия природе физического мира, в котором действует данный организм. Другими словами, отнесение предмета или события при его восприятии к определенной категории позволяет человеку выходить за пределы непосредственно воспринимаемых свойств предмета или события и предсказывать другие, еще не воспринятые свойства данного объекта [13].

В области исследования архитектуры, на наш взгляд, уже проводились  исследования, подходившие к архитектурному объекту именно как к некоторому осмысленному целому, относящемуся к определенным категориям. Таковыми являются исследования ментальных карт различных городов, проводимые К. Линчем, С. Милграмом и другими авторами. Данные исследования заключаются в выделении в сознании реципиентов (горожан) тех самых ведущих признаков, «опорных точек», в восприятии конкретного архитектурного объекта (в этих случаях определенного города), благодаря которым данный объект распознается и относится к определенным категориям: во-первых, к категории «город», а во-вторых, к категории «данный конкретный город» («Париж», «Нью-Йорк» и т.д. ) [14].

В свете всего вышесказанного, по-нашему мнению, необходимо подходить  к изучению восприятия жилого внутреннего  пространства, например интерьера гостиной, как к некоторому единому целому, имеющему различные по важности восприятия признаки. Признаками, которые выделяются как ведущие для основной категоризации, наиболее вероятно являются: основной цвет, ведущая форма, специфика контурных линий, возможно также степень замкнутости пространства, степень насыщенности элементами. Также, наверняка, таковыми «опорными точками» интерьера являются некоторые предметы мебели.

Данные признаки, представленные в разных определенных вариациях, скорее всего, формируют категорию, которую  можно назвать «стиль», однако, не в научном понимании этого слова, а скорее в бытовом. Данный вывод можно сделать, исходя из описанной Н.К. Соловьевым ситуации, сложившийся в настоящее время, когда нет единого общепринятого стиля, а значит и эстетического эталона, на который можно и нужно равняться. «Бытовая трактовка понятия «стиль» из лексики потребителей проникла в терминологию профессионалов, где можно встретить определения типа: «стиль кантри», «колониальный стиль», японский, индийский, мусульманский, средиземноморский и другие «стили»» [8, с. 396].

Таким образом, очевидно, что восприятие интерьера происходит целостно, с выделением лишь определенных его признаков как основных, на основании которых человек относит  видимый им интерьер в категорию  «определенный стиль». В этой категории представлена сумма отдельных признаков (допустим, цвет, особенности контурных линий и часть предметов мебели), которые минимально, но достаточно точно описывают данную категорию. Например, такие признаки как прямые линий, преобладание серо-стального цвета, минимум мебели могут уже в сознании зрителей характеризовать категорию «стиль хай-тек». Такая категоризация способствует дальнейшему анализу человеком видимого перед ним объекта, например, оценки его эстетического значения.

Однако в среде, где отсутствуют четко заданные, общепринятые нормы и идеалы, каждый вырабатывает их для себя, соотнося с идеалами только своей референтной группы, и в итоге в обществе возникает множественность норм и идеалов. При этом нетрудно предположить, что вкусы людей одного возраста, пола и социального положения будут более близкими, чем людей разного возраста, пола и статуса. А потому, возможно, что данные категории «стили», отражая наиболее целостно воспринимаемый объект, являются нагруженными не только качествами и спецификой самого описываемого интерьера, но и информацией более широкого порядка; вероятно, о социально-возрастных и гендерных особенностях предполагаемого хозяина интерьера. При этом, конечно, интересным является вопрос о ведущих факторах формирования вкусовых предпочтений разных потребителей. В основе могут лежать психофизиологические факторы: допустим, что люди старшего возраста предпочитают не раздражающие глаз спокойные пастельные тона и мягкость линий в своем окружении, а потому выбирают более «классический стиль». Но могут лежать в основе выбора и социально- психологические факторы, допустим, представление о классическом стиле как стиле для богатых людей среднего возраста. Определенное влияние может оказывать и мода, как некий временный эталон в определенном обществе или его слое, которому необходимо соответствовать индивиду для принятия его остальными членами общества или группы, а также и занимать определенную социальную ступень. Не стоит исключать и возможности совместного влияния описанных причин на выбор предпочитаемого стиля.

