Шпаргалка по "Русской литературе 18 века"

1)русская литра 18в.Новая русская литература зарождается еще во второй половине 17 века.Получают все большее распространение светские повествовательные жанры, появляются первые театральные пьесы, складывается система виршевого стихотворства.Свое развитие эти новые начала получают под влиянием общественных и политических преобразований 18 века. Государство, по понятиям  большинства людей 18 века являлось высшей не только политической, но и моральной ценностью.Петровская эпоха по самой сути происходящего в культурной жизни соотносится с европейским Ренессансом.Ренессанс (будь то европейский или российский) связан с окончательным обмирщением культуры, в чем усматривается явный прогресс.Идеал личности в новое время был связан с индивидуальной неповторимостью, с сильной волей в стремлении к поставленной цели, которая нередко определяется понятием выгоды, эгоистического интереса.Данными мировоззренческими установками и определяется своеобразие русской литературы 18 века. Размежевание духовной и светской литературы имело результатом появление первого литературного метода и направления – «классицизма». Надо сказать, что само понятие «литературное направление» появляется не раньше 19 века, так же, как и термин «классицизм». Но это не единственный метод и направление в русской литературе 18 века. Конец 18 века дает сентиментализм, затем -  просветительский реализм. Каждый метод отражал определенную систему ценностей. Так, идейно-эстетической основой классицизма являлось утверждение о том, что именно государство является высшей не только политической, но и моральной ценностью. А из 3-х составных души человека (разум, чувство, желание) абсолютизируется разум. Сконцентрированность на чувстве приводит и к новому направлению – сентиментализму.Каждое новое направление определяет и свою систему жанров (так, в сентиментализме – это повесть, путевые записки, эпистолярные жанры) и особенности языка и стиля.Для русской литературы 18 века характерно бурное развитие поэзии. Уже в первой трети века  осуществляется реформа русского стихосложения (В.К.Тредиаковский, М.В.Ломоносов). Развитие театра вызвало и бурный всплеск драматургии (А.П.Сумароков, Я.Б.Княжнин, Д.И.Фонвизин).В течение всего 18 века идет формирование русского литературного языка, которое к началу 19века было завершено (доказательством может служить творчество А.С.Пушкина).В этот период происходит также активное освоение светских жанров литературы (светские повести, плутовские романы и т.д.). Отмечается достаточно частое обращение авторов к  русской национальной истории.При этом за бортом литературы не остаются духовные проблемы, свидетельством чему является жанр духовной оды, занимающий видное место в творчестве известных поэтов 18 века (Сумарокова, Ломоносова,  Державина).«Век разума» неизбежно полагал любую культурную деятельность столь же прямо и непосредственно полезной, как политическая, промышленная и сельскохозяйственная. Все эти виды деятельности должны приносить плоды – духовные или материальные, и в их плодотворности заключается единственное разумное основание для того, чтобы ими заниматься. Такая концепция творчества предопределила мотивацию писательского труда: его главный стимул – это стремление служить обществу и приносить ему реальную пользу исправлением частных и общественных пороков посредством литературного слова.Периодизация русской литературы 18 векаПроблема периодизации русской литературы 18 века до сих пор не может считаться решенной. Оптимальным критерием периодизации является соотношение внутренних закономерностей литературного процесса с циклами общественно-исторической национальной жизни, тем более, что история и литература 18 века, как и любой другой эпохи русской жизни, определенным образом между собой связаны. История русского 18 века предстает в виде следующих периодов:Царствование Петра I (1700-1725), эпоха государственных преобразований, время всесторонних западнических реформ, начиная от быта и кончая политическими преобразованиями структуры русской самодержавной власти. После смерти Петра, который отменил существующий закон о порядке престолонаследия по старшинству и законодательно оформил акт о волевой передаче власти самодержцем избранному им наследнику, но сам при жизни не успел этого сделать, наступает пятилетие своеобразной государственной смуты. В это время царствует вдова Петра, Екатерина I (1725 –1727) и его малолетний внук Петр П (1727-1730). С этого момента и до смерти Екатерины П в 1796 году русский престол будет переходить от самодержца к самодержцу посредством заговоров и государственных переворотов.