Методика работы с детским хором

· Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя  с целью последующего анализа  услышанного; 

· Сравнение различных  вариантов исполнения с целью  выбора лучшего; 

· Введение теоретических  понятий о качестве певческого звука  и элементах музыкальной выразительности  только на основе личного опыта учащихся; 

· Использование  детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма; 

· Повторения отдельных  звуков за инструментом с целью научится выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента; 

· Подстраивание  высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом; 

· Пение «по цепочке»; 

· Моделирование  высоты звука движениями руки; 

· Отражение напровления  движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи; 

· Настройка на тональность  перед началом пения; 

· Устные диктанты; 

· Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью выстраивания унисона, что  заставляет учащихся сосредоточивать  слуховое внимание; 

· Выделение особо  трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые  исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией; 

· В процессе разучивания  произведения смена тональности  с целью поиска наиболее удобной  для детей, где их голоса звучат наилучшим  образом; 

· Письменные и устные задания на анализ вокального исполнения; 

· Выделение звуков из гармонических интервалов и аккордов и воспроизведение их хором в  мелодическом и гармоническом вариантах  и т.п. 

Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности  исполнения: 

· представление  «в уме» первого звука до того, как  он будет воспроизведён вслух; 

· вокализация певческого материала легким стаккатированным звуком на гласный «У» с целью  уточнения интонации во время  атаки звука и при переходе со звука на звук, а также для  снятия форсировки; 

· вокализация песен  на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.; 

· выработка активного piano как основы воспитания детского голоса; 

· при пение восходящих интервалов верхний звук исполняется  в позиции нижнего, а при пении  нисходящих - напротив: нижний звук следует  стараться исполнять в позиции  верхнего; 

· расширение ноздрей  при входе (а лучше - до вдоха) и  сохранения их в таком положение  при пении, что обеспечивает полноценное  включение верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани, выстилаются упругими и более твердыми, что способствует отражению звуковой волны при пении и, следовательно, резанирование звука; 

· целенаправленное управление дыхательными движениями; 

· произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание; 

· беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении  с опорой на внешнее звучание, что  активизирует артикуляционный аппарат  и помогает восприятию звукового  эталона; 

· проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным голосам по отношению  к диапазону речевого голоса; внимание хористов при этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани  с целью постановки речевого голоса; 

· речевая декламация, допускающая модуляции голоса по высоте, однако при условии стабильного  положения гортани; эта декламация рассматривается как переходная ступень между артикуляционными напряжениями в речи и специфически вокальными; выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких  и живых образов, вытекающих из содержания произведения, т.е. приемом развития образного мышления, которое лежит  в основе выразительности исполнения; 

· нахождение главного по смыслу слова в фразе; придумывание названия к каждому новому куплету  песни, отражающего основной смысл  содержания; 

· вариативность  заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала  за счет способа звуковедения, вокализируемого  слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности  и т.п. 

· сопоставление  песен, различных по характеру, что  определяет их последовательность как  на одном уроке, так и при формирование концертных программ. 

Основные приемы психолого-педагогического воздействия  на учащихся: 

· творческие задания  и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность учащихся и создающие  для них поисковые ситуации; 

· запись основных правил пения на плакатах; 

· постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения; 

· организация соревнований на уроке между отдельными детьми, группами или классами как игровой  момент, повышающий интерес к занятиям; 

· юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий работоспособность учащихся на занятиях; 

· различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых  песен для усиления эмоциональной  отзывчивости детей на музыку; 

· одобрение, поощрение  учителем успехов учеников с целью  стимуляции их интереса к занятиям; 

· использование  дыхательной гимнастики и легких физических упражнений в процессе репетиции, что снимает статические мышечные напряжения, улучшает кровообращение, восстанавливает работоспособность; 

· формирование личностного  и социального смысла певческой  деятильности. 

Использование комплекса  данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей  путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности. 

Дифференциация качеств  звучания голоса и элементов музыкальной  выразительности, а также собственно вокальное исполнение основывается на использовании всех видов умственной деятельности учащихся. Даже представление  «в уме» звука до того как он будет  воспроизведен голосом, - сложный  психический процесс, требующей  анализа и обобщения, внимания, мышечной памяти и т.п. 

Реализация такого подхода к развитию детского голоса обеспечивается знаниями педагогом  голосовых возможностей детей от рождения и до наступления мутационного возраста и пониманием задач вокальной  работы для каждого этапа обучения. 

В певческой практике употребляется термин вокальный  слух и это понятие более обширно, чем музыкальный слух. Вокальный  слух - способствует различать в  голосах различные оттенки, нюансы, краски и возможность определять каким движением мышечных групп  вызывается то или иное изменение  в звуковой окраске. 

