Шпаргалка по "Русской литературе 18 века"

Надо сказать, что Сумароков перенимает не только метрику народных песен, но и такие художественные приемы, как постоянные эпитеты в постпозитивном их употреблении, параллелизмы и др.

13)Трагедия «Димитрий Самозванец» (1771) была написана на историческом материале эпохи Смуты. Взят  период короткого пребывания Димитрия Самозванца на московском троне. В основу сюжета положен эпизод восстания против Димитрия и его свержение. Внешне действие строится на любви Самозванца к дочери Шуйского Ксении, любви, вступающей в противоречие с тем, что Ксения любит другого и любима им, а Димитрий женат. Однако движение событий и их развязка определяется не любовными отношениями героев, а организованным в Москве заговором против Димитрия. Имя Димитрия Самозванца вынесено в заглавие трагедии, чем подчеркивается его центральное положение. В соответствии с поэтикой классицизма на образе главного героя должны раскрываться основные проблемы произведения.Одной из них в рассматриваемой трагедии является проблема государственной власти, царской власти. Для Димитрия «царска страсть» - закон, и он готов для нее убрать все препятствия на своем пути: убить жену, казнить жениха Ксении Георгия. Для него нет ничего выше и важнее царской воли. Даже воля Божья для него ничто:Этим безграничным своеволием определяется и отношение Димитрия к народу:О долге царя перед народом, о проблемах царской власти говорят и другие герои. Однако их убеждения противостоят убеждениям Димитрия. Так, Георгий утверждает необходимость самодержавия для России и народа:Продолжает и углубляет мысли Георгия Пармен – наперсник Димтрия, герой-резонер, в реплики которого Сумароков вложил свои убеждения: если царь достойный, тогда можно сбросить со счетов и его происсхождение:Таким образом, с проблемой царской власти тесно связана проблема пользы обществу. Долг монарха – «быть тружеником на троне, долг «гражданина» - быть полезным  государству, быть готовым пожертвовать собой, своими личными благами, интересами ради государственной пользы. На этот путь указывает Шуйский Ксении и Георгию, требуя от них отказа от личного счастья (борьба долга и чувства обычно составляет основу конфликта классицистической трагедии):Следующая проблема, также сконцентрированная вокруг Димитрия Самозванца – проблема отношения его к русским, к подданным. Он предатель, презирает и ненавидит своих соотечественников:Поведение Димитрия полностью противоречит нравственным понятиям. Он ставит себя вровень с Богом, при этом ему свойственна непомерная гордыня. Георгию он заявляет:При этом он совершенно отвергает свободу выбора человека, данную ему свыше и о которой напоминает ему Георгий. И в своей непомерной гордыне вступает в спор с Парменом, отрицая и премудрость Божию:Новаторством Сумарокова является проблема больной совести Димтрия Самозванца (при этом совесть следует понимать как глас Божий в душе человека.). Его душа – поле бытвы, в ней идет борьба светлого и темного, долга (который он понимает по-своему) и чувства. Больная совесть не дает ему покоя:Если говорить о своеобразии художественного решения конфликта в трагедии дальше, то заметим, что трагедия состоит из 5 действий, в ней 5 действующих лиц (не считая начальника стражи, который являет собой собирательный образ народа). Герои делятся на 2 противоборствующих группы. Сумароков выдерживает классицистическое правило трех единств. Создавая образ Димитрия, автор использует такие приемы, как самохарактеристика героя, отзывы о нем других лиц. Характер раскрывается также в поступках, в намерениях, в планах, в отношении героя к другим людям. Наконец, авторская характеристика, оценка героя проявляется в высказываниях Пармена, который, как уже было замечено, в данной трагедии выполняет роль резонера. Упомянутые приемы характеризуют и других героев трагедии – Ксению, Георгия, Шуйского. Пармен – герой – почти не действующий, но говорящий – резонер, рупор идей Сумарокова.Поскольку предмет, о котором идет речь в трагедии связан со сферой политической жизни, то и язык характеризуется значительным использованием слов и оборотов, свойственных церковно-славянской традиции. Это придавало оттенок торжественности, приподнятости всем монологам героев, насыщенным общественной или нравственно-этической проблематикой.Одна из особенностей трагедии состоит в том, что психологическое содержание в ней преобладает над событийным. Слово, отражая мысли и чувства героев, раскрывает противоречивость его сознания, вызывает представление о нравственной, о духовной основе изображаемой личности и, таким образом, оказывается по сути основным средством образного воспроизведения характеров.

