Методика обучения игры на клавишном синтезаторе в ДМШ и ДШИ

Примерно в тот же период, когда Баранов создал «Оптофоническое пианино», музыкант Йорг Магер создал на основе гетеродинного генератора Льва Термена инструмент, позволяющий играть микротоновую музыку, то есть музыку, не ограниченную известным числом нот. Результатом его изысканий стал целый ряд уникальных инструментов, основанных на схожих принципах. Первым таким инструментом стал «электрофон». Оно не имело, рояльной клавиатуры вместо этого частота генератора в электрофоне контролировалась небольшой рукояткой, вращающейся по плоскости диска в форме полукруга. Это позволяло создавать эффект глиссандо, то есть плавного перехода от ноты к ноте, без прерывания звука. Далее последовал «Кюрбельсферофон» (kurbelspha"raphon). Это уже был усовершенствованный вариант электрофона, где присутствовали настоящие фильтры, что делало звучание инструмента намного более богатым. Инструмент был завершён в 1923 году и через три года продемонстрирован публике во время музыкального фестиваля «Донауэршинген».

Вскоре появился «сферофон», в котором рукоятка была заменена на две небольшие клавиатуры, причём чёрные клавиши позволяли извлекать звуки из двух клавиатур одновременно, что фактически делало инструмент двуфоническим. На «сферофоне» можно было исполнять микротоновую музыку, так как его клавиатура допускала вариации настройки, а механические резонаторы и динамики особой формы работали в качестве фильтров, придававших звучанию более разнообразную окраску.

Впоследствии появился и «партитурофон», представлявший усовершенствованную версию «сферофона» с тремя, четырьмя и даже пятью (на поздних моделях) клавиатурами. Это полифонический инструмент. «Партитурофон» был завершён к 1930 году. Все инструменты Йорга  Магера широко использовались в театральных постановках, однако  они не пережили  Вторую мировую войну.

В 1920 году журналист и инженер Хьюго Гернсбэк сконструировал полифонический электромузыкальный инструмент «Стаккатон». В нём использовались несколько генераторов, каждый из которых генерировал звуковые сигналы с быстрой атакой и резким спадом. Но известность Гернсбэку принёс другой инструмент, названный «пианорад», у инструмента была маленькая клавиатура на две октавы, но каждой клавише соответствовал отдельный генератор, что делало инструмент полностью полифоническим. Необычность «пианорада» заключалось в отсутствии обертонов, интересной была система динамиков, каждой клавише соответствовал свой маленький раструб, а все вместе они помешались в один раструб (побольше), торчащий с верхней стороны инструмента «Пианорад» стал одним из самых выдающихся изобретений 1920-х годов XX века.

Не мало, важным стало, то, что в 20-е годы были проведены первые эксперименты с магнитными записями.

Следующим важным этапом в развитии синтезаторов стало создание электронного органа на базе модели Тодеуса Кахила, который назывался «Hammond». Звук рождался в нем благодаря электромагнитным катушкам и металлическим дискам. Огромные размеры органа никак не способствовали его распространению в качестве домашнего музыкального инструмента.

Известные на весь мир фирмы еще с середины 1960-х годов начали выпускать новые модели синтезаторов, а создал их американский изобретатель Роберт Вуд.

В Советском Союзе же в 60-е годы инженер Е. Мурзин изобрел синтезатор, который носил имя «АНС». Использовался он для создания звуковых эффектов ко многим знаменитым кинофильмам, особенно это касалось случаев, когда в аудиодорожку фильма требовалось внести необычный, можно даже сказать неземной, «космический» звук. «АНС» не был предназначен для исполнения музыкальных композиций, однако мог воспроизводить голоса и различные звуки. Дальнейшее развитие инструмента преследовало цель уменьшить габариты, улучшить звучание. В середине 20 века самым успешным вариантом в решении этих задач оказалась модель «Mini-Moog», носящая имя своего изобретателя. Она впервые вышла в свет в 1970 году.

Более перспективными с точки зрения коммерческого распространения оказались электронные инструменты, построенные на основе вычитающего синтеза, в том числе – студийный синтезатор «Синти-100» 1970г., Англия. В качестве звуковых заготовок на этом инструменте использовалось обладающие богатым обертоновым спектром формы звуковой волны (синусоидальная, треугольная, пилообразная, квадратная и др.). Эти заготовки смешивались с другими аналогичными заготовками, пропускались через частотные фильтры, усиливались. Им придавалась определенная конфигурация амплитудной огибающей, на них накладывались различные эффекты: вибрато, реверберация и т.д.

