Германия.
В
Германии реакционный Романтизм
пустил более глубокие корни. Уже
у ранних романтиков яркие реалистические
искания в области пейзажа (И.
А. Кох, 1768 – 1839, К. Д. Фридрих, 1774 – 1840) и
портрета (Ф. О. Рунге, 1777 – 1810) сочетались
с мистико-пан-теистическими субъективистскими
тенденциямиОткровенная апология средних
веков, католич. религии и монархии, отрыв
от современности, стилизаторство характерны
для группировки «назарейцев» (П. Корнелиус,
1783 – 1867, Ф. Овербек, 1789 – 1869, и др.). Упадочными
мистическими тенденциями проникнуто
творчество А. Ретеля (1816 – 59). Для немецкого
Романтизма характерно также сентиментально-идиллическое
изображение средневековья и патриархального
быта. Прогрессивные элементы в развитие
немецкого Романтизма внесли жанровая
живопись (Г. Ф. Керстинг, 1785 – 1847, К. Шиицвег,
1808 – 85), пейзаж (К. Блехен, 1798 – 1840), рисунки
на темы народной поэзии и сказок (Л. Рихтер,
1803 – 84), а также ряд исторических картин
К. Ф. Лессинга (1808 – 80).
Англия
В
Англии реакционный Романтизм воплотился
в мистическом визионерском искусстве
У. Блейка (1757 – 1827), в фантастических
пейзажах Дж. М. У. Тёрнера (1775 – 1851), позднее
– в теории и практике прерафаэлитов
Д. Г. Россетти (1828 – 82), У. X. Гента (1827 –
1910) и др., сочетавших критику капитализма
с идеализацией средневекового уклада
жизни и ручного ремесла и с религиозно-мистическими
настроениями.Прогрессивные романтические
тенденции сказались в ряде произведений
Дж. Констебля (1776 – 1837) и Р. П. Бонингтона
(1802 – 28), разрабатывавших в основном чисто
реалистические принципы пейзажа.Бельгия,
Италия и Восточная Европа.
Идеи
национального освобождения, интерес
к героической истории своей страны
составляли основное содержание Романтизма
в Бельгии (Г. Вапперс, 1803 – 74, Л. Галле,
1810 – 87), Италии (Ф. Гайец, 1791 – 1882, Д. Морелли,
1826 – 1901), и особенно в странах Восточной
Европы – в Чехии (И. Манес, 1820 – 71, И. Навратиль,
1798 – 1865), Венгрии (М. Барабаш, 1810 – 98, В.
Мадарас, 1830 – 1917) и Польше (А. Орловский,
1777 – 1832, П. Михаловский, 1800 – 55), где важное
место в искустве заняли вопросы народности,
темы народного быта и освободительной
борьбы.
Россия.
В
России романтические черты и тенденции
проявились у многих мастеров. Романтическая
приподнятость и взволнованная страстность
образа характерны для творчества переселившегося
в Россию Орловского, для многих портретов
О. А. Кипренского (1782 – 1836),увлечение романтическими
мотивами – для некоторых произведений
Ф. П. Толстого (1783 – 1873). Существенное влияние
оказал Романтизм на формирование русского
реалистического пейзажа, что сказалось
в работах С. Ф. Щедрина (1791 – 1830), М. И. Лебедева
(1811 – 37) и особенно М. Н. Воробьёва (1787 –
1855) и И. К. Айвазовского (1817 – 1900).Наиболее
яркое выражение романтической идеи и
приёмы нашли в творчестве К. П. Брюллова
(1799 – 1852), пришедшем в столкновение с господствовавшей
системой академического классицизма
и сыгравшем важную роль в развитии русского
искусства на пути к реализму.Романтические
тенденции консервативного характера
сказались в творчестве некоторых представителей
академизма (Ф. А. Бруни, 1799 – 1875) и так называемой
брюлловской школы.
Музыка.
Романтизм
– одна из наиболее ярких и значительных
эпох в истории музыкального искусства.