По нашему мнению, специфика  восприятия интерьера заключается  и в том, что его ведущие  признаки, другими словами первичные  элементы (основные цвета, основные формы, контурные линии, степень насыщенности элементами), могут рассматриваться на различных уровнях – знаковом, символическом и образном, обогащая и расширяя тем самым палитру значений категории «стиль».

При этом, если «алфавит»  значений первичных элементов (линий, цветов, форм) уже достаточно хорошо изучен по отдельности на разных уровнях (например, красный цвет, горизонтальные линии, множественность элементов), то их сочетание, дающее единицу более высокого порядка («английский стиль»), значение которой с трудом можно свести к простой сумме значений первичных элементов, еще нет. Стоит также учесть, что первичные элементы, воспринимаемые в сумме, могут сами менять свои значения. Например, очевидно, что значениеяпросто описанного круга, круга красного и зеленого цвета различны. Нельзя не обратить внимания и на факт, что значение, как первичных элементов, так и единиц более высокого порядка, может сильно зависеть от социально-культурной ситуации, в которой они рассматриваются. Ведь архитектуру можно рассматривать как некий слепок идей мировой культуры, которые господствуют на определенном этапе развития человечества, отражая экономическую, политическую и социально- историческую ситуацию, а также уровень научно-технический прогресса.

Подводя итог, можно сказать, что в течение XX века были проведены  многочисленные исследования восприятия архитектурных объектов. Однако большинство из них не касались восприятия жилых внутренних пространств и отражали лишь восприятие отдельных сторон архитектурных объектов. Новый же подход к изучению архитектурного объекта как некоего смыслового целого, раскрытие дополнительных смысловых значений, входящих в категорию «стиль» и дальнейшее изучение значения первичных элементов, может позволить дать ответ на вопрос о специфике восприятия жилого внутреннего пространства. Что, в свою очередь, позволит решить задачи, связанные с проектированием архитектуры, оказывающей заранее заданное определенное влияние на человека, и построением пространства «такого индивидуального характера, что эти объемы могли быть завершены только присутствием той личности, для которой они были спроектированы» [6, с. 73].

  
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В архитектуре есть объемы и формы, из которых архитектор создает  пространство, способное оказывать  на нас эмоциональное воздействие. Образы, воплощаемые в архитектурных  постройках, могут быть самыми различными, соответственно разным бывает и эмоциональный отклик.

Так, конструктивизм, зародившийся в России в начале XX века, оставил  нам прекрасные сооружения, олицетворяющие динамизм и оптимизм той эпохи. В  Ростове-на-Дону построено театральное здание, состоящее из большого куба, выступающего вперед, и призматических корпусов по бокам. Все это сооружение очень напоминает движущийся трактор. Своеобразное, даже, можно сказать, жуткое впечатление производит современный музей в Берлине, своего рода памятник жертвам холокоста: представьте себе цинковый прямоугольный контейнер, изрезанный узкими полосками стеклянных окон, напоминающих стигматы веры.

В русских культовых  сооружениях — храмах и церквях  — все архитектурные и художественные средства были подчинены идее создания чувства торжественности. Весь строй декоративных элементов: расположенные друг над другом иконы, вертикали свечей, высокий купол с росписями, поддерживаемый стремящимися ввысь колоннами и пилястрами, — необходим для того, чтобы вызвать у человека возвышенные чувства, созвучные его внутреннему состоянию.

Подобные средства использовались и в готической архитектуре: высота готических сооружений достигала 30—40 м. Находясь внутри такого храма, человек  ощущал величие Бога и собственную  ничтожность.

Таким образом, созданные  умелыми руками архитектурные сооружения могут влиять на психику и настроение. Поэтому для создателей интерьеров важны знания психологии восприятия формы и цвета.

На человека воздействуют не столько сами архитектурные формы, сколько их соотношения, общий ритм массы и пространства, масштаба и пропорций — словом, все, что принято называть средствами организации архитектурной формы, в данном случае — организации интерьера.

К средствам организации  интерьера относятся композиционный центр и главные композиционные оси, масштаб и пропорции, ритм, симметрия и асимметрия, контрасты и нюансы, а также свет, цвет и фактура поверхности.

