Фортепианная техника. «Приемы звукоизвлечения»

Вступление.

Фортепианная  техника. «Приемы  звукоизвлечения» (туше) 

      Подлинное искусство немыслимо без профессионального  мастерства. Развитие технических навыков  на практике нельзя отделить от музыкально-пианистического  обучения. Понятие «техника пианиста»  практикуется весьма широко, включая не только двигательные качества, но и умение свободно и естественно играть на инструменте. «Техника – это туше, аппликатура, знание правил фразировки», - писала французская пианистка Маргарита Лонг. Точная естественная фразировка помогает преодолению трудностей, дурная – мешает развитию беглости, т.к. влечет за собой неправильные и лишние движения. Развитие техники широко и многогранно. Разностороннее обучение по специальности предусматривает постоянную работу над техникой. Рассмотрим 3 вопроса:

1. На каком материале основывается техническое развитие учащегося.
2. Связь технической работы с музыкально-техническим обучением.
3. Основные требования при работе над этюдами.

      В конце первого – начале второго  года обучения в репертуаре ученика появляются пьесы подвижного характера. Постепенно их скромные технические задачи становятся сложнее, а некоторые сочинения ставят целью развитие определенного технического навыка (например, «Шуточка» и «Токкатина» Кабалевского – третий, четвертый класс в школе). В репертуаре учеников пятого – шестого класса этюды А – dur  и F – dur ор. 27 Кабалевского, «Тарантелла» Прокофьева. В конце обучения в школе мы учим прелюдии Кабалевского, этюды Аренского, содержащие значительные технические трудности. На всем протяжении обучения работа над развитием техники непосредственно связана с художественными произведениями. У некоторых пианистов при хорошем развитии одних элементов техники сильно страдают другие. В отдельных случаях – это недостаток данных. Но чаще – в нежелании себя утруждать и в незнании правильной системы и метода работы. Современная фортепианная педагогика рассматривает упражнения, как одно из важнейших средств формирования, развития техники исполнения. Работая над упражнениями, необходимо рассматривать фортепианную технику в самом широком смысле. При этом в центре внимания – освоение различных приемов звукоизвлечения, овладение всеми видами туше. Успешное освоение упражнений может быть лишь при условии постоянного осязательного, слухового и двигательного контроля. Ниже приводится описание различных видов туше – основных красок многоцветной звуковой палитры, и способов их воспроизведения.

      Важно, внимательно вчитавшись в описание внешних движений и мышечных ощущений в игровом аппарате, обеспечивающих контакт с инструментом, характер штриха, силу удара, контроль свободы руки, кисти и т.д., проверить их на собственном опыте.

      Процесс технического обучения на более высокой  ступени представляется в основном таким:

1. Одновременные и последовательные занятия всеми элементами на коротких упражнениях, позволяющих осуществить постоянный осязательный контроль, необходимый в ходе серьезных занятий.
2. Одновременное развитие техники при изучении музыкально полноценных  репертуарных произведений, технически полезных для данного ученика.
3. В случае необходимости – дополнительная работа над ограниченным количеством этюдов, тщательно отобранных для окончательного преодоления трудностей. Используемые обыкновенно этюды, как правило, не отличаются большой художественной ценностью. В большинстве случаев они излишне длинны, не удобны для усвоения, часто бессодержательны, рассчитаны преимущественно на развитие одного вида техники.

      Только  работа над короткими упражнениями позволяет сосредоточить все  внимание на ритмической стороне  игры, правильных ощущениях и движениях, качестве звука и туше. Поэтому изучение упражнений с точки зрения технической подготовки, намного рациональнее, чем поверхностное проигрывание этюдов. 

      О свободе. 

      Главным условием хорошего звукоизвлечения  и техники является абсолютная свобода руки, запястья и всего тела вообще. Только пальцы и суставы кисти должны при необходимости более или менее фиксироваться. Поэтому первостепенной заботой каждого пианиста должно быть стремление добиться абсолютной свободы и сохранить ее в полной мере.

