Творчество Саврасова на занятиях в ДОУ

 

    Этот смысл  замечательно передан в одном  из саврасовских шедевров - картине  "Радуга" (1875, ГРМ). Запечатлев стоящую  на пригорке деревушку, к которой  от реки поднимается тропинка  с выложенной по склону лесенкой, художник вложил в изображение влажного бархата зеленой травы, пробивающегося сквозь тучи солнечного света и нежной, как бы тающей радуги столько любви и поэзии, что обычный деревенский мотив воспринимается как образ некоей "лествицы", приглашающей к духовному восхождению, приобщению к светлым силам "божьего мира". Близка "Радуге" по образному смыслу и картина "У ворот монастыря" (1875, ГРМ).

    Среди работ  Саврасова 1870-х годов есть и  глубоко драматические образы, отразившие  скорбные размышления художника  о краткости жизни, сиротливом одиночестве любящего сердца. Такова элегическая картина "Могила на Волге" (1874, Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул). Критик Г. Урусов точно характеризовал ее: "Это пейзаж-поэма: тут выражена целая жизнь - и туча, как горе; тепло и свет, как радость и надежда...". Очень любил это произведение и Исаак Левитан, писавший: "Возьмите ...картину "Могила на Волге". Широкая, уходящая вдаль, могучая река с нависшей над ней тучею; впереди одинокий крест и облетевшая березка - вот и все; но в этой простоте целый мир высокой поэзии". Очевидна и близость между этой работой и "монументальной элегией" Левитана "Над вечным покоем" (1894).

    Рядом с  печальными образами под кистью  художника возникают безмятежные,  идиллические картины. Так, солнечная радость от майского цветения жизни слышится в звонких и пестрых красках, которыми художник изображает крестьян, затеявших "по вешнему по складу" гулянье на деревенской улице (эскиз-вариант к несохранившейся картине "Хоровод", 1874, ГТГ).

    Многие произведения Саврасова можно подолгу с удовольствием рассматривать. В них таится немало любопытных подробностей, которые, отнюдь не мешая общему впечатлению, только обогащают его. Художник с любовью изображает и нехитрые предметы крестьянского быта, и кур, ворон, сидящих на заборах с развешанным бельем и крынками. Это трогательное внимание к подробностям жизни природы и поразительная способность к передаче малейших оттенков весеннего настроения замечательно воплощены Саврасовым в работе "Дворик. Зима" (1870-е, ГТГ). В необычно свободной для того времени живописной манере и в то же время очень бережно и точно воссозданы здесь и общее ощущение прелести мягкой, пасмурной предвесенней оттепели, и оживленность птиц, довольно и весело копошащихся на рыхлом повлажневшем снегу среди серых изб и заборчиков.

    Особую линию  в творчестве Саврасова 1870-х  годов представляют его городские,  московские пейзажи. Вместе с  созданными им изображениями  ближних окрестностей родного  города они представляют собой  уникальную страницу отечественного художественного "москвоведения", ибо, в отличие от произведений большинства других живописцев, несут в себе поэтическое чувство связи архитектуры древней столицы и природы. В некоторых из этих работ, продолжая традиции Рабуса, Саврасов изображает Москву в ночное время, когда прекращается дневная суета, когда "звезда с звездою говорит" и созерцание старинных храмов вызывает особенно острое ощущение глубины веков, мысли о вечном.

    Такова, в частности,  замечательная торжественно-сосредоточенная работа "Соборная площадь в Московском Кремле ночью" (1876), не так давно выявленная в одном из частных собраний. Не исключено, что ее создание каким-то образом было связано с подготовкой художника к созданию декораций к опере Михаила Глинки "Жизнь за царя" (единственный известный нам опыт работы художника для театра).

    К лучшим  московским пейзажам XIX века относится  и картина "Сухарева башня" (1872, Государственный Исторический  музей, Москва), написанная Саврасовым  к двухсотлетию со дня рождения Петра I. Остроконечное здание ныне разрушенного памятника истории и архитектуры изображено Саврасовым ранней весной. Запечатлев красно-белую башню на фоне розоватого предвечернего неба со стаями птиц, летящих на ночлег над заснеженными крышами домов и покрытыми инеем деревьями, художник сумел передать ее гармоническую связь с природой и в то же время гордый порыв ввысь.

