Итальянский концерт

            Протяженность мелодических линий в Andante, кантиленность и плавность «передвижения» всех звуков мелодии, приёмы развития  - варьирования, вызывающие ощущение «бесконечности» мелодической линии, - всё это подсказано Баху выразительным стилем итальянской скрипичной музыки.     

     Новым для клавирной литературы являются приёмы гомофонного изложения с ясным разграничением выразительных функций каждой руки. Мелодия обособлена от аккомпанемента, её ведёт правая рука в верхнем голосе – нижний в середине голоса исполняет левая рука. В Andante концерта своеобразно переломились новые формы гомофонной музыки, в которой мелодия поручается солирующему инструменту (скрипке, флейте), а гармонический аккомпанемент – чембало. Мелодия с аккомпанементом – так выглядит средняя лирическая часть концерта.

ГЛАВА VIII. РАЗБОР ТРЕТЬЕЙ ЧАСТИ КОНЦЕРТА.

     Музыка финала вызывает ассоциации  с картиной народного праздника. Она воплощает не индивидуальные чувства, а общее настроение праздничного веселья. Основная тема финала имеет очевидное сходство с начальной темой 1 части – тот же размашистый скачок в начале, те же бойкие танцевальные ритмы, светлые мажорные краски. Однако темп здесь не просто оживлённый, а стремительный, и гораздо больше «летящих» гаммообразных пассажей. Финал – Presto – контрастен Andante и в то же время родствен Allegro. В нём восстанавливается поступательное движение, происходит обращение к музыкальным образам, наполненным живой энергией и радостью. Только в финале это выражено ещё более стремительно и динамично по сравнению с первой частью, и этому в немалой степени способствует полифоничностью изложения. В финале ярче поступает жанровая танцевально – игровая природа музыкальных образов и обусловленная характером музыки рондообразная форма. Особенность третьей части концерта как заключительной части цикла – в концентрации движения, в стремительности динамики. Концепция Итальянского концерта становится типичной не только для жанра сольного концерта. Итальянский концерт – циклическое произведение, которое отличаетсяот сюитыи многими чертами предвосхищает уже классическую сонату.

                                    ГЛАВА IX. ВЫВОДЫ

            Итальянский концерт создан Бахом в 1735 году в Лейпциге. В этот период он с интересом изучает творчество А. Вивальди, стараясь овладеть новым для себя стилем тематизма и новыми приемами развития материала. По мнению Баха, скрипичная музыка располагала более разнообразными фактурными приёмами, чем клавирная. Развитие техники игры на клавире, среди прочих причин, тормозила неудобная аппликатура, при которой 1й и 5й пальцы в игре не участвовали, а оставшиеся три пальца приходилось неестественно перекрещивать(2й после 3го или 3й после 4го). Стремление преодолеть эту проблему возникло у композитора еще в Кётене, в период работы над І томом ХТК, и окончательно сформировалось  в процессе переложения собственных скрипичных концертов, а также скрипичных концертов Вивальди для клавира. Бах предложил  играть пятью пальцами и использовать приём подкладывания 1го пальца под 3й или 4й. Новая аппликатура давала возможность игры legato, что приближало звучание клавира к игре смычком по струнам. Кроме того, эксперименты композитора с переложением для клавира скрипичной музыки привели к возникновению нового жанра - концерта для клавира с оркестром.  

          Название концерта "итальянский", предложенное Бахом, подчеркивает происхождение композиционной модели, по которой он создавался. Структура концерта соответствует 3-хчастному строению скрипичных концертов Вивальди  -  крайние части подвижны, а средняя в умеренном темпе (например, такую структуру имеют 4 скрипичных концерта "Времена года").  

       "Итальянский" концерт исполняется на клавире соло, что позволяет ярче выявить его технические и выразительные возможности. 

        Тональный план концерта симметричен F - d - F, что способствует единству и стройности его структуры. 

       Построение каждой части ориентируется на традиционные формы эпохи барокко: 

                          1 часть - старинная концертная форма; 

                          2 часть - старинная двухчастная форма; 

                          3 часть - старинная сонатная форма. 

          Темы концерта обладают ярким характером и демонстрируют влияние неклавирной музыки. Так, например, основная тема 1й части благодаря(иллюстрация)  многозвучным аккордовым вертикалям и регистровым контрастам напоминает звучание органа. Инструментальная фигуративность и певучесть темы первой интермедии, а также эффектная виртуозность главной партии финала, близки скрипичному стилю. Тема 2й части демонстрирует близость оперной декламационности. 

         В "Итальянском концерте" для клавира И.С.Бах демонстрирует, что этот инструмент может быть не только камерным и звучать в домашней обстановке, но и концертным - для выступлений перед широкой аудиторией.