Царствование Анны Иоанновны, племянницы Петра I (1730-1740). Десятилетие её пребывания у власти было ознаменовано репрессивным режимом бироновщины (по имени её фаворита, курляндского герцога Бирона), опалой культурных деятелей Петровской эпохи (Феофан Прокопович, Кантемир) и разгулом деятельности Тайной канцелярии – массовыми пытками и казнями)Царствование Елизаветы Петровны, дочери Петра (1741-1761). На двадцатилетие её правления приходится расцвет русской дворянской культуры, активизация деятельности дворянских учебных заведений и Академии наук. Это период стабилизации русской монархии в 18 веке.Царствование Екатерины П (1762-1796)Екатерина П взошла на престол в результате переворота, устранив со своей дороги мужа Петра Ш, племянника и наследника Елизаветы Петровны. Это самое длинное царствование в 18 веке. Первые 10 лет её правления  ознаменованы целым рядом либеральных законодательных актов. В то же время на период правления Екатерины П приходится серьезнейший кризис русской государственности 18 века – пугачевский бунт, по сути дела, гражданская война, после прекращения которой царствование Екатерины постепенно приобретает репрессивный характер, ужесточается цензура , ограничивается свобода слова и печати, преследуются инакомыслящие.Царствование Павла I (1796-1801). Сын Екатерины П, Павел I был последним русским императором 18 века. Последние годы 18 века оказались ознаменованы глубоким кризисом власти, отчасти спровоцированным самой личностью Павла.Этим периодам русской истории соответствуют следующие стадии литературного процесса:Литература первой трети 18 века (1700-1730). Момент перехода от традиций русской средневековой книжности к словеской культуре общеевропейского типа. В культуре Петровской эпохи господствует так называемый «панегирический стиль», порожденный, с одной стороны, пропагандистским пафосом культурных деятелей эпохи государственных преобразований, а с другой – стремительным усвоением символики и образности европейского искусства. Наиболее заметная фигура этой эпохи – Феофан Прокопович, основоположник ораторского светского красноречия. На исходе этого периода начинает свою деятельность А.Д.Кантемир, в сочинениях которого уже намечено движение к классицизму.Период становления, укрепления и господства классицизма (1730-е – середина 1760-х гг.). На протяжении 1730 – 1740-х гг. были осуществлены основные нормативные акты русского классицизма: реформа стихосложения, регламентация жанровой системы литературы, стилевая реформа. Одновременно с этим складывается и жанровая система русской классицистической литературы. Центральной литературной фигурой этого периода является Сумароков – и потому, что с его именем особенно тесно связано понятие русского классицизма, и потому, что его литературная установка на жанровый универсализм творчества привела к оформлению  жанровой системы русской литературы 18 века.Вторая половина 1760-х – 1780-е гг. – третий период развития русской литературы 18 века – является наиболее бурным и многоаспектным. Конец 1760-х – начало 1780-х гг ознаменовался невиданным расцветом публицистических жанров на страницах периодических изданий. В это же время  четкая  иерархия жанров классицизма начинает колебаться, появляются жанровые структуры, соединяющие высокое и низкое. При жизни основоположников русской литературы 18 века Ломоносова, Тредиаковского, Сумарокова  в литературу входят те, кому суждено стать писателями, определяющими лицо русской литературы 18 века в целом и основоположниками многих плодотворных традиций – Фонвизин, Державин, Крылов, Радищев.Последнее десятилетие 18 века – 1790-е гг. – принесло с собой перемену  типа эстетического сознания. Это время ознаменовано тем, что классицизм в качестве основного литературного метода уступает место сентиментализму, разум – чувству, стремление внушить читателю моральную истину – стремлению взволновать и эмоционально увлечь. Статус стройной системы эстетико-идеологических установок творчества русский сентиментализм обретает с момента литературного дебюта Н.М.Карамзина. Как эстетическое единство русская литература  18 века обрела свое кульминационное завершение в творчестве сентименталиста Радищева.Таким образом, 18 век в русской литературе может быть назван переходным веком, а соответственно он неоднороден в плане литературных явлений.

