Методика обучения игры на клавишном синтезаторе в ДМШ и ДШИ

• выбор произведения;
• предварительная подготовка к его изучению;
• анализ и выбор средств выражения (Tone, Style);
• подбор вспомогательного технического материала (Intro, Original, Fill, Ending)
• подбор режимов игры (Split, Dual);
• творческое, исполнительское воплощение.

3. Основные формы  работы

Исполнение музыкальных произведений в электронной музыке тесно связано с аранжировкой, которая представляет собой сложную творческую деятельность, включающую четыре основных действия:

• анализ текста оригинала (форма, фактура);
• составление проекта аранжировки;
• подбор звуковых средств;
• исполнительские параметры;
• звукорежиссёрская работа;
• проверка и корректировка результата.

Особенности методики заключаются в том, что учащийся  должен уметь не только исполнять произведения, но и делать аранжировки. Приступать к аранжировке следует только после того, как ученик получил необходимые знания основ теории музыки – гармонии, формы, фактуры.

Импровизация, как наиболее творческое проявление исполнительских способностей, является одновременно и началом, и необходимым атрибутом композиции. Тем самым, музыкант-импровизатор овладевает той стадией творческого процесса, в которой композитор ищет, экспериментирует, но не фиксирует результат своей работы в виде законченного сочинения. Таким образом, основой для приобретения навыков импровизации является прежде всего индивидуальная предрасположенность учащегося  к творчеству. Характер и предрасположенности учащегося обязательно должны учитываться в ходе занятий импровизацией.

Содержание деятельности педагога составляют реальные творческие поступки. Они проявляются в создании им творческой ситуации на уроке, делающей невозможным обыденное отношение ученика к музыке. Творческая ситуация на уроке включает в себя:

• «диагностику» личностного состояния ученика, направленность его мотивации (его настрой, самочувствие, актуальные потребности — с чем пришел на урок, что его волнует, в чем причина скованности и т.п.);
• снятие или ослабление действий личностных преград;
• придание уроку временной формы, с кульминациями и спадами в работе, с чередованием напряжения и расслабления на разных уровнях общения, игры, показов, внушения, входа и выхода из проблемных моментов.

4.Учебно-тематический  план.

Учебно-тематический план 1-го года обучения.

Тема 1: «Знакомство с инструментом – клавишный синтезатор»

Тема 2: «Посадка, постановка игрового аппарата»

Тема 3: «Изучение клавиатуры»

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты»

Тема 5:  «Функциональная характеристика клавишного синтезатора»

Тема 6: «Работа над репертуаром

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»

Тема 8: «Чтение с листа»

Тема 9: «Академические концерты  и выступления»

Учебно-тематический план 2-го года обучения.

Тема 1: «Особенности гармонизации для синтезатора»

Тема 2: «Игра в режимах Split, Dual»

Тема 3: «Автоаккомпанемент»

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты»

Тема 5: «Изучение панели синтезатора»

Тема 6: «Работа над репертуаром»

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»

Тема 8: «Чтение с листа»

Тема 9: «Зачётные мероприятия и выступления»

Учебно-тематический план 3-го года обучения.

Тема 1: «Освоение простейших приёмов аранжировки»

Тема 2: «Простейшие основы импровизации»

Тема 3: «Игра в ансамбле»

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты»

Тема 5: «Сочинение»

Тема 6: «Работа над репертуаром»

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»

Тема 8: «Чтение с листа»

Тема 9: «Зачётные мероприятия и выступления»

Учебно-тематический план 4-го года обучения.

Тема 1: «Настройка синтезатора»

Тема 2: «Освоение новых приёмов аранжировки»

Тема 3: «Аранжировка сочинённых произведений»

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты»

Тема 5: «Жанровая импровизация»

Тема 6: «Работа над репертуаром»

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»

Тема 8: «Чтение с листа»

Тема 9: «Зачётные мероприятия и выступления»

Учебно-тематический план 5-го года обучения.

Тема 1: «Акустика и эффекты»

Тема 2: «Звукорежиссёрское редактирование электронной композиции»

Тема 3: «Запись музыки на многодорожечный секвенсер инструмента»

Тема 4: «Режим записи ALL»

Тема 5: «Джазовая импровизация»

Тема 6: «Работа над репертуаром»

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал»

5. Прогнозируемые  результаты.

В результате прохождения программного материала учащийся должен:

• иметь представление об устройстве синтезатора, практическом его применении;
• свободно владеть основными понятиями и терминами, характерными для данного инструмента;
• уметь работать в оперативных режимах: Normal, Split, Dual;
• ориентироваться  в музыкальных стилях, направлениях и жанрах;
• знать основные тембры голосов;
• знать понятия ладовой и гармонической основы, буквенно-цифровые обозначения;
• создавать самостоятельно аранжировки, используя  стили и тембры, характерные данной эпохе, национальному колориту, жанровым особенностям музыкального произведения;
• владеть панелью управления синтезатора;
• уметь подбирать по слуху различные мелодии, а также, аккомпанемент к ним;
• читать с листа;
• уметь импровизировать;
• уметь сочинять.

 

6. Система оценки  результатов учебной работы.

1. Зачёты, прослушивания, академические концерты

1 год:

• I полугодие: прослушивание – исполнение 2-х (3-х) разнохарактерных пьес (одна (две) из них с автоаккомпанементом);
• II полугодие: академический концерт - исполнение 2-х (3-х) разнохарактерных пьес (одна (две) из них с автоаккомпанементом).

2 год:

• I полугодие: академический концерт - исполнение 2-х (3-х) разнохарактерных пьес (одна (две) из них с автоаккомпанементом);
• II полугодие: академический концерт - исполнение 2-х разнохарактерных пьес (одна (две) из них с автоаккомпанементом).