      Упражнения:

1. Стоя:

а) поднимаем  руки в сторону от корпуса и  произвольно опустим их, сознательно  сосредоточившись на полной пассивности  их падения.

б) раскачаем  руки вдоль корпуса и продолжим  их пассивное колебание вплоть до остановки.

в) размашистыми движениями вращаем вытянутыми руками вокруг корпуса и над головой с ощущением абсолютной свободы плечевых суставов.

г) Поднимаем  плечи и внезапно легко и непроизвольно  опускаем их.

2. Сидя:

а) оперев локоть о ладонь другой руки, двигаем предплечья вверх-вниз, одним движением, без остановки в крайних точках.

б) описываем  круги предплечьем, оперев локоть о  ладонь другой руки.

в) подвесим кисть, опершись тремя средними вытянутыми пальцами о край стола. Рука весит  безвольно с ощущение тяжести  в локте. Отведем ее в сторону от корпуса (пальцы остаются на столе, после чего внезапно опустим и дадим возможность самостоятельно колебаться вплоть до полной остановки).

г) свободно и легко положим кисть до запястья на край стола (суставы кисти слегка согнуты). Другая рука крепко захватывает снизу первую над локтем и вытягивает ее вперед. Запястье при этом пассивно и мягко приподнимается вверх, кисть опрокинется и ляжет на тыльную поверхность пальцев, тем самым мы тренируем пассивность запястьев. Мгновение остаемся в этом положении, а потом дадим всей руке свободно упасть под собственным весом назад.

д) уперев третий палец о край стола, легко двигаем  кистью в запястье без перерыва вверх-вниз. Движения чередуются с круговыми  движениями запястья.

е) легко  машем кистью в запястье.  

Принципы  движения кистей и  рук. 

1. Принципы  естественности.

      Стараться, чтобы положения рук и корпуса, не включали неестественных элементов, которые большей частью осложняют  игру и увеличивают усталость.

2. Принцип экономности.

      Все движения совершаем экономно: чередуя мышечное напряжение и расслабление, следим за изоляцией мышечного напряжения. Для совершенного движения необходимо, чтобы не связанные с движением мышцы оставались свободными. Распределение мышечного напряжения: большинство движений совершается благодаря согласованному действию нескольких мышц одной функции. Следует стремиться к тому, чтобы главную нагрузку несли самые сильные мышцы, а самые слабые были загружены меньше всего.

3. Принцип целесообразности.

      Вся двигательная деятельность во время игры должна иметь смысл и не превращаться в формальный шаблон.  

      Укрепление  пальцев. 

      Только  убедившись в том, что рука и запястье абсолютно свободны и кисти дисциплинированны, можно приступить к дальнейшему  освоению – укреплению пальцев.

      Устойчивость пальцев вырабатываем на звуках с², d², e², f² от второго к пятому пальцу. Ударяем попеременно то правой, то левой рукой клавиши приблизительно по десять раз подряд без напряжения.

      На  «раз» слабо ударяем вторым пальцем  левой руки звук «фа» малой октавы. На «два» нажимаем клавишу беззвучно, но очень сильно и ощутимо: при помощи трицепса, после чего тотчас же прекращаем нажатие. И, убедившись в свободе руки, одновременно потихоньку выдвигаем ее вперед. Этим движением руки запястье плавно, легко и, главное, автоматически достигает более высокого положения.

      На  «три» кисть опрокинется так, что пальцы лягут на тыльную поверхность  фаланг, локоть при этом утяжелен и  свободно опущен. На «четыре» под весом  руки кисть автоматически опускается до самой низкой точки. На «пять» свободно свисает, держась за клавишу играющим пальцем, на «шесть» спокойным движением возвращается в начальное положение. Эти движения рассчитаны на освобождение руки от напряжения. Главное, чтобы запястье было действительно пассивным, чтобы оно возникало автоматически, в результате сдвига руки вперед. Главная работа каждого пианиста сохранять в процессе укрепления пальцев свободу руки, а особенно не напрягать мышцы предплечья.