Еще в 18 в. возникают течения, в той или
иной мере предвещающие музыкальный Романтизм
[напр., сентиментализм, представленный
в оперном творчестве П. А. Монсиньи и А.
М. Гретри (Франция), в клавирной музыке
Ф. Э. Баха (Германия)]. Романтические черты
проявились в творчестве В. А. Моцарта
(Австрия), напр. в опере «Дон Жуан» (1787);
в операх композиторов эпохи французской
буржуазной революции конца 18 в. (Л. Керубини
и др.); в некоторых произведениях Л. Бетховена
1800 – 10-х гг. (6-я симфония – «Пасторальная»,
1808, ряд фортепьянных сонат, песен и др.).
Как
самостоятельное направление Романтизм
сложился в музыке к середине 10-х
гг. 19 в. почти одновременно в Австрии
(Ф. Шуберт, 1797 – 1828), Германии (Э.Т.А. Гофман,
1776 – 1822, К. М. Вебер, 1786 – 1826, Л. Шпор, 1784
– 1859, и др.), Италии (Н. Паганини, 1782 – 1840,
Дж. Россини, 1792 – 1868), а также в творчестве
жившего в России ирландского композитора
Дж. Фильда (1782 – 1837), позднее во Франции
(Ф. Буальдьё, 1775 – 1834). Дальнейшее развитие
музыкального Романтизма (2-я четверть
19 в.) связано с именами: в Польше – Ф. Шопена
(1810 – 49), в Германии – Ф. Мендельсона-Бартольди
(1809 – 47), Р. Шумана (1810 – 56), Р. Вагнера (1813
– 83), в Венгрии (и Германии) – Ф. Листа
(1811 – 86), во Франции – Г. Берлиоза (1803 –
69), Д. Ф. Обера (1782 – 1871), Дж. Мейербера (1791
– 1864), Л. Герольда (1791 – 1833), в Италии –
В. Беллини (1801 – 35), раннего Дж. Верди (1813
– 1901) и др. В России Романтизм нашёл отражение
в творчестве А. А.Алябьева (1787 – 1851) и А.
Н. Верстовского (1799 – 1862), отчасти в ранних
произведениях М. И. Глинки (1804 – 57).
В
музыкальном Романтизме преобладало
прогрессивное направление. В творчестве
передовых композиторов-романтиков
получили выражение национально-патриотические
и демократические идеи, связанные с освободительными
движениями против национального и социального
гнёта, с протестом против подавления
человеческой личности в условиях феодально-буржуазного
строя. Такие произведения, как цикл песен
«Лира и меч» Вебера (1814), кантата («героическая
сцена») «Греческая революция» Берлиоза
(1826), увертюра «Polonia» («Польша») Вагнера
(1832 – 36) идр., явились непосредственными
откликами на события большого общественного
значения. Революционным пафосом, глубокой
патриотической идеей проникнут ряд фортепьянных
произведений Ф. Шопена, в том числе этюд
до минор опус 10, № 12 (1831). Интерес к народной
жизни, к народным сказаниям и песням,
к национальной культуре, историческому
прошлому, любовь к природе – отличительные
черты творчества выдающихся представителей
национальных романтической школ. Отсюда
– расцвет народно-бытовой и фантастической
оперы («Вольный стрелок» Вебера, 1820, пост.
