Диалог современного и традиционного древнерусского женского костюма в воспитании художественно-эстетического вкуса у подростков

     Комплект  одежды завершал навершник – своеобразный платок. Шали, платки, ленты, декоративные пояса, подвески, расшитые шелком рукава рубах, подолы понев, украшения из жемчуга, бисера и бус – все это было присуще одежде широкого круга русских женщин. Не случайно, многие иноземные гости в своих путевых заметках с восхищением писали о богатстве, красоте и декоративности русского народного костюма.

     И сегодня художники-модельеры находят  все новые и новые идеи, основываясь  на совершенстве конструкций, экономичности кроя, выразительности силуэта русского народного костюма.

     Известный русский график И. Я. Билибин писал  о том, что бывает красота движения и красота покоя. Русский костюм – красота покоя, в статике  его отражено чувство спокойной силы, достоинства, отваги.

     Русскому  костюму чужды развивающиеся  шлейфы, сверхпочинные или, наоборот, обтягивающие фигуру детали одежды. Плавность  и выразительность линий –  вот, пожалуй, основная его черта.

       Кроме рубахи в наш гардероб  вошли и другие виды русской одежды или ее детали. Например, ластовица – удивительно целесообразный конструктивный элемент, создающий особую комфортность одежды, обеспечивающий свободу движений. А свобода движений рук в русской одежде – одежде людей, привыкших трудиться, была отнюдь не вопросом моды.

     Богатая вышивка, украшавшая рукава, подолы и  проймы была тесно связана с особенностями  ткани, из которой шилась одежда и с устройством быта. Ткань была домотканой, с естественной окраской, шероховатой поверхностью, льняной или хлопковой, чему собственно, и была посвящена жизнь русской женщины.

     Нестесненность  движений, свобода посадки, декоративность оформления, использование натуральных тканей – вот основные достоинства русского направления в современной моде.

     Одним из основных направлений современной моды является простота и динамичность кроя. А ведь именно эти качества лежат в основе национального русского костюма, к традициям которого все чаще обращаются модельеры. Веками накопленный опыт рукоделия, передаваемый из поколения в поколение, воплощается в одежде, придавая ей совершенно отчетливый и узнаваемый национальный колорит.

     Основываясь на психологических особенностях детей  подросткового возраста, для уяснения ими представлений о красоте  человека, быта, вещей, необходимо подобрать подходящие сказки, мифы, легенды с глубоким нравственным смыслом. Через эмоциональное, образное восприятие детьми сказок, педагог может укрепить, усилить их представления о жизни, расширить их небольшой жизненный опыт. Ведь сказка и жизнь тесно связаны между собой.

     В пятом классе для эстетического  воспитания учащихся привлекается русский  народный костюм как вид декоративно-прикладного  искусства. Учитель содействует  развитию художественного мышления учащихся в процессе дальнейшего  ознакомления с элементами дизайна методами художественного конструирования.

     Для начала необходимо познакомить ребят  с самим русским народным костюмом:

1. понятие об ансамбле (социально-исторический аспект в характере костюма)
2. значение колорита
3. согласование масштаба с размерами фигуры
4. определение уровней декоративного творчества учащихся
5. самостоятельное исполнение эскиза по мотивам русского народного костюма.

     Тема, связанная с работой над эскизом  русского народного костюма, дает широкий  творческий простор и педагогу и  учащимся. Покрой и силуэт костюма, узоры, украшающие разные части одежды, вызванные к жизни укладом крестьянского быта, связаны с понятием национального стиля, с особенностью художественного мышления крестьянских мастеров и зависят от исторических и социально-экономических условий. Поэтому данную тему, предлагаемую нами для художественной практики школьников, можно рассматривать как важный этап формирования эстетического вкуса школьников. Учащимся потребуются эстетические познания и графические умения, накопленные всей предшествующей работой в разных видах декоративно-прикладного творчества (вышивка, плетение, шитье и другое).

     Красота русской одежды запечатлена в  полотнах известных художников XIX в. А. Венецианова, К. Маковского, В. Сурикова, В. Васнецова, К. Коровина, И. Малявина и других.

     Узоры, покрой, яркие цвета традиционного  костюма являются отличительной  чертой, привлекающей внимание современных, известных по всему миру модельеров. Художественные достоинства русского костюма вдохновляют модельеров на интересные поиски в современной одежде. Именно на этом педагогу необходимо акцентировать внимание, начиная работу с подростками.

