Фортепианное творчество М. П. Мусоргского

     Цикл  состоит из 7 пьес:

• «С няней»
• «В углу»
• «Жук»
• «С куклой»
• «На сон грядущий»
• «Поехал на палочке»
• «Кот Матрос»

     В «Детской» господствует мелодизированный речитатив, передающий тончайшие оттенки  речи. Аккомпанемент скупой, подчеркивающий особенности мелодической линии, помогающий создать яркий, выразительный образ.(5,8)

Вокальный цикл «Без солнца» (1874)

Цикл  состоит из шести романсов:

• «В четырёх стенах»;
• «Меня ты в толпе не узнала»;
• «Окончен праздничный шумный день»;
• «Скучай»;
• «Элегия»;
• «Над рекой».

     1874 год стал очень трудным для Мусоргского - он остался в одиночестве. Цикл пронизан безысходной печалью. Музыка передаёт оттенки настроения, скрытые чувства и переживания композитора при помощи тончайших нюансов ритмики и гармонии, своеобразия мелодики, то протяжно песенной, то речитативной, внезапно прерывающейся.  

Вокальный цикл "Песни и  пляски смерти" написан в 1877 году на стихи Голенищева-Кутузова.

 «Песни  и пляски смерти» — пожалуй,  самое глубокое и философски  насыщенное сочинение в своем  жанре. Мусоргский ненавидел смерть, унесшую его друзей. И вот она стала центральной идеей вокального цикла.  Образ смерти в ее разных обличьях дан с потрясающей силой, выражения.

Цикл  состоит из 4 пьес:

• «Колыбельная»
• «Серенада»
• «Трепак»
• «Полководец»
3. Симфоническое творчество

     «Ночь на Лысой горе» - симфоническая картина, написанная в 1867 году. (1867).Лысая гора под Киевом - место знаменитое. Именно там встречается и развлекается вся славянская нечистая сила.

     Из  письма Мусоргского: «23 июня, в канун  Иванова дня написана с божьей помощью «Иванова ночь на Лысой горе», музыкальная картина со следующим  содержанием:

1.Сбор ведьм, их толки и сплетни.

2. Поезд Сатаны.  
3. Поганая слава Сатане.  
4. Шабаш.  
Партитура писана набело, без черновых, начало сделано в 10-х числах июня, а 23-го - радость и ликованье...».  

3. Фортепианное  творчество. Сюита «Картинки с выставки»

    Фортепианное  творчество М.П. Мусоргского невелико по объему, но оно представляет очень самобытную ветвь инструментализма XIX века. Превосходный пианист, Мусоргский был смелым новатором в области фортепианного стиля. Самым выдающимся образцом его искусства в данной области является сюита «Картинки с выставки». Это одно из ярких произведений мировой фортепианной литературы, неповторимое по оригинальности замысла и средств выражения. Его влияние сказалось на фортепианном творчестве многих композиторов XX века и продолжает оказывать оплодотворяющее воздействие на фортепианную музыку наших дней. Сюита «Картинки с выставки» создана в память о Викторе Гартмане.

1. М. П. Мусоргский и В. А. Гартман

     Художник  и архитектор  В. А. Гартман (1834—1873) вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Стремление Гартмана вводить в проекты русские национальные мотивы было близко участникам «Могучей кучки», в частности В. В. Стасову, который пропагандировал идеи Гартмана в печати и знакомил его с друзьями. В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.

2. Выставка и сюита

     В феврале - марте 1874 г. в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий.

     Посещение Мусоргским выставки послужило толчком  к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую  тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение  большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.

     Идея  создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» из будущего цикла импровизировались автором. Но окончательно замысел сложился летом. Весь цикл был написан на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты было «Гартман». Мусоргский писал Стасову: «Гартман кипит, как кипел „Борис“, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге … Хочу скорее и надёжнее сделать … До сих пор считаю удачным». Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил сюиту.

