Национальные традиции в развитии рекламного плаката

      Традиции  плакатной рекламы начала 1930-х годов Г.Т. Горощенко характеризовал следующим образом:

1) наличие внешних правильных черт, типизация человеческого образа, классово чуждая пролетариату, по большей части мещанская;

2) стилизация, то есть перенесение в произведение элементов старых художественных стилей, выражающих другие социальные эпохи (славянизм, стиль "а-ля рюсс", лжеконструктивизм и проч.);

3) привнесение тенденций мещанской идеологии непосредственно в сюжет и тему, иногда сказывающихся в ничтожном штрихе, детали;

4) натуралистическое решение рекламы, приучающее к массивному восприятию, пропагандирующее частное, а не общее, массовое явление.

      В расцвет Советского Союза возникает тип своеобразного плакатного «натюрморта», в котором предметы - бутылки соков и вин, банки рыбных и овощных консервов окружены атрибутами, не просто «поясняющими» состав изделия, способ приготовления или употребления, но и выражающими понятие изобилия и богатства страны. 

      3.3 Китайские

      Стандартный стиль китайского плаката 1950–1960-х  заимствован от социалистического  реализма - официального направления  культуры Советского Союза. Идеология  проникала в дизайн плаката, упрощая  его и превращая в пропагандистскую машину партийных чисток и "культурной революции". Экономика страны далеко отставала от экономики Америки и Европы. Отсутствие конкурентной среды пагубно отразилось на качестве рекламного плаката. Результатом этого стал его старомодный и упрощенный дизайн.

      В период культурной революции неотъемлемой частью любой композиции стало изображение  улыбающегося Мао Цзэдуна. Позднее  приобрели популярность сцены из сельской жизни. После смерти Мао  роль плаката как политического  инструмента стала менее значимой, эпоха его расцвета закончилась. С провозглашением курса на реформы в оформлении постеров все более заметным стало европейское влияние. 

Всемирно известный дизайнер Кан Тай-Кеунг заметил: "Дизайн Гонконга обрел зрелость в 1980-е, когда широкое распространение получило движение возврата к этническим корням". 

      3.4 Японские

      Японский  национальный подход – это удивительное соединение веяний западной культуры со своими национальными особенностями. В рекламах современных продуктов западного происхождения японские дизайнеры продолжают использовать и свои традиционные образы для создания контраста.

      Также качества, присущие многим японским работам  – краткость и простота.

      Помимо  этого в японской культуре существует понятие «амиай», что означает недосказанность, неопределенность, двусмысленность – и это понятие активно прменяется в рекламе, в том числе и в плакатной. Таким образом основная японская традиция - преобладание образности, намека над логикой и точностью, более присущими западному стилю, что делает японские плакаты трудными для восприятия неяпонцами.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                              ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 

      В этой работе были по возможности отражены самые важные аспекты развития рекламного плаката в связи с национальными традициями. В ходе исследования стало ясно, что рекламный плакат – жанр, который сочетает в себе как национальные мотивы, так и иностранные веяния и традиции.

      На  определенном этапе развития, во многих странах стараются привнести  в плакат подчеркнутый патриотизм и  национальные мотивы. Однако это не всегда бывает эффективно: в России преувеличенная «русскость» критиковалась, а в странах Азии сложно надеяться на успех рекламы, построенной по исключительно западным образцам.

      Также в ходе изучения стало ясно, что  многие приемы, придуманные и эффективно действовавшие много лет тому назад продолжают работать сегодня. К примеру созданный Альфонсом Мухой образ Дамы, пусть не в таком же виде, но есть и сейчас и используется во многих рекламных кампаниях.

      История показала, что заимствование наиболее выгодных и эффективных образцов, методов и рекламных приемов из иностранных плакатов в сочетании с привнесением деталей национальных традиций, адпатированием их под свою уникальную культуру дает наибольший эффект.

      В заключение стоит сказать, что на протяжении истории плаката, практически на всех этапах его развития им занимались невероятно талантливые люди, которые превращали ешо не просто в эффективный способ продать товар или услуги, но в произведение искусства, которые сейчас выставляются в музеях и за которыми охотятся коллекционеры. Это доказывает то, что реклама может быть приятной для людей, при этом не теряя своей эффективности.

      И в наши дни, когда в сфере рекламы все единообразно и мало кто решается на риск, стоит черпать вдохновение в исторической традициях знаменитых мастеров.  
 

Список  использованной литературы

1. Глинтерник Э.М. Реклама в России XVIII - первой половины XX века - СПб.: Аврора, 2007 г.
2. Лукомский Г.К Архитектура, художественная промышленность и печатное дело на Всероссийской выставке в Киеве // Искусство в Южной России: живопись, графика, художественная печать 1913 №7/8
3. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М.: Искусство, 1989.
4. Тугенхольд Я.А. Плакат на Западе // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. – М., 1987.
5. Ученова В. В., Старых Н. В. История рекламы: учебник для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Журналистика», «Реклама» и «Связи с общественностью». - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. – 495 с.: цв.ил.
6. 日本のマスメディア 藤竹 暁/ Nihon no mass media Akira Fujitake 2000
7. Краткая история графического дизайна Франции Гийом Фроли [кАк)  #3 (21) 2002
8. «Няньхуа» http://www.djembuka.ru/
9. http://china.kulichki.com/art/