2)повествовательная  проза Петровской эпохи Первые три десятилетия 18 века принято называть Петровской эпохой. В это время ведущую роль играет литература, призванная пропагандировать важнейшие события политической жизни и те новшества, которые несла с собой преобразовательная деятельность Петра 1.Следует отметить распространение повествовательной литературы, которая явственно несла на себе печать совершавшихся в России социально-политических, бытовых, культурных, духовных перемен. В многочисленных списках до нас дошло более ста повествовательных произведений, составивших основной беллетристический фонд эпохи. Эта повествовательная литература была весьма разнообразной по своему содержанию и жанрам. Встречались переделки духовных стихов и новые списки древнерусских повестей, легенд, волшебных сказок, «смехотворных повестей» или фацеций, и, наконец, переводных и оригинальных чувствительно-нравоучительных и авантюрно-любовных «гисторий» - термин, который, очевидно, должен был внушать представление о реальности, невымышленности повествуемого. Переводятся в это время и образцы любовно-авантюрного романа 17 века. «Старина» и «новизна», отечественное и чужое причудливо сочетаются и в самом характерном, наиболее литературно-значительном повествовательном произведении первых десятилетий 18 века – «Гистории о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флоренской земли».Основное сюжетное ядро повести о необычайных приключениях отважного и «острого» разумом русского матроса – уход сына из родительского дома и последующие его злоключения восходят к известной евангельской Притче о блудном сыне. Мораль притчи – прославление родительского дома, патриархального уклада и признание пагубности попыток вырваться из него. В предыдущих произведениях 17 века эта мораль неизменна. В повести о матросе Василии  традиционный сюжет получает совсем иную разработку. Старый родительский дом скудеет, отец Василия впадает в крайнюю нищету. Сын стремится помочь родителям – этим и мотивируется его уход из дома.  Характерно следующее: бедный русский дворянин («фамилия моя небольшая»), обыкновенный российский матрос, попав на Запад, везде выдвигается на самые первые места: делается названным братом цесаря, то есть австрийского императора, и, наконец, даже королем флоренским. Таким образом, яркое отражение в повести находит национально-патриотический подъем петровского времени. Герой - матрос, так как Россия превратилась в морскую державу. Символом эпохи была фигура талантливого, предприимчивого дворянина-матроса. В повести непрерывно подчеркивается значение ума как личного свойства героя, изошренного просвещением, наукой. Матросы высоко ценят Василия за специальные знания, необходимые в морском деле; разбойники его выбирают атаманом за «острый ум», наконец, цесарь сажает его с собой за стол за его «достойный разум». Автор стремится сделать из русского матроса «европейского кавалера».В языке повести характерно сочетаются элементы «старины» и «новизны»: церковнославянские слова, формы и обороты соседствуют с многочисленными заимствованиями, хлынувшими в русскую литературную и деловую речь (флот, маршировать, командированные матросы, термин, вексель, квартеры, пароль, ария, лакей, шпага, персона, все воружашася и сташа во фрунт). Ощутимы и фольклорные следы (государь мой батюшка, платок шелковый, братцы-молодцы, тын, стежка и т.д.)К концу 17 и в особенности к началу 18 века у нас чрезвычайно распространилось виршевое стихотворство.Любовные песни образцы которых мы встречаем в повестях петровского времени, являлись его реально-бытовой чертой.Имена большинства из них остаются нам неизвестными, но чаще всего это были люди светские, близкие ко двору. Писанием любовных стихов обычно начинают свой творческий путь все крупнейшие поэты 18 века.  Большинство этих стихов отличается условной манерностью и галантной изысканностью. В них воспевается любовь, которая «родит в сердце искры», зажигает «огонь». Поэт почитает свою возлюбленную «будто богиню», «звезду» («Звезда, ей же я молюся, ей же жертву принесу»), поет о притягательной силе её глаз («твой глаз магнит в себе имеет»), сравнивает её с цветами, с драгоценными каменьями («цвет благоуханнейший, сапфир дорогой, прекраснейший», «неоцененная краля, брилиант, дорогая»).