1821, «Аскольдова могила» Верстовского,
1835), романтико-героической оперы («Вильгельм
Телль» Россини, пост. 1829, «Гугеноты» Мейербера,
1835, пост. 1836, «Тангейзер» Вагнера, 1845, и
др.), развитие жанров баллады, песни, танца
(Шуберт, Шуман, Шопен, Лист и др.), программной
симфонии («Фантастическая симфония»
Берлиоза, 1830, «Шотландская симфония»
Мендельсона, 1830 – 42,) программной концертной
увертюры («Сон в летнюю ночь» Мендельсона,
1826), симфонической поэмы («Прелюды» Листа,
1848 – 54), концертных музыкально-драматических
произведений («Осуждение Фауста» Берлиоза,
1846), характеристических фортепьянных
пьес («Карнавал» Шумана, 1835) и т. д. Особое
внимание романтиков к душевному миру
человека влекло за собой повышение роли
лирики, поиски новых средств эмоциональной
выразительности. Этим обусловлены значение
в романтической музыке жанров романса-песни
(Шуберт, Шуман, Алябьев), лирической фортепьянной
миниатюры (Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон),
«лиризация» симфонии («Неоконченная
симфония» Шуберта, 1823) и камерной музыки,
а также использование песенных тем в
инструментальных произведениях. Неудовлетворённость
действительностью, подчас трагическое
восприятие жизни, её противоречий приводят
к углублённому психологизму, расширяют
сферу лирики в сторону драматических
и трагических эмоций. Острым драматизмом,
революционной страстностью наполнены
многие произведения Шопена, героика и
яркая патетика присущи ряду сочинений
Листа, страстным протестом дышат произведения
Шумана, бунтарством – Берлиоза.Темы изгнанничества,
тоски отчётливо звучат в лирики Алябьева,
раннего Глинки.
Благодаря
особой способности музыки глубоко
и проникновенно раскрывать богатый
мир человеческих переживаний, она
была поставлена романтической эстетикой
на первое место среди других искусств.
Культ чувства приводил к утверждению
в музыкальной эстетике Романтизма
примта чувства над разумом («разум заблуждается,
чувство – никогда», говорил Шуман). Многие
романтики подчёркивали в музыке интуитивное
начало, подчас приписывали ей свойство
выражать иррациональное, «непознаваемое».
Однако, вопреки идеалистическим заблуждениям
теоретиков Романтизма, творчество выдающихся
композиторов-романтиков имело крепкую
реалистическую основу. Связь с передовыми
общественными устремлениями, интерес
к жизни простых людей, жизненная полнота
и правда чувств, опора на народное искусство,
на музыку быта определяли реалистичность
творчества лучших представителей музыкального
Романтизма. Реакционные тенденции (мистика,
бегство от действительности, крайний
индивидуализм) присущи лишь относительно
небольшому числу произведений романтиков.
Они проявились отчасти в опере «Варианта»
Вебера (1823), в некоторых музыкальных драмах
Вагнера, оратории «Христос» Листа (1862)
и др.
Стремление
передовых романтиков к конкретности
образного выражения приводит к
утверждению программности , как одной
из ярчайших особенностей музыкального
Романтизма.
Программная
музыка – музыкальные произведения,
которые композитор снабдил словесной
программой, конкретизирующей восприятие.
Многие программные сочинения связаны
с сюжетами и образами выдающихся
литературных произведений
Для
искусства романтиков характерны поиски
картинности, красочной изобразительности
в передаче пейзажей и фантастических
образов, решение новых задач
в области психологической выразительности
и воплощения многообразных оттенков
эмоциональных состояний. С этим в значительной
мере связано обогащение гармоничного
языка (более широкое использование тональных
сопоставлений, аккордов побочных ступеней,
альтерированных гармоний), инструментовки
(колористическая трактовка оркестра
и отдельных инструментов, увеличение
самостоятельной роли оркестровых групп,
в частности духовых инструментов), музыкальной
формы (более свободное применение сонатно-симфонической
и вариационной форм, создание новых крупных
одночастных форм – сонаты, концерта,
симфонической поэмы, использование особых
приёмов развития – лейтмотивов, монотематизма),
вокальной декламации и так называемые
Насыщение элементами красочности, колористичности,
ослабление конструктивных связей нередко
приводило, однако, к снижению интенсивности
развития, особенно в крупных инструментальных
формах.
Многие
композиторы-романтики выступали
также как музыкальные писатели
и критики (Гофман, Вебер, Шуман, Вагнер,
Берлиоз, Лист, Верстовский и др.).