«Синти-100» оставил знаменитый след в истории отечественной музыки. Для него создавали музыку В. Мартынов, А. Рыбников, Г. Гладков и др. Известность звучанию этого инструмента приобрело благодаря включению Э. Артемьевым в музыку к знаменитым кинофильмам А. Тарковского.

Однако несравнимо более широкую известность обрели, появившиеся в середине 60-х гг. концертные синтезаторы: «Муг» (монофонические – «Микромуг» и «Минимуг» и полифонический – «Полимуг»), «Юпитер» и др., которые, как и «Синти-100», основывались на вычитающем синтезе. Эти инструменты отличались компактностью, невысокой ценой и, вместе с тем – широкими выразительными возможностями.

Первоначально музыканты недолюбливали электронные инструменты, многие отдавали предпочтение живому звуку и не доверяли электронному звучанию синтезаторов.  Постепенно начали сформировываться целые направления в электронной музыке, она начала набирать популярность, а в производстве синтезаторов в конце 1970-х появились первые полифонические синтезаторы, способные воспроизводить одновременно более одной ноты (Prophet-5) и это поставило его на широкую ногу. Музыкальный мир захлестнула так называемая «новая волна» (House и Techno) и молодежная музыка 1980-х оказалась полностью построена на элементах звучания музыкальных синтезаторов.

В семидесятые годы к основным возможностям синтезатора стали добавляться и дополнительные: использование ударных, применение фильтров, изобретение различных звуковых спецэффектов. В 1980-х появился стандарт MIDI (Musical Instrument Digital Interface), унифицирующий системы цифрового управления для различных синтезаторов от разных фирм-производителей, то есть управление осуществлялось с помощью MIDI-клавиатуры, тогда появились популярные у ди-джеев всего мира сэмплеры, в память которых можно было записать любые звуки, чтобы воспроизвести их с нужной высотой на клавиатуре. Внедрение первых сэмплеров стало настоящим прорывом в производстве синтезаторов, так как появилась возможность использования заранее записанных звуков, управлять которыми можно было с помощью привычной клавиатуры фортепиано.

Их использование позволяло записывать различные виды звуков, например звучание разнообразных музыкальных инструментов, а затем при помощи панели управления использовать их при проигрывании мелодии.

В 1995 году шведская компания «Clavia» отодвинула на задний план аналоговые синтезаторы выпуском первых цифровых синтезаторов, то есть виртуальных компьютерных, к тому времени персональные компьютеры тоже оборудовали MIDI-интерфейсом и начали выпускаться различные программы, которые уже имели в своей памяти тысячи звуков.

В 80-е годы 20 века развитие секвенсоров и сэмплеров на синтезаторе позволило не только обрабатывать композиции, но и сочинять свои собственные. Имея только один инструмент, в памяти которого записаны звуки всех существующих музыкальных инструментов, а также звуки, не имеющие естественных аналогов в мире, музыкант способен составить оркестровую композицию со спецэффектами, ударными инструментами и наложением записи исполнения. Этот принцип взяли на вооружение ди-джеи, придумывающие самые невероятные композиции.

Компактность и возможности синтезатора предоставили музыкантам прекрасные условия для использования этого инструмента на своих концертах. На сцене исполнитель мог проигрывать составленные композиции, виртуозно управляя аппаратом.

Музыканты могли играть на двух синтезаторах одновременно, достигая необычного звучания с помощью воспроизведения различных спецэффектов одной рукой на одном инструменте и дополняя их мелодии игрой другой рукой на втором синтезаторе.

Кроме этого, синтезатор использовался на студии для записи музыкальных фрагментов. С распространением компьютерной технологии возможности синтезатора увеличиваются еще больше. Качество звучания не уступает сегодня живым инструментам, а количество возможных вариантов звука становится просто бесконечным. В наше время трудно представить себе запись музыкальных композиций без синтезатора. С помощью него даже неизвестные исполнители могут создать качественные фонограммы и придумать яркую аранжировку.

В последнее время делаются вполне успешные попытки совершенно заменить классический синтезатор компьютерной программой. Это означает, что музыкальный инструмент как таковой уступает место персональному компьютеру. Хотя и существует множество нареканий по поводу такой замены, но все же, этот вариант быстро распространяется и имеет уже своих сторонников.

