Особенности восприятия детьми старшего дошкольного возраста жанра камерной музыки

 

Детей следует знакомить сначала с  первичными, а затем с вторичными жанрами. Поскольку первичные жанры  (песня, танец, марш) не исчезают в профессиональной музыке, Д.Б.Кабалевский построил свою программу по музыке для общеобразовательной школы так, что обучение начинается с простых первичных жанров с постепенным введением детей в мир более сложных музыкальных произведений.  

3. Характеристика  жанра камерной музыки.

Камерная  музыка – (от лат. – комната) – вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или домашнего музицирования, характеризующийся специфическими музыкальными инструментальными составами (от 1 до нескольких исполнителей, от солиста до ансамбля).

Особенности камерного музыкального изложения  заключается в равноправии голосов, детализации выразительных средств, разработке тем.

Термин  “камерная музыка” утвердился в 16-17 вв., когда под камерной  музыкой подразумевалась светская музыка, предназначенная в домашних условиях или при дворе монархов. В качестве камерного вокального жанра в 17-18 вв. развивались комната и дуэт. В 17в. наименование “камерная музыка” было распространено на инструментальную музыку и наибольшее распространение получили соната, трио-соната, и ее разновидности, несколько меньше – сольная соната. А.Корелли создал классические образцы трио-сонат и сольных сонат.

В середине 18в. стали различать камерную музыку и музыку концертную (оркестровую и хоровую). Во второй половине 18в. в творчестве Й.Гайдна, Л.Боккерини, В.А.Моцарта сформировались классические виды инструментального ансамбля – соната, трио, квартет и др. Обладающий богатыми выразительными возможностями, инструментальный ансамбль, особенно смычковый квартет, привлекал внимание почти всех композиторов первой половины 19в. (Л.Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона и др.) Во второй половине 19в. выдающиеся образцы инструментальной камерной музыки создали И.Брамс, Э.Григ, С.Франк, А.Дворжак; в 20в. – К.Дебюсси, М.Равель, М.Регер, А.Берг и др.

В Росси  свое распространение  камерная музыка получила  в 70-х гг. 18в.. Первые инструментальные ансамбли написал Д.С.Бортнянский, затем  – А.А.Алябьев, М.И.Глинка, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, А.К.Глазунов, С.В.Рахманинов, С.И.Танеев.

Камерная  музыка в процессе своего развития сближалась то с симфонической, то с концертной музыкой. С конца 18в. и особенно в 18в. видное место в музыкальном искусстве заняла вокальная камерная музыка (в жанрах песни и романса). Композиторы-романтики ввели жанр музыкальной миниатюры, а также вокально-песенные циклы, объединенные одной идеей (“Зимний путь” Шуберта, “Любовь и жизнь женщины” Шумана и др.). Выдающиеся образцы вокальной камерной музыки создали: И.Брамс, Х.Вольф, А.Дюпарк. Песни и романсы получили в Росси широкое распространение. Высокие образцы камерных вокальных сочинений принадлежат М.И.Глинке, П.И.Чайковскому, А.П.Бородину, М.П.Мусоргскому, Н.А.Римскому-Корсакову, С.В.Рахманинову, Г.В.Свиридову, А.Н.Александрову и другим композиторам.  

4. Особенности понимания детьми дошкольного возраста музыкальных жанров. Анализ задач в Программе воспитания и обучения в детском саду, программах “Детство” и “Музыкальные шедевры”.

Музыка  воздействует на ребенка на самых  ранних этапах. Доказано, что музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а возможно,  уже  формирует его вкусы и предпочтения.

В первые месяцы жизни,  малыши реагируют  на характер музыки. Постепенно, в процессе овладения различными видами музыкальной  деятельности (восприятие, исполнение, творчество, музыкально-образовательная деятельность), необходимо развивать в детях общие и специальные музыкальные способности, склонности, задатки.

Приобретая  определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству, у детей формируются предпочтения, интересы, потребности, вкусы, т.е. формируются элементы музыкально-эстетического сознания. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Музыкальное воспитание – это процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества, это область эстетического воспитания.

Система музыкального воспитания основывается на комплексе методов общей и  специальной музыкальной педагогики, направленных на развитие способностей к восприятию музыки.

Дошкольный  возраст  чрезвычайно важен для  дальнейшего овладения музыкальной  культурой.

Основными задачами музыкального воспитания в дошкольном возрасте являются:

1. Развивать музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей  каждого ребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности.
2. Сформировать начала музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

Решение задач зависит от содержания музыкального воспитания: от подбора репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и т.д.

Первая  задача связана с развитием музыкальных способностей детей. Б.М.Теплов выделяет три музыкальные способности:

-ладовое  чувство

-музыкально-слуховые  представления

-чувство  ритма

Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, это различение общего характера музыки и определенных отношений между звуками. О.В.Радынова утверждает, что “…ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, “прочувствованное восприятие”. В дошкольном возрасте показателем развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке.

Музыкально-слуховые представления – это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодий. Музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Переживание ритма, а следовательно, и восприятия музыки – это активный процесс, предполагающий “соделывание” разнообразных движений.  “Восприятие музыки иногда не является  только слуховым процессом, оно всегда слухо-двигательный процесс” – считает Б.М.Теплов. Ритм – одно из выразительных средств музыки, передающее содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Три основные музыкальные  способности (ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма) составляют основу музыкальности.  Кроме них в структуру музыкальности могут быть включены  исполнительские, творческие способности и т.д. Кстати, первая задача музыкального воспитания дошкольников гласит  как раз о развитии  творческих способностей детей.