     Для ознакомления с русским традиционным женским костюмом  необходимо отобрать художественный материал, показать его  ребятам. Вместе с учащимися проанализировать имеющуюся информацию – от силуэта современного костюма к выявлению национальных особенностей народного костюма. Соответственно нужно подготовить и наглядные пособия. В классе (группе) можно показать учащимся таблицы с силуэтами женского традиционного костюма Древней Руси и попросить подростков провести аналогию с современной модной одеждой.

     Большую помощь могут оказать выставки открыток, плакатов, репродукций, на которых изображены народные костюмы. Материал для выставки можно подбирать с помощью учащихся, это будет способствовать лучшей результативности. Можно предложить ребятам самостоятельно организовать общешкольную выставку народных костюмов.

     Также можно использовать экскурсии в  исторические и этнографические  музеи, где проходят экспозиции народных костюмов. В музее необходимо дать ребятам задание сделать карандашные наброски деталей костюмов, особенно запомнившихся. В классе поставить перед подростками задачу воссоздать в карандашном варианте костюм русской женщины. Провести самостоятельную работу

по изготовлению эскизов. Затем показать учащимся репродукции  с картин Сурикова, Венецианова, Маковского. В ходе показа картин и обсуждения увиденного необходимо сделать акцент на особенностях костюма и украшениях.

     На  последующих занятиях проводятся самостоятельные работы по изготовлению эскиза в цвете, с помощью акварели или гуаши, чистовой вариант сделать техникой аппликации из ткани и других материалов (нитки, фольги, бисера, бусин и др.).

     Последовательность  выполнения декоративной композиции (за основу взята последовательность выполнения работы в школах г. Заволжье):

1. Наброски композиции. Определение колорита и основного характера костюма.
2. Определение пропорций фигуры на листе чистового крупного эскиза.

Требования  к рисунку фигуры: она должна быть условной, но с сохранением пропорций фигуры взрослого человека.

3. Решение в цвете основных частей костюма.
4. Нанесение узоров кистью. Масштаб и пропорции элементов украшения должны согласовываться с размерами фигуры.
5. Орнаментальная разработка. Сборка композиции.

6. После проведенной работы учащихся следует спросить, что нового и интересного они узнали на проведенных занятиях. Основываясь на ответах ребят, учитель сможет подобрать более полный комплекс занятий способствующих дальнейшему эстетическому воспитанию подростков

     Разрабатывая  эскиз и подбирая материалы, мы руководствовались сведениями о внешнем виде и технологии изготовления древнерусского традиционного женского костюма [9, 17]. На эскизе в карандаше изображено готовое изделие [см. приложение 4].

     В подборе материалов предпочтение отдавалось натуральным тканям, аналогичным  тем, которые использовались в Древней  Руси для изготовления одежды. К  таким тканям относятся лен, шерсть, парча, атлас, шелк; для изготовления украшений использовались различные полудрагоценные и драгоценные камни и металлы, жемчуг.

     При выполнении аппликации, использовался  беленый лен, тонкая шерсть синего цвета, золотистая парча, шелковые и кружевные ленты различных цветов. В связи с масштабом изделия, жемчуг в работе имитируется бисером. Металлические браслеты были заменены золотистым плетением.

     Далее была проведена работа над изготовлением  открытых частей тела из соленого теста.  Для этого  использовался рецепт из книги «Соленое тесто»[22, с. 20]:

     100 г  пшеничной муки, 100 г ржаной муки, 400 г соли, 250 мл воды, 2 столовые ложки сухого обойного клея.

Сушка изделия проводилась на открытом воздухе, с дальнейшим раскрашиванием и покрытием лаком.

     Следующим шагом было приготовление выкроек. Каждая деталь костюма с эскиза переводилась на плотную бумагу и увеличивалась до нужного размера. Затем был произведен раскрой тканей. Для создания объема использовался синтепон.

     Коруна  расшивалась бисером и украшалась тесьмой и кружевом. Для височных колец применялся бисер, нанизанный на нитку. Наручи (браслеты) и шейное украшение имитированы золотым плетением.