Несмотря на противоречивость романтической
эстетики в целом, теоретической работы
представителей прогрессивного Романтизма
внесли весьма значительный вклад в разработку
важнейших вопросов музыкального искусства
(содержание и форма в музыке, народность,
программность, связь с другими искусствами,
обновление средств музыкальной выразительности
и т. п.).
Романтизм
нашёл выражение и в исполнительском
искусстве [скрипач Паганини, пианисты
Фильд, Шопен, Лист, дирижёр Берлиоз,
певец А. Нурри (1802 – 1839, Франция) и
др.]. Романтический стиль исполнения
отличается подчёркнутой эмоциональностью,
стремлением к героическому пафосу и тончайшему
психологизму, яркой контрастностью и
красочностью звучания, широким виртуозным
размахом, а с другой стороны – стремлением
к лирической камерности, интимности.
После
1848 значение музыкального Романтизма
резко уменьшается. Для позднего Романтизма
(т. н. неоромантизма) характерно философское
усложнение романтической проблематики,
тяготение к крупным формам (опера, программная
симфония и симфоническая поэма). Прогрессивный
смысл Романтизма в этот период заключён
главным образом в деятельности Листа
(при всех противоречиях, свойственных
его позднему творчеству), отчсти Вагнера.
Ценные элементы Романтизма, связанные
преимущественно с народной поэтической
фантастикой и эпосом, содержатся в творчестве
ряда крупнейших русских композиторов
2-й половины 19 в. (особенно Н. А. Римского-Корсакова)
и классиков новых национальных музыкальных
школ – чешской (Б. Сметана, А. Дворжак,
3. Фибих), норвежской (Э. Григ) и др. В то
же время в искусстве ряда композиторов-романтиков
(особенно Вагнера) и эпигонов Романтизма
резко обозначаются черты кризиса – всё
больше проникают реакционно-мистической
идеи, выявляется тенденция к распаду
музыкальной формы, к умалению роли мелодического
начала (за счёт гипертрофии гармонии);
этот процесс находит завершение в музыке
периода модернизма.
Театр.
Под
воздействием освободительного движения
10 – 30-х гг. 19 в. в театре различных
европейских стран формируется
прогрессивное направление Романтизма,
главным содержанием которого является
протест против несправедливости существующего
строя. При всём различии национально-исторического
содержания творчества крупнейших актеров
романтического театра – П. С. Мочалова
(1800 – 48) в России, Э. Кина (1787 – 1833) в Англии,
Л. Девриента (1784 – 1832) в Германии, Г. Модена
(1803 – 61) и А. Ристори (1822 – 1906) в Италии,
П. Бокажа (1799 – 1862), М. Дорваль (1798 – 1849),
А. Леметра (1800 – 76) во Франции, Г. Эгрешши
(1810 – 66) в Венгрии и др. – их роднил гуманизм,
страстная ненависть к мещанскому филистерству,
к клерикальной и феодальной реакции.
Творчество этих актёров, проникнутое
революционно-демократическими и национально-освободительными
идеями, утверждало новый тип героя –
человека, живущего мечтой о свободе и
справедливости. Общественный пафос прогрессивного
Романтизма порождал в искусстве актёров
бурную эмоциональность, яркую драматичную
экспрессию. Для романтических актёров
характерен культ сильной, свободной личности,
высокого морального подвига и одновременно
– трагическое обострение сценического
образа, проистекающее из ощущения одиночества
человека. Отсюда – одностороняя гиперболизация
чувств, осложнение характера героя мотивами
«мировой скорби», меланхолии, горькой
иронии по отношению к собственным мечтам
и порывам. Характерные особенности мировоззрения
романтиков обусловили их разрыв с рационалистической
эстетикой классицизма. Основой театральной
эстетики Романтизма стало воображение
и чувство. Восстав против классицистического
принципа «облагороженной природы», актёры
Романтизма сосредоточивали своё внимание
на изображении противоречивых и контрастных
сторон действительности. Стремясь достигнуть
исторической характерности, яркой многокрасочности,
они вносили в своё исполнение жизненные
бытовые черты. Демократическое сочувствие
к простому человеку порождало желание
правдиво показать его на сцепе, конкретизируя
не только внутренний, но и внешний облик.
