Фортепианное творчество М. П. Мусоргского

     У Мусоргского звучит красивая протяжная  меланхоличная мелодия — пометка  гласит «очень певуче, скорбно», передающая тоску и тихую печаль. Мелодическая линия построением фраз напоминает живое пение, остинатный бас передаёт однозвучный аккомпанемент на лютне, волынке или другом старинном инструменте. В оркестровке Равеля мелодию играет альт-саксофон, появляясь здесь единственный раз на протяжении сюиты.

     Средняя часть, переходя в мажор, создаёт  просвет, который затем снова сменяется грустью, первая тема возвращается, постепенно затихая, будто погружаясь в сон.

     Неожиданно  громкий финал завершает пьесу  коротким «прощай».

     Интермедия (си мажор) очень короткая - 8 тактов.

     3. Тюильрийский сад. Ссора детей после игры» (си мажор)

     Стасов  вспоминал, что на рисунке была изображена аллея сада парижского дворца Тюильри «со множеством детей и нянек».

     Эта короткая пьеса совершенно отличается по характеру от предыдущей. Звучит солнечная мелодия в высоком  регистре, мажорный лад ещё более  «осветлён» повышенной 4-й ступенью, ритм напоминает детские считалки и  дразнилки. «Верхней» первой теме противопоставляется  более спокойная тема в среднем  регистре и с разговорным ритмом, передающая интонацию нянь, пытающихся успокоить детей. Затем в неё снова вплетается первая тема, будто дети не слушаются и продолжают спорить.

     Поскольку сам Мусоргский за границей не был, исследователи полагают, что характеры  своей пьесы он мог подсмотреть, например, в петербургском Летнем саду.

     4.  «Быдло» (соль-диез минор)

     В письме Стасову Мусоргский назвал эту  пьесу «Сандомирский скот». Пьеса изображает, по примечанию Стасова, польскую телегу на огромных колёсах, запряжённую волами. Тяжёлый шаг передаётся монотонным ритмом в размере 2/4 и довольно грубыми подчёркнутыми ударами клавиш нижнего регистра. На фоне движения повозки звучит невесёлый крестьянский напев, напоминающий польские, украинские или русские народные мелодии в миноре, — портрет возницы. В целом пьеса создаёт довольно мрачную картину: и волы, и возница, покорные судьбе, обречены заниматься своей работой до конца своих дней, безрадостная сторона жизни простого мужика показана здесь со всей ясностью.

     В оригинальной рукописи Мусоргского  пьеса начинается с фортиссимо - по выражению автора, «прямо в лоб» (резкий контраст после «Тюильрийского сада»), - а Римский-Корсаков и вслед за ним Равель начинают её тихо, создавая эффект приближающейся повозки, и лишь на кульминации достигают максимальной громкости. В обоих вариантах музыка к концу затихает, изображая удаляющуюся телегу. В обработке В. Горовица аккорды, изображающие движение телеги, играются в виде арпеджио, что создаёт впечатление еле ковыляющих волов и скрипящих колёс.

     Тема  интермедии (ре минор) впервые звучит в миноре, передавая настроение помрачневшего автора. Грусть прерывается следующей пьесой, первые звуки которой вплетаются прямо в конец интермедии, создавая впечатление, будто зритель увидел сначала картинку краем глаза и, погружённый в свои мысли, не сразу на неё среагировал.

     5. «Балет невылупившихся птенцов» (фа мажор)

     Прототипом  пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Юлия Гербера «Трильби» в постановке Петипа в Большом театре в 1871 году. В «Трильби» был эпизод, в котором выступала, как писал Стасов, «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряжённых канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы». Всего Гартман создал для балета 17 эскизов костюмов, из которых 4 сохранились до наших дней.

     Пьеса резко контрастирует по настроению с предыдущим «Быдлом»: это лёгкое и весёлое скерцино, комичный и чуть беспорядочный танец птенчиков, построенный по классическим правилам трёхчастной формы.

     В первой части мелодическая линия  остроумно сочетается с птичьим  щебетом и с изображением лёгких и неуклюжих подпрыгиваний и  взмахов. После усиления и яркой  кульминации с задержкой певучей  ноты в верхнем регистре первая часть повторяется сначала.

       Вторая часть более сдержанная по ритму. Плавный и строже упорядоченный танец сопровождается переливающимися трелями в верхнем регистре.

     Затем происходит точный повтор первой части (с пометкой «Da capo…»), достаточно редкий для Мусоргского, но типичный для  такой формы. Сочетание несерьёзной  темы со строгим следованием классической форме создаёт дополнительный комический эффект. 

     6. «Два еврея, богатый и бедный» (си-бемоль минор)

     Гартман подарил Мусоргскому два своих  рисунка — «Еврей в меховой  шапке» и «Бедный еврей. Сандомир», сделанных в 1868 году в Сандомире (Польша). Стасов вспоминал: «Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок». Эти рисунки и послужили прототипами персонажей пьесы.

     Рисунки Гартмана, будучи всего лишь зарисовками, не претендовали на ту выразительность, которой добился Мусоргский в  своей пьесе. Композитор не только объединил  два портрета в один, но и заставил этих персонажей говорить между собой, раскрывая свои характеры.

     Речь  первого из них звучит уверенно и  весомо, с повелительными и нравоучительными интонациями, и построена на тяжеловесном проигрывании мелодии двумя руками в октаву. Ритмический рисунок  напоминает речь, мелодии придано  «еврейское» звучание с помощью  характерного звукоряда с двумя увеличенными секундами, из-за чего тема одновременно напоминает и еврейскую молитву.