3.   История публикации

     Мусоргский  поставил на рукописи слова «К печати», однако при его жизни «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Поскольку последний был уверен, что ноты Мусоргского содержат ошибки и упущения, которые необходимо исправить, то эта публикация не вполне точно соответствовала авторской рукописи, в ней было определённое количество редакторского «глянца». Тираж разошёлся, и через год вышло второе издание, уже с предисловием Стасова. Однако широкой известности произведение тогда не получило, пианисты долго от него отмахивались, не находя в нем «привычной» виртуозности и считая его неконцертным и нефортепианным. Вскоре М. М. Тушмалов (1861—1896) при участии Римского-Корсакова оркестровал главные части «Картинок», оркестровый вариант был издан, премьера состоялась 30 ноября 1891 года, и в таком виде они довольно часто исполнялись в Петербурге и Павловске, причём финал исполнялся оркестром и как отдельная пьеса. В 1900 появилось переложение для фортепиано в четыре руки, в феврале 1903 сюиту впервые исполнил в Москве молодой пианист Г. Н. Беклемишев, в 1905 «Картинки» прозвучали в Париже на лекции М. Кальвокоресси о Мусоргском.(1,12)

     Но  признание широкой публики пришло лишь после того, как Морис Равель по той же редакции Римского-Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись. И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю годовщину со дня смерти композитора, «Картинки с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании «Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году увидело свет факсимильное издание рукописи Мусоргского.

4. Пьесы – «картинки»

     Сюита «Картинки с выставки» состоит  из 10 пьес с интермедиями. Это яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.

     «Прогулка»

    Пьесы-«картины»  связываются между собой темой-интермедией  под названием «Прогулка». Мусоргский говорил Стасову, что здесь он изобразил самого себя: пьеса изображает проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной литературе.

    Характер  темы обобщенный. Присущий ей эпически величавый, народный склад заставляет скорее воспринимать ее как воплощение русского народного духа. Метрическое  строение темы свободно (чередуются размеры 5/4 и 6/4). Движение мерное, спокойное, но энергичное. В мелодии отсутствуют  ходы по полутонам; основа ее — квартовые  попевки с секундой внутри (так  называемые трихорды). Все это сближает тему с народными эпическими напевами. Как в народных песнях, тема сначала  излагается одноголосно и лишь затем  как бы подхватывается хором —  идет в аккордовом изложении. Гармония строго диатонична при опоре на побочные ступени лада.

    Тема  «Прогулки» в безымянных интермедиях  варьирует, показывая изменение  настроения автора; тональность также  меняется, модуляцией подготавливая слушателя к следующей пьесе. Вначале интермедии звучат в каждом промежутке, затем всё реже и реже, будто зритель больше погружается в картины и меньше обращает внимание на переходы.

    Интересно, что сам Мусоргский в письмах  к друзьям называл пьесы «Картинок» словом intermezzo, считая, по-видимому, «Прогулку» ведущей темой и трактуя всю форму как рондо. Из-за такого строения «Картинки» иногда называют рондо-сюитой.

         1. «Гном» (ми-бемоль минор)

     На  не сохранившемся эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках.

     Изначально  неподвижная фигурка гнома у  Мусоргского оживает. Динамичная пьеса  передаёт изломанными ритмом и поворотами мелодии ужимки крадущегося гнома, слушатель «наблюдает», как он перебегает с места на место и замирает. Выбранная тональность ми-бемоль минор — достаточно мрачная, но неустойчивая гармония и короткие форшлаги в окончаниях фраз придают музыке «игрушечный» оттенок, отодвигая трагическое в сферу сказочности

     В средней части, выражающей более  глубинную характеристику персонажа, гном, по одной из трактовок, будто  останавливается и начинает размышлять (напряжённая «раскачка» басов) или  просто пытается отдохнуть, время от времени будто пугаясь, заподозрив опасность (повторение ломаных фраз из первой части). Каждая попытка спокойной  остановки завершается пугано-тревожным  пассажем.

     Наконец — гном так и не нашёл покоя  — средняя часть переходит  в громкую (фортиссимо) кульминацию — хроматически нисходящую линию, трагически звучащую и передающую страдание и отчаяние. Затем возвращается (в некотором отдалении) тема первой части, и в конце она «сдувается» быстрым пассажем, уносящим с собой впечатления от гнома.

     Интермедия (ля-бемоль мажор) звучит, уже в других регистрах и с новой гармонией, тихо и задумчиво, создавая переход к следующей картине.  
 

     2. «Старый замок» (соль-диез минор)

     Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в  Италии. По воспоминаниям Стасова, рисунок  изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней (возможно, для показа размеров замка).