В. П. Морозов писал: «Вокальный слух это прежде всего  не только слух, а сложное музыкально вокальное чувство, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, зрительных, осязательных, и некоторых видов чувствительности. Сущность вокального слуха в умении осознать принцип звукооброзования..» 

Вокальный слух имеет  прямое отношение к восприятию певческого голоса и к воспроизвидению.  

5 Организация детского  хора. 

Как произвести отбор? Дело тактики и наблюдения инструктора. Не следует только ограничиваться быстрым  заключением по немногим данным. 

У одного есть возможность  запоминать спетые или сыгранные  фразы, у другого в чутком разговоре, по поводу испытываемого впечатления  музыкального порядка. 

 Ребёнок с абсолютным  слухом, может оказаться глуповатым  при восприятии некоторых музыкальных  отношений, или будет лишён  задатков хорошего вкуса. Зато  ученик с необноружившимся сразу  слухом, со временем может оказать  глубокий, обширный и серьёзный  интерес к музыке; осознать её  и стремится к высшему когда  как более одаренный будет  играть по слуху и не пойдет  дальше, остановившись на примитивном.  Поэтому к подбору детей в  хор следует относится с осторожностью,  улавливать музыкальность, выяснять  интерес к музыке (применять максимум  способов). 

1 стадия. Руководитель  много должен играть, беседовать, а так же находить более  естественные и приближенные  пути к музыке, во всех освященных  ракурсах. Чуткость и педагогический  талант - вот достоверные выводы  о прирождённых музыкальных реакций. 

Современный городской  ребёнок не имеет прирожденного  тяготения к мышлению гармоническому, так же у ряда поколений нет  памяти на темперированный строй, слух постепенно приспосабливаться к  нему! Поэтому для педагога это  будет трудный период, если он не чуток, не эрудирован и не разносторонней музыкант. 

Следующая стадия. Постепенное  внедрение в сознание слушателей - учеников звучащих элементов, организующих движение. Но это должно происходить  естественным образом, а никак не насильственно. Показывать музыкальные  сочинения, представлять музыкальные  беседы и незаметно для слушателей ввести их в среду факторов. И  успехи зафиксировать обобщением. Важно  проработать соотношения: ритмических, ладовых, тональных, динамических, тембровых, темповых и т.д. Сперва направить  это на восприятие, затем проверить  как схвачено это свойство слухом. 

Здесь возникает 2-е  опасности: 

1. Изменение музыкальной  пуризм. 

2. Привычка подтасовывать  под музыку литературные живописные  и другие аналогии. 

Казалось бы облегчить  усвоение, но увы облечить работу себе. 

Пуризм мешает заметить глубокий музыкальный инстикт, мы это  называем «скверным вкусом». Попытка  навязать ученикам серьёзную но непонятную им музыку ведёт к непониманию  и отчуждению. Ведь мало того, нужно  учитывать из какой среды пришёл каждый из учеников. 
 

Это конечно же не значит, что нужно выбирать для  программы «бирюльки» и сентиментальные  доступные пьесы. Ведь нередко бывает, что сложное психологически воспринимается легче, но бывает и наоборот. 

Организация репетиционного процесса. 

Выбрав произведение, хормейстер прежде всего должен внимательно  изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения, проанализировать трудные места. 

Прежде чем приступить к разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного  текста. 

Формы ознакомления различны. Лучше его организовать прослушиванием (аудиозапись и д.р.) в исполнение высококвалифицированного хорового коллектива. Если нет возможности  прослушать запись, то хормейстер сам  должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основные мелодии  под аккомпанемент. Это поможет  хористам освоению музыкальной фактуры  и возможности вслушиваться в  гармоническое окружение мелодии. Это способствует музыкальному развитию детей, и вносит в процесс активность и сознательность. 

Вообще полезно  разучивать произведение без подигрывания на инструменте, потому что это уничтожает самостоятельность. Можно отметить, что многие из известных дирижёров  великолепно играли на рояле, а значит знакомили певцов с новым произведением  играя партитуру, как бы она звучала  в хоре (А.А. Архангельский, Н.М. Данилин, М.Г. Климов) - тем самым ориентировали  певцов в содержании, стиле, музыкальной  форме. 

Начальная работа - сольфеджирование. В период становления юного коллектива обучение хора умению сольфеджировать - важно. Встречается и хоры для  которых читка с листа бегло  наработана. При сольфеджировании проверяется  точность интонирования, правильность ритмических рисунков т.е. музыкально теоретическая основа произведения. При сольфеджировании происходит отстраненное от эмоциональной стороны понимания  хористами ладогармонических, метроритмических особенностей нового произведения.