     Речь  второго, бедного еврея, звучит контрастно первому, на дребезжащих верхних  нотах с форшлагами, его голосу приданы жалобные и просительные интонации.

     Затем обе темы звучат в одновременном  «разговоре», с сохранением контраста  между ними, одновременно в двух разных тональностях (ре-бемоль миноре и си-бемоль миноре). Пьеса заканчивается  несколькими громкими нотами в октаву — очевидно, последнее слово сказал богатый.

     Интермедия (си-бемоль мажор) практически полностью, только в другой тональности, повторяет самую первую «Прогулку» и завершает собой первую половину сюиты. Эта интермедия в оркестровке Равеля опущена.

7.  «Лимож. Рынок» («Большая новость») (ми-бемоль мажор)

     Рисунок Гартмана, если он был, не сохранился. Известно, что Гартман жил в Лиможе и  изучал архитектуру местного собора, но в каталоге выставки картина с  похожим сюжетом не значится.

       В рукописи Мусоргский вначале  сделал по-французски забавные  пометки о том, какие сплетни можно было услышать на рынке, но затем он их вычеркнул. (Большая новость: Г-н Пимпан де Панта-Панталеон только что нашёл свою корову Беглянку. — Да, сударыня, это было вчера. — Нет, сударыня, это было позавчера. Ну да, сударыня, корова бродила по соседству. Ну нет, сударыня, корова вовсе не бродила. Большая новость: Г-н де Пьюсанжу только что нашёл свою корову Беглянку. Но лиможские кумушки не вполне согласны по поводу этого случая, потому что г-жа де Рамбурсак приобрела себе прекрасные фарфоровые зубы, между тем как у г-на де Панта-Панталеона мешающий ему нос всё время остаётся красным, как пион).

     Музыка  изображает безостановочную болтовню лиможских кумушек, обменивающихся последними сплетнями. Это еще одно скерцо и вместе с тем — самый  веселый и жизнерадостный из номеров  сюиты. В основе чисто инструментальных, казалось бы, фигурации лежат комически  преломленные интонации народного говора. Внезапно веселый говор обрывается. Начинается следующая часть сюиты.

     8. «Катакомбы. Римская гробница» (си минор)

     На  картине Гартман изобразил себя, В. А. Кенеля и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже. В правой части картины изображены слабо освещённые черепа.

     Ряд застывших в неподвижности аккордов вызывает представление об образах  мрачного подземелья, смерти, тлена. Контраст с предыдущей светлой сценой призван  еще более оттенить ощущение сумрачности  и трагической безысходности. Тональной  неустойчивостью музыки, неразрешенностью гармоний, введением интонаций горестного возгласа Мусоргский обрисовал состояние  человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. В этой музыке сказалось еще не успевшее остыть острое чувство боли, вызванное  в душе композитора внезапной  смертью Гартмана.

     Интермедия  «С мертвыми на мертвом языке» является непосредственным продолжением «Катакомб». Здесь лирическое начало — чувство скорби об умершем — выражено еще более сильно. Сначала на фоне прозрачного тремоло в верхнем регистре звучит печально и проникновенно основная тема «Прогулки». Затем несколько раз подряд повторяются интонации жалобы, скорбного вопроса. Их выразительность усилена острыми, диссонирующими гармониями. Диалог, начавшись в горестном миноре, постепенно переходит в мажорную тональность, выводя слушателя из безысходности и обозначая примирение с необратимым.

     Словно  возвращаясь, домой вместе с Гартманом, автор завершает цикл двумя пьесами  на русские темы.

     9. «Избушка на курьих ножках» («Баба-Яга») (до мажор)

       У Гартмана был эскиз изящных  бронзовых часов в виде избушки  на курьих ножках. Однако фантазия  Мусоргского изобразила совершенно  другое — мощный динамичный  образ Бабы-Яги, картину «нечистой силы».

     Вначале звучит несколько редких аккордов-толчков, затем они учащаются, имитируя «разбег», с которого начинается «полёт в ступе». Звуковые «кляксы» изображают небрежность  и «грязь» в образе Бабы-Яги. Угловатые обороты мелодии, «ломаные» фигурации, форшлаги, непривычные последовательности аккордов подчеркивают фантастичность образа. Неравномерно расставленные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги». На фоне этих звуков «взлетает» играемая полными аккордами простая и яростная мелодия, словно сметающая всё на своём пути.

     Затем после перехода наступает средняя часть пьесы. Тихая и тревожная, полная неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной лес.

     Третья часть — резко врывается повтор первой темы, и завершается пьеса фортепианной каденцией из быстрых попеременных звуков через октаву во «взлетающем» направлении, которые в конце концов без перерыва «врезаются» в первый аккорд финальной пьесы — «Богатырских ворот».(14)

     10. «Богатырские ворота. В стольном городе  во Киеве» (ми-бемоль мажор)

     Эта часть сюиты основана на эскизе Гартмана к его архитектурному проекту  киевских городских ворот. 4  апреля 1866 года на Александра II было совершено неудачное покушение, в дальнейшем официально называвшееся как «событие 4 апреля». В честь спасения императора был организован конкурс проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана, поданный на конкурс, был сделан в древнерусском стиле — глава со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Ворота создавали образ Киева как древнерусской столицы. Однако впоследствии конкурс был отменён, и удачный проект реализован не был.

     Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного  торжества и воспринимается как  мощный оперный финал. Указание «maestoso», медленный ритм с крупными длительностями придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская  песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение. Далее первая тема вступает с новой силой, с добавлением ещё одного голоса — ниспадающие и восходящие «восьмушки» в октаву — и снова переходит, уже громко, во вторую «хоральную» тему. Вскоре она стихает.