Напевная, стилизованная декламация, характерная
для предыдущего периода развития сценического
искусства, сменилась в игре актёров живой
разговорной речью, способной благодаря
своему интонационному разнообразию и
богатству контрастных оттенков передать
напряжённость душевной жизни персонажа,
быструю смену психологического состояний.
В театре получил распространение стремительный
эмоциональный жест, лишённый нарочитой
балетной округлости и благородного величия,
типичных для классицизма.
Реакционные
тенденции Романтизма выразились в
стремлении ряда актёров и режиссёров
идеализированно воспроизвести
на сцене «романтику» феодального
средневековья, пробудить в зрителях монархические
и националистические чувства, насытить
спектакль религиозно-мистическим настроением,
окутать события атмосферой тайны и рока.
Эти черты были присущи постановкам французской
трагедий Л. Ж. Лемерсье и Ф. Ренуара в период
империи Наполеона I, немецких так называемых
трагедий рока в конце 18 – начале 19 вв.,
пьес Н. В. Кукольника и др. в русском театре
30 – 40-х гг. 19 в.
В
то время как реакционный Романтизм
уводил театр от раскрытия внутренней
жизни человека, подменяя в актёрской
игре подлинную эмоциональность риторическими
эффетами, мелодраматизмом, выдвигая на
первый план декоративную роскошь постановки,
прогрессивный демократический Романтизм
главным предметом сценического искусства
делал человека, его душевный мир. Романтический
театр впервые утверждал сценические
переживание в качестве основы актёрского
творчества. Непосредственность и искренность
игры крупнейших актёров-романтиков (Мочалова,
Кина, Леметра, Дорваль и др.) определяли
огромную силу воздействия их искусства
на зрителей. Мироощущение Романтизма
несло в себе опасность творческого субъективизма,
что приводило некоторых актёров к подчёркиванию
в образе неповторимо-индивидуального,
исключительного, причудливого, драматический
конфликт переключался из социального
плана в чисто психологический. Но наиболее
прогрессивные и ценные тенденции сценического
Романтизма способствовали глубокому
раскрытию общественного конфликта, созданию
социально-типичных образов. Тем самым
определялась тенденция сближения прогрессивного
Романтизма с критическим реализмом. Гениальным
представителем революционного Романтизма
был великий русский актёр П. С. Мочалов.
Его искусство, насыщенное пафосом антикрепостнического
протеста, призывало к защите достоинства
и прав человека. Способность достигать
в критике существующего порядка больших
типичных обобщений определила эволюцию
творчества великого французского актёра-романтика
А. Леметра, ставшего основоположником
критического реализма во французском
театре. Мотивы острого социального протеста
несло в себе искусство великого английского
актёра Э. Кина.
Романтизм
обогатил выразительные средства театра
в целом. Огромную роль сыграло при
этом требование воссоздания «местного
колорита», исторической верности декораций
и костюмов, жанровой правдивости массовых
сцен и постановочных деталей. Искусство
художника, композитора, машиниста сцены
было подчинено единой задаче эмоционального
воздействия на зрителя, выявления динамики,
неповторимой оригинальности пьесы. С
Романтизмом связан новый период в развитии
режиссёрского искусства. Прогрессивные
тенденции театрального Романтизма органически
вошли в театральное искусство различных
стран, внеся важный вклад в развитие демократического
направления в театре 19 в. Так, например,
с традициями высокого героического Романтизма
связано в России искусство великой актрисы
М. Н. Ермоловой, выдающихся актёров Ф.
П. Горева, А. И. Южина, позднее Ю. М. Юрьева,
А. А. Остужева и др.