14) Комедии  А.П.Сумарокова.  Почти одновременно с первыми трагедиями Сумарокова появились его комедии, то есть основоположник жанра русской классицистической трагедии, Сумароков был и создателем первых образцов комедий. Однако, дав толчок к быстрому расцвету комедии 18века, Сумароков в дальнейшем стал испытывать в свою очередь несомненное обратное влияние со стороны ряда авторов (в особенности Фонвизина), которые пошли следом за ним по открытому пути, но добились значительно больших результатов. Этими воздействиями и была обусловлена эволюция собственного комедийного творчества Сумарокова. Всего до нас дошло 12 комедий Сумарокова, написанных им за промежуток времени с 1750 по 1772 г. и распределяющихся по трем неравномерным группам, каждая из которых имеет свои отличительные особенности. После 1750 года, когда им были написаны «комедии положений» («Тресотиниус», «Чудовище», «Пустая ссора»), Сумароков не писал комедий. Затем последовала его новая вспышка комедийного творчества. В течение 5 лет Сумароковым было написано 6 комедий, ряд которых, в том числе и лучшие из них («Опекун», «Лихоимец») приближаются к жанру «комедии характеров». После этого наступил новый перерыв до начала 1772 года, когда в течение нескольких месяцев были написаны 3 последние комедии Сумарокова,  во главе с «Рогоносцем по воображению», который является едва ли не самой художественно-значительной пьесой всего комедийного творчества Сумарокова вообще и по существу представляет собой уже бытовую комедию. В своей  теоретической «Эпистоле о стихотворстве», после известного определения сущности трагедии Сумароков формирует и теорию комедийного жанра. Прежде всего, заявляет Сумароков, комеди. Следует отличать от балаганных игрищ, целью которых является только смешить толпу.Комедия, подчеркивает Сумароков, должна «смешить с разумом», выполнять важную общественную функцию, то есть как и трагедия ставит перед собой воспитательно-дидактические  цели. Только трагедия разрешает эти цели положительным образом, давая образцы героических характеров, рисуя идеальный строй возвышенных чувствований, а комедия добивается того же, идя противоположным путем. Выставляя в смешном виде человеческие пороки, она тем самым способствует освобождению от них – исправлению нравов. В этом и заключается как литературное существо комедии, так и ее общественная функция.Наиболее типична для комедий характеров пьеса «Опекун».Ее герой-Чужехват-разновидность типа скупца.Но в отличие от комических вариантов этого характера сумароковский скупец страшен и отвратителен.Будучи опекуном нескольких сирот,он присваивает их состояние.Некоторых из них-Нису,Пасквина-он держит на положении слуг.Сострате препятствует выйти замуж за любимого чел-ка.В конце пьесы козни Чужехвата разоблачаються,и он должен предстать перед судом.В «Рогоносце» противопоставлены друг другу два типа дворян: образованные,наделенные тонкими чувствами Флориза и граф Кассандр — и невежественные,грубые,примитивные помещик Викул и его жена  Хавронья.

15)Русских трагедий 18 века – «Вадима Новгородского» Я.Б.Княжнина (1742 – 1791).  По своей литературной позиции Княжнин был заведомым классицистом. Подмостки сцены были для него трибуной, с которой он проповедовал свои убеждения и взгляды на существо верховной власти, на права и обязанности царя, на отношения, которые должны существовать между ним и обществом, гражданами; ставил перед зрителями-слушателями во весь рост идеальные образы царей – «отцов отечества», «друзей обществу» и героических государственных деятелей, а также «губителей-тиранов».В поисках сюжетов для своих трагедий Княжнин обращается к отечественной истории и по-своему интерпретирует ее. Влияние просветительства сказывается в тяготении к тираноборческим сюжетам, к гражданской лексике.Основой для трагедии «Вадим Новгородский» (1789) послужила краткая летописная информация о восстании новгородцев против Рюрика: «…Уби Рурик Вадима Храброго и иных многих изби новгородцев, советников его».П.А.Орлов пишет: «Новизна и смелость позиции Княжнина в том, что в его пьесе самодержавию противопоставлялась республика, а просвещенному монарху – идеальный республиканец. Таких конфликтов русская драматургия еще не знала. Княжнин стремится быть максимально объективным».

16) Трагедии Н.П.Николева. Трагедия «Сорена и Замир» написана Николевым в 1784 г. и в основном следует принципам классицистической драматургии. Образцом для драматурга послужили трагедии Вольтера («Альзира»). Как и в трагедиях Сумарокова, в основе «Сорены и Замира» лежит любовная коллизия. Однако трагическая борьба здесь возникает не между любовью и долгом, а между любовью и принуждением. А любовь и долг в трагедии объединены в одно целое.В образе князя Мстислава Николев стремится показать монарха, раздираемого страстями. Страсти вообще губительны, но когда страсть овладевает человеком, которому доверена власть над людьми, это трагически сказывается не только на судьбе самого монарха, но и на судьбе подвластного ему народа.Идея трагедии вложена в уста наперсника Мстислава Премысла. Именно он говорит о невозможности пребывания на троне монарха, подверженного земным страстямМстислав,царь российский.Замир,князь половецкий.Сорена его супруга.Премысл,наперсник Мстиславов.Зенида,наперсница Соренина.