      Важным  условием для более сильной игры нажатием пальцев является участие крупных мышц руки. Особенно опасно напряжение мелких мышц предплечья. Постоянная и чрезмерная их фиксация может привести к так называемому переигрыванию руки.  
 
 
 

      Приемы  игры legato. 

      В пальцевой технике мы различаем  следующие приемы легато.

1. нажатием пальцев.
2. ударом пальцев.

      Приемы  легато написанием (палец лежит перед  звукоизвлечением на клавише)

а) legato строгое

б) legato звучное

в) legato пассивное

г) legato с отскоком

      Прием legato ударом (палец перед звукоизвлечением поднят над клавишей). 

Legato сверху. 

      При игре кантилены применяем прием  legato нажатием:

      а) espressivo с опорой

      б) espressivo весом свободной руки

      в) legatissimo espressivo.

      Приемы  legato нажатием занимают в фортепианной технике ведущее место. Они делают возможной совершенную связь тонов, певучесть, плавность звучания.

      Legato нажатием незаменимо, например, в выразительных пассажах встречающихся в сочинениях чаще, чем можно предполагать.

      Звукоизвлечения ударом, наоборот, лучше всего применять  в чисто технических пассажах, требующих звукового блеска, упругости и легкости. 

      Legato строгое. 

      Такая форма «легато» обычно применяется  редко. В основном, применяется в  медленном темпе (при игре окончаний  во фразе (    ) на одной ноте).

      Существенным  требованием в игре является тенденция  к игре касанием. Это означает не поднимать пальцы сознательно и не применять удара. Важнейшее условие – палец должен сохранить в своем мясистом кончике постоянную чувствительность, необходимую для «творящего» и чуткого нажатия. Эта специфическая чувственность связана с ощущением легкой тяжести, исходящей из непосредственной опоры пальцев – суставов кисти. Более сильное туше требует, конечно, поддержки большего источника силы – руки и плеча. Пальцы перед звукоизвлечением лежат на клавишах. После звукоизвлечения палец не поднимается над клавишей, а лишь отпускает ее и остается лежать на ней. Отпускать клавишу следует мгновенно, строго в момент нажатия следующего пальца. В противном случае появятся призвуки, клавиши могут передерживаться. 

      Legato звучное. 

      Как мы уже отмечали, бывают два типа пассажей – выразительные и блестящие. С выразительной техникой мы встречаемся очень часто: в сочинениях Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана, Брамса, в произведениях импрессионистов. Пассажи у этих композиторов большей частью отличаются очень серьезным музыкальным содержанием, богатой мелодической и гармонической структурой и сами по себе выражают определенный смысл. Для своей реализации они требуют более певучего, более способного к гибким изменениям приема, чем звукоизвлечение ударом.  Legato сверху – способ, рассчитанный на блеск и эффект. У нас, к сожалению, в пальцевой технике его применяют слишком часто и где не нужно.

      Типичную  блестящую технику мы находим  чаще всего у Мендельсона, Вебера, Листа. Такая техника требует  упругого удара. В легато звучном рука сохраняет естественный вид. Слегка согнутые пальцы очень чувствительны «творящие». Клавиши отпускаются строго, но поднимаются над ними не сознательно, а непроизвольно, и лишь настолько, чтобы палец был готов нажать клавишу для извлечения следующего звука. Уже само название предполагает, что нажатие, в отличие от других видов туше, усилено. При этом может возникнуть напряжение ненужных мышц. Применяем вес руки и крупные мышцы. Вес переносится с клавиши на клавишу вращательным движением запястья и руки. В руке должно быть ощущение свободной тяжести, в пальцах чувство опоры или погружения в клавишу. Рука с запястьем описывает непрерывный круг или полукруги (      ,          ,          ).