В первой задаче говорится о том, что  способности  детей (музыкальные и творческие) необходимо развивать с помощью различных  видов музыкальной деятельности. Эмоциональная отзывчивость на музыку (основа музыкальности) может быть развита во всех видах музыкальной деятельности (восприятии, исполнительстве, творчестве), т.к. эмоциональная отзывчивость необходима для прочувствования  и осмысления  музыкального содержания, а следовательно, и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

У некоторых  детей уже на первом году жизни  все основные способности  проявляются  достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о  музыкальности детей. У других способности  обнаруживаются позже, развиваются труднее.  “Но отсутствие раннего проявления способностей не является показателем слабости или тем более отсутствия способностей” – считает Б.М.Теплов.

Для того, чтобы обучение носило развивающий  характер, важно контролировать не только развитие навыков и умений, но и в первую очередь  музыкальных  способностей детей. Важно определять показатели развитости каждой музыкальной  способности (при помощи диагностики Б.М.Теплова) в соответствии  с возрастными возможностями детей.

Вторая  задача  музыкального воспитания  дошкольников  связана с формированием музыкальной культуры детей, которая является одной из областей художественной  культуры. Компонентами музыкальной культуры дошкольников являются:

1. Музыкальная деятельность:

-восприятие  музыки

-исполнительство

-творчество

-музыкально-образовательная  деятельность

2. Знания, умения, навыки:

-опыт  восприятия

-исполнительские  умения и навыки (пение, ритмика, игра на музыкальных инструментах)

-творческие  умения и навыки (восприятие, выразительное исполнение, продуктивное творчество)

- общие  знания о музыке, культурные навыки

3. Музыкально-эстетическое  сознание:

- эстетическая  потребность, установка, интерес к музыке

-эстетические  эмоции, переживания и чувства

-эстетическая  оценка, вкус. 

С помощью  музыкально-эстетического сознания (эстетического отношения человека к музыке) происходит постижение музыкальных произведений, своих собственных впечатлений от них. Развиваясь в музыкальной деятельности, оно помогает человеку воспринять содержание музыкального  произведения и определить  для себя его  значение.

Для полноценного восприятия слушателю  необходимо переживать музыкальное  произведение, уметь различать основные средства музыкального  выражения, иметь музыкальный опыт, некоторые знания о музыке. Основное средство, при помощи которого формируется музыкально-эстетическое сознание и музыкальная культура в целом, - это сама музыка.

Первоначальные  формы музыкально-эстетического сознания  выявляются рано. Примерно до 3-х лет формируются музыкальные эмоции, потребность в музыке, появляются простейшие суждения. Нельзя забывать, что на раннем этапе жизни  ребенка (примерно до 2-3 лет) закладываются основы  музыкальной культуры, и в этот период важно создать условия для восприятия  детьми художественно-ценных образцов музыкального наследия и посильной музыкальной деятельности.

Примерно  на 4-5 году жизни отчетливее начинают выявляться некоторые элементы музыкально-эстетического  сознания: дети проявляют интерес к музыке, к определенным видам музыкальной деятельности, становятся устойчивыми эмоциональные реакции, переживания, первичные оценки становятся более глубокими. Эстетическое начало сознания обнаруживается с первичными оценками музыкального произведения при ответе  ребенка на вопросы:

-Чем  эта песенка (танец, пьеса) тебе нравится?

- Какое  настроение в ней преобладает?

- В  чем это выражается?

Уже в 4 года ребенок наивно отвечает на эти вопросы, а 5-летний ребенок  способен  на более аргументированный ответ.

В процессе воспитания обогащаются знания  о музыке, накапливаются музыкальные  впечатления. При оценке  дети опираются  на свой опыт. Воображение, фантазия становятся живыми. Дети внимательно слушают  произведения, глубже чувствуют общее настроение произведения, контрастные его части. Дети могут характеризовать смену настроений  в произведении,  выделять его части, сравнивать и сопоставлять  произведения по сходству и контрасту и т.д.

С 6-го года жизни  формируются  способность мотивированной оценки, начала музыкального вкуса. Дети могут более сознательно рассуждать о средствах музыкального выражения, употребляя некоторые музыкальные и эстетические термины. Это создает предпосылки для осознанного восприятия  музыки.  Именно поэтому  целенаправленную работу по ознакомлению детей с  музыкальными жанрами  целесообразно начинать в старшем дошкольном возрасте.

При первоначальном знакомстве  с музыкальным  произведением (первое занятие)  предлагается различить настроения,  чувства, выраженные в музыке.  Педагог сообщает название пьесы, автора,  исполняет произведение. На втором занятии педагог может  исполнить фрагмент этого произведения. Дети (средний и старший возраст), вспоминают его название и автора, определяют общий характер  произведения и его частей. На третьем занятии (средний и старший возраст)  предлагается различить средства музыкальной выразительности, жанр произведения,  определяется их роль в создании  музыкального образа.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Анализ  задач

В Программе воспитания и обучения в детском саду,