Фортепианное творчество М. П. Мусоргского

     Вторая часть пьесы — начинает раздаваться созданный на фортепиано настоящий колокольный звон, сначала тише и в миноре, затем нарастая и переходя в мажор. К медленному большому колоколу присоединяются на триолях колокола поменьше, затем — на ещё более мелких восьмых и в самом верхнем регистре — маленькие колокольцы, и в разгар перезвона в их мелодию вплетается тема «Прогулки» — тема автора, с которой начинался цикл — обнаруживая своё единство с основной темой этой пьесы.

     Затем, в третьей части, звучит развёрнутая  вариация на тему первой части, и сюита  завершается грандиозной кодой.

     Некоторые исследователи отмечают архитектурно-симметричное построение сюжетов пьес: «по краям» стоят главные темы («Прогулка» и  «Богатырские ворота»), за ними ближе  к центру идут сказочные образы (Гном и Баба-Яга), далее — «французские»  сюжеты, за ними — бытовые зарисовки  из Польши («Быдло» и «Два еврея»), а в центре оказывается шутка  — «Балет невылупившихся птенцов». 
 

4. Использование творчества композитора на уроках музыки в общеобразовательной школе

     В программе Д. Б. Кабалевского изучаются следующие произведения М. П. Мусоргского:

1 класс:

«Старый замок»

3 класс:

«Балет невылупившихся птенцов»

5 класс:

«Лимож. Рынок» («Большая новость»), «Избушка на курьих ножках» («Баба-Яга»).

     По  сравнению с изучением  музыкальных  произведений других композиторов, произведений Мусоргского сравнительно меньше. Чтобы  восполнить этот недостаток можно использовать внеклассное обучение детей и  посещать концерты. 
 
 
 
 
 
 
 

      Заключение

      Модест  Петрович Мусоргский — один из величайших новаторов XIX столетия, гениальный композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он жил в эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись произведения, от которых веяло свежестью и новизной.

      Среди композиторов «Могучей кучки» Мусоргский был наиболее ярким выразителем  в музыке революционно-демократических  идей 60-х годов XIX века. Именно Мусоргский, как никто другой, сумел многосторонне, с большой обличительной силой  раскрыть в музыке суровую правду о жизни русского народа. Что бы ни писал Мусоргский: оперы, песни, хоры, — всюду он выступает гневным и страстным обличителем социальной несправедливости. Следуя во многом заветам Даргомыжского, называя его «великим учителем музыкальной правды», Мусоргский сумел пойти дальше него, обратившись к невиданным еще глубинам народной жизни. Всю свою жизнь он искал новые пути в искусстве, никогда не довольствовался найденным и всегда «бросал хорошее в поисках еще лучшего».

      «Создать  живого человека в живой музыке», «Создать жизненное явление или  тип в форме им присущей, не бывшей до того ни у кого из художников», —  так сам композитор определял  свою цель.

      Характер  его творчества определил преимущественное обращение Мусоргского к вокальным  и сценическим жанрам. Его высочайшие достижения — оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», вокальные циклы «Детская», «Без солнца» и «Песни и пляски смерти», фортепианная сюита «Картинки с выставки».

      Его музыка оказала сильнейшее влияние на композиторов XX века. Оно проявилось не только в творчестве русских композиторов, в особенности Прокофьева и Шостаковича, но и западноевропейских – в поздних симфониях Г. Малера, в операх итальянских композиторов (Пуччини, Масканьи, Леонковалло) с их стремлением к жизненной правде, в произведениях французских импрессионистов – Дебюсси и Равеля.

      Сила  Мусоргского – в органической и неразрывной связи его созданий и с современностью, и с национальной культурой своей родины. Это делает его творчество глубоким, всеохватным  и ставит Мусоргского в один ряд  с нашими национальными гениями: Глинкой, Пушкиным, Достоевский, Толстым, Чайковским, Репиным.

      Поэтому музыка такого гениального композитора  обязательно должна являться музыкально-эстетическим воспитанием детей. 
 
 
 
 
 
 
 

     Список  использованной литературы

1. Абызова Е.Н. «Картинки с выставки». Мусоргского. М.: Музыка, 1987
2. Абызова Е.Н. «Модест Петрович Мусоргский». М.: Музыка, 1985
3. Вершинина Г.Б. «...Вольна о музыке глаголить». М.: «Новая школа» 1996
4. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. Л.: Музыка, 1982
5. Владимиров В. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1969
6. Гордеева Е.М. Композиторы «Могучей кучки». М.: Музыка, 1985
7. Гордеева Е.М. М.П. Мусоргский. М.: Музыка, 1989
8. Дурандина Е. Вокальное творчество Мусоргского. М.: Музыка, 1981
9. Зорина А.П. «Могучая кучка». М.:Л., 1967
10. Костина А.В. Культурология. М.: Кнорус, 2008
11. Мусский С.А. Самые знаменитые композиторы России. М.: Вече, 2003
12. Никулин В.В. М.П. Мусоргский.  М.: Музыка, 1989
13. Попова Т.В. Мусоргский. М.: Музыка, 1967
14. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. М.: Музыка, 1989
15. Третьякова Л.С. Русская музыка XIX века. М.: Просвещение, 1976
16. Туманина Н. М.П. Мусоргский. Жизнь и творчество. М.: Л.,1986
17. Фрид Э.Л. «Модест Петрович Мусоргский. Л.: Музыка, 1987
18. Хубов Г. Мусоргский. М.: Музыка, 1969 
19. Ширинян Р.К. М.П. Мусоргский. М.: Музыка, 1987
20. Шлифштейн С.И. «Мусоргский. Художник. Время. Судьба». М.: Музыка. 1975 г.