Воздействие средств  композиции на человека зависит от особенностей его психофизиологии. Из постоянного сравнения с собственным телом в нашем сознании вырабатываются некоторые привычные нормы, которые помогают ориентироваться в размерах и расстояниях. Мы соотносим со своим ростом размеры различных предметов и зданий, мысленно представляя, сколько раз наш рост укладывается в высоте этажа или здания в целом или сколько шагов осталось пройти до намеченного объекта.

Архитектурный масштаб  — категория не столько размерная, сколько композиционная, и выражается соотношениями между частями  предмета. Независимо от подлинной величины, предмет можно характеризовать как большой или малый, значительный или измельченный, монументальный или рядовой. Возьмем, к примеру, два здания, стоящих рядом, одно из которых трехэтажное, а другое — на этаж выше. Фасад первого здания украшен колоннами, поставленными на высоту второго и третьего этажа, над ними — красивый портик с барельефом. Первый этаж отделан рустом. Второе здание, четырехэтажное, представляет собой типовой панельный дом с балконами и небольшими оконными проемами. При сравнении их по высоте видно преимущество второго здания. Однако благодаря вертикальному строению фасада, поддержанному колоннами и портиком, первое здание воспринимается как монументальное и величественное, по сравнению с « невзрачностью» второго.

В зависимости от назначения сооружения и от того, на какое восприятие оно рассчитано, определяется архитектурный масштаб и соответствующая ему система членений и соотношений между его частями.

Архитектурный масштаб  организует, создает то желаемое впечатление  от сооружения, какое хотел вложить в него автор.

Пропорция в архитектуре  — это определенная соразмерность  частей сооружения, соблюдение которой  оказывает существенное влияние  на организацию гармоничного интерьера.

Только за счет изменений  пропорций, частей интерьера или членений поверхностей стен или потолка можно добиться различного впечатления от пространства. Так, довольно узкий коридор можно зрительно расширить путем введения горизонтальных членений на поверхности стен, а низкое помещение «вытянуть» вверх за счет вертикальных. Можно «уменьшить» или «расширить» пространство, «раздвинуть» или «сжать» стены. Определенное соотношение частей и целого помогает снять неприятное ощущение тяжести над головой или эмоциональную напряженность, возникающую при переходе во внутреннее пространство здания.

Процесс восприятия глубины  и объемности форм определяется бинокулярностью  зрения, обусловленной парной работой  больших полушарий мозга. Ориентация человека в пространстве связывается  с осью симметрии его тела. Этот принцип симметричности человек переносит и на организацию пространства жилища.

Симметрией мы называем одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или  линии. Это одно из наиболее сильных  средств организации формы. Существует несколько видов симметрии: зеркальная, симметрия левого и правого, центрально-осевая, винтообразная и диссимметрия (небольшое отклонение от симметричности расположения основных объемов).

Желаемый эффект от восприятия симметрии в архитектурном пространстве достигается лишь в том случае, если симметричные элементы могут быть охвачены с первого взгляда. Если симметричный порядок нельзя воспринять из одной точки или с одной линии наблюдения, то охватить единство композиции, полученное благодаря равновесию частей, не удастся.

Применение симметрии в интерьерах жилища должно быть целесообразно. Симметричные формы могут произвести впечатление ненужной величественности и жесткой организованности. Они способны подчинить себе волю человека и стать причиной дискомфорта. Вообще четко симметричных интерьеров лучше избегать, так как они консервативны и не способны к развитию.

Асимметрия — противоположный  симметрии метод организации  пространства и формы. Единство является целью построения асимметричной  системы в той же степени, что  и симметричной, однако достигается оно иным путем. Тождество частей и их расположения заменяется зрительным равновесием. Асимметрия всегда индивидуальна.

Восприятие асимметричной  композиции сложнее, чем симметричной, так как понять закономерность ее построения возможно, лишь увидев сооружение в целом. Но в этом есть свое преимущество: грамотно сделанные асимметричные интерьеры динамичны, всегда готовы к трансформациям и изменениям.

Ритм — еще одно сильное композиционное средство.

В самой природе уже  заложен ритм. Одинаковые по форме и размеру листочки на дереве, бегущие по небу похожие облака, красочные пятна на оперении птиц складываются в неповторимые образы. Природный ритм как отражение закономерностей реального мира вошел во все виды искусства, став одним из необходимых средств организации художественной формы. В архитектуре ощущение ритма создается чередованием элементов в пространстве, интервалами между ними либо непрерывным изменением свойств единой формы, например спирали.