На сегодняшний день простейшие музыкальные синтезаторы есть и у многих детей, и они имеют возможность оттачивать на них мастерство своей игры как на пианино с той лишь разницей, что синтезатор стоит во много раз дешевле и занимает совсем мало места. Уже стало привычным караоке и самодеятельное творчество с помощью синтезаторов, еще в 1990-е всеобщую популярность снискали инструменты фирмы «Yamaha», на которых был богатый выбор предустановленных мелодий с многоканальной полифонией и большие библиотеки сэмплов. Уже давно выпускаются модели, сочетающие в себе функции аналоговых и цифровых синтезаторов, этим занимаются различные всемирно известные фирмы: «Access Music», «Alesis», «Fatar», «Korg», «Kurzweil», «Moog Music», « Novation Music», «Casio», «Roland». Все эти устройства уже давно доступны по цене рядовому любителю и настолько качественны, что даже некоторые модели старых синтезаторов 1980-1990-х ценятся до сих пор.

2. Возможности клавишного синтезатора в музыкально-творческом развитии учащихся ДМШ и ДШИ

Обучение игре на клавишном синтезаторе, обладает ярко выраженной спецификой. Она обусловлена электронно-цифровой природой нового музыкального инструмента, которая значительно расширяет его художественный потенциал по сравнению с традиционными механическими инструментами и определяет коренное изменение содержания и методов обучения в инструментальном классе.

Обучение игре на синтезаторе можно начинать с 5-6 лет, в ДМШ и ДШИ. Инструмент имеет дисплей, на котором отображаются настройки  и  происходящие действия. Клавиатура имеет функцию чувствительности к нажатию, как на фортепиано, что требует от  учащихся даже на ранних этапах обучения аккуратного  нажатия  клавиш и гибкого, мягкого запястья.

Современные дети  с легкостью овладевают различными  техническими новинками и для них не составляет особого труда понять  принцип работы синтезатора. В процессе обучения они учатся использовать функции инструмента, которые  хорошо развивают чувство ритма, слух, память. В этом большим подспорьем  является игра с авто-аккомпанементом.

Не меньший интерес у учеников вызывает поиск интересных звуков и шумовых эффектов, которые они  используют для собственной интерпретации  музыкальных произведений. Функциональные возможности синтезатора с большим разнообразием  стилей и тембров  дает учащимся возможность экспериментировать, не боясь проявлять свои творческие способности.

Использование демонстрационных средств клавишного синтезатора может обогатить традиционную исполнительскую деятельность учащихся в ДМШ, создать предпосылки для более продуктивной работы за фортепиано в целом. Привлечение синтезатора в качестве помощника расширяет возможности преподавания фортепиано, способствует активизации внимания ученика и музыкального мышления в целом.

Целью обучения музыкальных школьников, по классу клавишного синтезатора,  является приобщение их к электронному музицированню,  в самых разнообразных формах проявления творческой деятельности: электронной аранжировки и исполнительства, игры по слуху и в ансамбле, звукорежиссуры, импровизации и композиции. На этой основе формируется у учащихся основ соответствующих видов музыкальных способностей, интереса к музыкальному творчеству, хорошего музыкального вкуса.

Обучение игре на каком-либо традиционном инструменте всегда связанно с исполнением музыкальных произведений, то такая исполнительская направленность музыкально-учебной деятельности при обращении к синтезатору оказывается недостаточной. Что бы озвучить на этом новом музыкальном инструменте нотный текст, сначала надо выбрать из большого числа наличных электронных тембров те, которые лучше всего подходят данному тексту и соответственно скорректировать фактуру изложения, то есть создать проект его аранжировки. Затем надо озвучить этот проект – исполнить или внести в память устройства, инструмента, а так же – выстроить виртуальную электроакустическую среду звучания.

Исполнение музыкальных произведений в электронной музыке тесно связано с аранжировкой, которая представляет собой сложную творческую деятельность, включающую четыре основных действия:

• анализ текста оригинала (форма, фактура);
• составление проекта аранжировки;
• подбор звуковых средств;
• исполнительские параметры;
• звукорежиссёрская работа;
• проверка и корректировка результата.

Особенности игры на синтезаторе заключаются в том, что учащийся  должен уметь не только исполнять произведения, но и делать аранжировки. Приступать к аранжировке следует только после того, как ученик получил необходимые знания основ теории музыки – гармонии, формы, фактуры.

Импровизация, как наиболее творческое проявление исполнительских способностей, является одновременно и началом, и необходимым атрибутом композиции. Тем самым, музыкант-импровизатор овладевает той стадией творческого процесса, в которой композитор ищет, экспериментирует, но не фиксирует результат своей работы в виде законченного сочинения. Таким образом, основой для приобретения навыков импровизации является прежде всего индивидуальная предрасположенность учащегося  к творчеству. Характер и предрасположенности учащегося обязательно должны учитываться в ходе занятий импровизацией.