     В данной работе очень важно соблюсти последовательность сборки композиции:

1. Оформление фона основы изделия;
2. Наклеивание лица, выполненного из соленого теста;
3. Приклеивание нижней рубахи;
4. Прикрепление отдельных частей костюма к нижней рубахе;
5. Приклеивание коруны; украшение бисером;
6. Оформление подола и рукавов нижней рубахи кружевом;
7. Приклеивание наручей и шейного украшения;
8. Оформление работы в рамку.

     Рекомендации  для педагогов дополнительного образования по воспитанию художественно-эстетического вкуса у подростков посредством ознакомления их с древнерусским традиционным женским костюмом:

1. Заинтересовать подростков в изучении истории и традиций русского народа (показ произведений русских художников, фотографий, слайдов, посещение музеев);
2. Обратить внимание ребят на сходства между одеждой древних русских и современной модой (диалог между традиционным костюмом и современными стилями одежды);
3. Заинтересовать ребят историей производства различных видов ткани;
4. Научить ребят использовать в работе различные материалы (глину, соленое тесто, пластик, пластилин, гипс);
5. Предоставить свободу выбора материалов для изготовления композиции;
6. Научить ребят использовать в работе различные материалы (глину, соленое тесто, пластик, пластилин, гипс);
7. Привлекать подростков к организации выставок, посвященных культурным традициям России;

     Проблема  воспитания художественно- эстетического  вкуса у подрастающего поколения  является одной из наиболее важных проблем в наше время. Сейчас в России не самый благоприятный момент для становления культурно развитой личности. В наше нелегкое время, когда средства массовой информации ежедневно показывают асоциальную сторону жизни, подросткам очень сложно правильно сориентироваться. Но в тоже время подростковый возраст является самым оптимальным для обогащения эстетическими и художественными навыками, так как подростки очень восприимчивы к окружающему миру. Они собирают всю посылаемую извне информацию, но не всегда могут осмыслить ее и сделать верный выбор, следствием чего является ожесточенность большинства ребят.

     Само  название работы «Диалог современного и традиционного древнерусского женского костюма в воспитании эстетического вкуса у подростков» говорит о том, что одежда играет не последнюю роль в становлении личности подростка. Ведь, именно с помощью того или иного стиля одежды, манеры одеваться, дети стремятся показать окружающим свою индивидуальность. Подростки в этот период, в силу не только психологических, но и физиологических особенностей, тщательно следят за своим внешним видом и за любыми, даже самыми незначительными изменениями в моде. В гардеробе современного подростка встречаются вещи нескольких стилей – от классического « взрослого» до современного, порой даже вызывающего. Это говорит о том, что подростки находятся в постоянном поиске своего индивидуального стиля.

     Подростки очень восприимчивы как к безобразному, так и к прекрасному. Данный период характерен и тем, что дети ищут ответы на волнующие их жизненные вопросы  в искусстве (литературе, истории, фольклоре), так как не всегда решаются обратиться за помощью к взрослым. Но ведь изготовление одежды – тоже своего рода искусство. Русский народный костюм может многое рассказать о традициях наших предков и дать ответы на вопросы, касающиеся одежды и составления композиции из разных вещей. Наши предки славились тем, что тщательно подбирали себе костюмы, а также чувством гармонии и такта. Русские женщины считались лучшими мастерицами в рукоделии. Наглядным примером служит сам русский народный костюм. Здесь можно увидеть и вышивку, и кружевоплетение и окраску ткани, при этом ткань всегда использовалась домотканая, различные украшения, созданные своими руками.

     Какие бы новые направления не появлялись в моде, в основе по-прежнему остается традиционность древнерусского костюма. Как десятилетия назад, так и сегодня художники- модельеры находят все новые и новые идеи, основываясь по-прежнему на совершенстве конструкций, экономичности кроя, выразительности силуэта русского народного костюма. Яркая вышивка, кружева, украшения изготовленные руками мастеров – все это пришло к нам из прошлого и ценится гораздо выше, чем «штампованные» вещи. Сделанная своими руками вещь всегда индивидуальна и выразительна. Именно на этом необходимо акцентировать внимание подростков. Ведь лучший способ быть не такими как все – это изготовить самостоятельно композицию своего костюма. Любая мелочь (браслет из бисера, подвеска, вязаный шарфик и многое другое) может подчеркнуть индивидуальность ребенка и в тоже время изготовление детали своими руками, способствует развитию фантазии и чувства гармонии.