        Подводя итоги работы мастерской  Саврасова, один из критиков  в 1880 году писал: "В пейзажной  живописи чрезвычайно важно, если  картина дает настроение; именно этим качеством отличаются... работы учеников, и в этом состоит лучшая похвала, которую можно сделать нашим молодым пейзажистам".

    К концу  1870-х годов в творчестве Саврасова  наметился некоторый спад. Он  реже выставлялся, работал все более неровно. Пришли болезни, ухудшилось зрение. Дала трещину, а затем и вовсе распалась когда-то счастливая семейная жизнь. Сказалась, очевидно, душевная усталость впечатлительного художника, болезненно ощущавшего разрыв между поэтическими стремлениями и действительностью, так часто тягостной. Мертвящее влияние оказали и постоянно недоброжелательное отношение академического начальства, непонимание сокровенных качеств искусства Саврасова многими критиками - ведь даже Владимир Стасов увидел в картине "Грачи прилетели" (высоко, впрочем, им оцененной) "холод, зиму, мутный белый блеск".

            В самом деле, до конца своего  жизненного и творческого пути  Саврасов был по-прежнему чуток  к красоте природы. Конечно,  среди его работ 1880-1890-х годов  есть немало скороспелых, для заработка написанных пейзажей. К тому же на общем уровне его творчества негативно сказалось ухудшение зрения (к 1889 году художник, по его собственным словам, "часами не видел форму предметов"). И все-таки до конца дней он создавал и новые замечательные произведения. Часто - это вариации на темы, уже встречавшиеся в его творчестве, особенно любимые художником весенние мотивы. Правда, они нередко окрашены в невеселые, драматические, сумеречные тона.

 

    На берегах  разлившихся рек зловещим диссонансом возникают чадящие фабрики, словно "отрезающие" дымом землю от неба ("Пейзаж. Село Волынское",1887, ГТГ). Порой тревожно и беспокойно вглядывается художник и в волнистые переливы золотой ржи, над которыми собираются черные тучи ("Рожь", 1882, ГТГ).

    Но есть  в его позднем творчестве и  "улыбающиеся" работы, по-прежнему  показывающие нам Саврасова-поэта,  способного всей душой предаваться  радости "весны света", обновления  природы (рисунок "Вид на  село Покровское-Фили", 1893, ГТГ;  исполненная близ Новодевичьего монастыря картина "Весна. Огороды", 1893, Пермская государственная картинная галерея).

    В последние  годы жизни Саврасов, прекрасный  рисовальщик, особенно много и  успешно работал в графике.  В 1894 году при содействии близких  ему людей был издан альбом рисунков, приуроченный к пятидесятилетию творческой жизни художника.

    Графические  работы этого периода отличают  особая, необычная, опережающая время  раскованность и смелость использования  самых различных выразительных  средств, обращение к новым для художника техникам. В них не менее, а порой и более живо и остро, чем в живописи, переданы и состояния природы, и переживания художника. Линии и штрихи, пятна и тональная растушевка способны отобразить и прозрачность ветвей, и хрупкую красоту неодетых березовых рощ, и боль, и душевное смятение старого больного человека.

    Очень выразителен  последний фотопортрет Саврасова,  сделанный его зятем, одним  из лучших русских фотографов-профессионалов  Петром Петровичем Павловым. Он  заставляет особенно остро ощутить трагизм судьбы живописца, превратившегося в измученного, полуопустившегося старика, все-таки хранящего, несмотря ни на что, силу и гордость духа.

    При всем  драматизме личной судьбы Саврасова  последние годы его жизни стали  и порой торжества художественных идей мастера. Ведь в основе творчества лучших русских художников конца XIX века в противовес и вопреки сумеречной действительности лежало утверждение отрадного чувства единства с красотой родной природы, воплощению которого посвятил свою жизнь мастер.

    Когда осенью 1897 года Алексей Кондратьевич  умер, его любимый ученик и  продолжатель Левитан опубликовал  в газете заметку "По поводу  смерти А.К. Саврасова", в которой  говорилось: "Не стало одного  из самых глубоких русских  пейзажистов... С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле... и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества".

 

 

 

3. Доступность  произведения А.К. Саврасова детям  дошкольного возраста.

Живопись – самое сложное направление при работе с детьми дошкольного возраста.