3 год:

• I полугодие: технический зачёт – диезные мажорные и минорные гаммы до   3-х знаков, аккорды, арпеджио, хроматическая гамма от разных звуков; академический концерт - исполнение 2-х (3-х) разнохарактерных пьес (одна (две) из них с автоаккомпанементом);
• II полугодие: технический зачёт – Этюд; бемольные гаммы до 3-х знаков, аккорды, арпеджио, хроматическая гамма; академический концерт - исполнение 2-х (3-х) разнохарактерных пьес (одна (две) из них с автоаккомпанементом).

4 год:

• I полугодие: технический зачёт – диезные мажорные и минорные гаммы до 5-ти знаков, аккорды, арпеджио, хроматическая гамма; академический концерт - исполнение 2-х (3-х) разнохарактерных пьес (одна (две) из них с автоаккомпанементом);
• II полугодие: технический зачёт –Этюд;  бемольные мажорные и минорные гаммы до 5-ти знаков, аккорды, арпеджио, хроматическая гамма; академический концерт - исполнение 2-х (3-х) разнохарактерных пьес (одна  (две) из них с автоаккомпанементом).

5 год:

• I и II полугодие: прослушивание выпускной программы – четыре произведения – две без автоаккомпанемента, две с автоаккомпанементом: полифония, вариации (с автоаккомпанементом или без) или сонатина,

пьеса (с автоаккомпанементом или без), пьеса композитора  Казахстана (с автоаккомпанементом или без);

• конец года: выпускные экзамены.

 

2.2. Анализ компилятивной программы по обучению игре на клавишном синтезаторе

Внедрение инновационных технологий в традиционный процесс обучения – занятие очень увлекательное и интересное, требующее от педагога-музыканта информационной грамотности, стремления к самообразованию, умения творчески и оригинально мыслить. Педагог-музыкант должен обладать соответствующим уровнем музыкальной компетентности, являющейся одной из сторон его профессионализма.

 В качестве одного  из инструментов информатизации  музыкального обучения выступает  клавишный синтезатор. Приобщение  учащихся к новому виду деятельности  – электронному музыкальному  творчеству является актуальным  в связи с общей тенденцией  информатизации образования, что и привело автора к необходимости создания образовательной программы.

Программа предназначена для обучения игре на синтезаторе в Детских музыкальных школах и школах искусств.

Отличительная особенность данной программы от программ: Красильникова И.М. «Электронные музыкальные инструменты», 2001г., Порунова А.В., Поруновой И.В. «Клавишный синтезатор-предмет по выбору для учащихся фортепианного отделения», Будкиной Е.М. «Электронные музыкальные инструменты: синтезатор» заключается  в том, что она предполагает обязательное использование, наряду с российской и зарубежной музыкой, сочинения казахстанских композиторов.

Программа предусматривает проведение занятий в форме индивидуального урока педагог-ученик. Продолжительность занятий 45 минут,  два раза в неделю.

На занятиях по клавишному синтезатору используются методы и приемы такие как, наглядный  (исполнение музыки, наглядные пособия),

словесный  (беседа, объяснение, пояснение, указание и замечание), практический (систематические, последовательные, постоянные упражнения).

Проанализировав программу дополнительного образования «клавишный синтезатор» Володиной Э.Ю., можно сделать следующие выводы: программа «Клавишный синтезатор» разработана и внедряется преподавателем фортепиано. В программе достаточно убедительно обоснованы ее актуальность, системность, стабильность, востребованность и эффективность.

Структура занятий состоит из разбора и разучивания произведений; чтение с листа; музыкально-теоретический анализ; аранжировка, импровизация, сочинение. Каждый урок включает проверку домашнего задания,  освоение нового материала, повторение, закрепление изученного. 

Так же Володина Э.Ю. обращает внимание на дополнительное формы работ. К дополнительным формам работ она относит   коллективные посещения концертов, музыкальных мероприятий, тематических экскурсий, участие в театрализованных представлениях, родительских собраниях.

Особое место отводится формированию умения учащегося самостоятельно работать над музыкальным произведением. Умение самостоятельно работать дома формируется у ребёнка с помощью педагога под его систематическим наблюдением. В этой связи первостепенное значение приобретает доступность и выполняемость  домашнего задания.

К самообразованию – самостоятельным занятиям учащегося можно отнести чтение книг, журналов о музыке и музыкантах, об искусстве; поиски в интернете информации о цифровой музыке; самостоятельное изучение инструкции пользователя к домашнему синтезатору. 

Работа над музыкальным произведением – основной вид деятельности на занятиях по специальности «клавишный синтезатор». На первоначальном этапе обучения задача преподавателя – правильно подобрать музыкальные произведения из педагогического репертуара; создать для них проекты аранжировок; записать проекты на дискету, а затем исполнить их учащемуся.  После демонстрации на инструменте, необходимо рассказать учащемуся об особенностях исполняемых музыкальных произведений.

Система оценки результатов учебной работы в данной методической программе проходит по полугодиям, результатом их учебной деятельности является академический концерт. Результаты академических концертов, технических зачетов  заносятся в индивидуальный план учащегося.

Оценка приобретенных детьми знаний, умений и навыков производится по 5-ти балльной системе. Перевод учащихся на следующий этап обучения проводится по результатам академического концерта в соответствии с программными требованиями. Учащиеся, получившие 3-5 баллов, считаются успешно освоившими программу данного этапа обучения и переводятся на следующий этап. Учащиеся, набравшие менее 3 баллов, считаются не выполнившими программу и продолжают обучение на данном этапе.