Создание истинного  произведения искусства требует  изучения психологии, понимания внутреннего  мира человека, выражение художником своего отношения к картине.

При работе с дошкольниками в данном направлении было отмечено, что они испытывают затруднения в осознанном восприятии произведений искусства.

Детям сложно видеть особенности  композиции и сюжета картины; выделять главный образ; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально – личностное отношение к картине.

С технической стороны  детям сложно видеть линию перспективы  и правильно ее использовать при  изображении объектов в собственном  рисунке.

При составлении рассказов  по картинам пейзажной, натюрмортной и портретной живописи дети дошкольного возраста испытывают сложности в использовании эмоционально окрашенной лексики; в изложении последовательности своих мыслей, чувств.

 

=============

4. Конспект комплексного занятия по изобразительной деятельности в нетрадиционной технике рисования для подготовительной логопедической группы на тему: “Какого цвета весна”.

 

Цель занятия: с помощью  нетрадиционной техники рисования  “монотипия” – обогащать и  расширять художественный опыт детей  в работе с акварелью, рисованию по сырой бумаге, смешивая краски, получая новые нежные, прозрачные оттенки, характерные для пейзажа ранней весны. Систематизировать и закреплять знания детей о весне. Развивать творческие способности детей в рассматривании репродукции картины А.К.Саврасова “Грачи прилетели”. Активизировать в речи детей четкое произношение звука “Р”.

 

Оборудование: по 2 альбомных  листа бумаги на каждого ребенка, акварельные краски, маленькие губки, две ёмкости с водой на каждый стол, толстые кисточки, мокрые тканевые салфетки для рук на каждого ребёнка, репродукция картины А.К.Саврасова “Грачи прилетели”, увеличенный фрагмент картины с изображением одного грача для проведения физминутки.

 

Словарная работа: прозрачный воздух, пробуждение природы, грачи  суетятся, перекликаются, небо лёгкое, с голубыми окнами-просветами, нежные, размытые цвета, бледно-голубой, беловато-серый, светло-коричневый.

 

Ход занятия: читаю детям  стихотворение Я. Година “Берёзка”:

 

После долгой зимней стужи 

На снегу синеют лужи,

И берёзка ожила

От весеннего тепла.

 

- Кто узнал эту картину? (Как она называется, и какой  художник её написал?)

 

- А посмотрите, как  оживил художник свои берёзки  на картине? (Он поселил на них  грачей)

 

- Какие признаки весны  запечатлел Саврасов на своей  картине? (Ответы детей). Обратить особое внимание детей на цветовое решение картины.

 

- Какие основные цвета  использовал художник? (Синий, белый,  коричневый, зелёный) 

 

- Какие оттенки этих  цветов присутствуют в картине? (Голубые, серые, светло-коричневые, зеленоватые…)

 

Рассказ воспитателя: Посмотрите, какие нежные, будто размытые цвета  в картине: бледно-голубые, светло-коричневые, бело-серые. Ведь художник выбрал эти  цвета не случайно. Бывают ранней весной дни, когда всё кругом словно затянуто дымкой, и кажется, что небо, земля и деревья досматривают свои зимние сны. Но Саврасов хотел ещё показать, что сон этот уже не глубокий, природа постепенно начинает оживать, и молодые берёзки тянутся к свету.

 

- Если бы мы сейчас  вдруг оказались там возле  этих берёз, что бы мы услышали? (Закройте глаза и представьте себе, что мы там)

 

- Что вы слышите? (Гомон  птиц, грачи суетятся, перекликаются,  как бы переговариваются между  собой, советуются, как строить  гнёзд) Представьте, что вы  грачи.

 

Физминутка: “Грачи”

 

Как-то ранней весной

На опушке лесной

Появилась стая птиц

Не скворцов и не синиц,

А большие грачи 

Цвета черного, как ночь.

Все расселись по берёзкам:

Прррыг – скок, крррак-крррак,

Гнёзда вьют и все  поют:

Крррак – крррак, кррррак-крррак!

 

(Долго и четко проговариваем  звук “Р”, выполняют движения, соответствующие словам)

 

- А сейчас мы с вами тоже  станем художниками и попробуем  нарисовать, какого цвета ранняя  весна. Посмотрите, что я приготовила  для рисования и вспомните,  как называется техника рисования,  в которой мы сейчас будем рисовать? (Монотипия)