3)театр 17в Одним из характерных явлений становящейся новой культуры было возникновение публичного театра. Как известно, попытка завести театральные представления, основать театр была сделана еще царем Алексеем Михайловичем. Однако этот театр носил замкнутый, дворцовый характер. Петр из дворца вывел театр на площадь: театральные представления за небольшую плату стали доступны всем желающим. В 1702 г. по приказу Петра была построена «комедиальная храмина» в непосредственной близости с Кремлем и собором Василия Блаженного.Одновременно руководителю одной из странствующих иностранных трупп Кунсту было повелено спешно организовать театральную школу, набрав в неё учеников «из русских робят, каких чинов сыщутся, к тому делу удобных». Было набрано около двадцати человек из подъячих и посадских людей; учение закипело, и уже 14 декабря 1702 года состоялся первый спектакль с участием в нем русских актеров. С этого времени спектакли стали проходить регулярно, с 1705 г. – по два раза в неделю, по понедельникам и четвергам. Пьесы в театре Алексея Михайловича были написаны на библейские сюжеты, в публичном московском театре ставились пьесы сугубо светского характера. Особенно видное место занимают пьесы, в которых действуют античные герои. Наряду с пьесами, условно приурочивавшимся к исторической действительности, шли пьесы из частной семейной жизни. Познакомились русские зрители и с образом знаменитого испанского обольстителя Дон Жуана: в театре шла «Комедия о доне Яне и доне Педре» - переделка французского перевода итальянской пьесы. Наконец, ставились комедии и самого Мольера.Однако первый публичный театр все же был весьма мало связан с русской национальной почвой, что и определило его недолговечное существование. Театр Кунста не удовлетворял и Петра. В театре он видел орудие для пропаганды своей внешней и внутренней политики. Однако эти задания если и выполнялись, то плохо. В 1706 году публичный театр на Красной площади был упразднен.В большей мере навстречу политическим установкам Петра шел школьный театр, возникший в стенах московской Славяно-греко-латинской академии. Школьные пьесы имели религиозную оболочку, но изображаемые в них библейские события и персонажи выбираются с таким расчетом, чтобы зритель все время ощущал аллегорическую связь между ними и современностью. Особенно охотно прославляются при этом военные победы Петра. Постановка всех этих пьес носит торжественный, триумфальный характер, характерны их пышные заглавия. Например, полное заглавие одной из пьес состоит более, чем из ста слов.  Через некоторое время в Москве возникает другой школьный театр при хирургической школе доктора Бидлоо. Из постановок «гошпитального театра» особенно интересна написанная «учеником хирургии» Федором Журовским в связи с коронацией Екатерины 1 в 1724 г. триумфальная пьеса «Слава российская».Год спустя в том же «гошпитальном» театре была поставлена другая, на этот раз «плачевная трагедия» «Слава печальная», которая была написана, скорее всего, также Федором Журовским на смерть Петра 1. В пьесе дано восторженное прославление Петра и его дела. Из всех действовавших в это время в Москве театров театр при школе Бидлоо был наиболее общедоступным.В праздничные дни (на Святках, масленице) ученики академии и школы Бидлоо устраивали спектакли в нанимаемом на это время обыкновенном сарае. Занавесом служила рогожа, играли актеры в костюмах тоже из рогожи. Ставить в подобном театре сложные и длинные пьесы было невозможно. Игрались в них так называемые «российские комедии», представлявшие собой инсценировки популярных любовно-авантюрных повестей.Эти пьесы по своему характеру связаны с драматургическим жанром, называемом интермедиями.Интермедиями назывались небольшие сценки, обычно комического характера, которые исполнялись в промежутках между действиями школьной драмы.Основой для интермедий нередко служили всякого рода бродячие анекдоты, басенные сюжеты. Грубый юмор, натуралистичность, жизненность содержания, простота языка – основные черты интермедий. В эпоху Петра интермедии наполняются злободневным общественно-политическим содержанием. Во многих интермедиях высмеиваются враги петровских реформ. Написаны они непринужденной рифмованной речью – «складной прозой», русским простым языком без всякой примеси славянизмов и варваризмов. Подчас интермедии из коротких сценок разрастались в целые небольшие комедии, то есть в них мы имеем явные зачатки нашей будущей комедии. Интермедии связаны с ранними комедиями Сумарокова, а позднее – с его сатирическими притчами, а также с сатирами Кантемира.

4)ТВОРЧЕСТВО ФЕОФАНА ПРОКОПОВИЧА Наиболее яркой фигурой среди писателей и публицистов начала 18 века был Феофан Прокопович  (1681-1736). Оратор и публицист, драматург, поэт и теоретик литературы, писатель Ф.Прокопович горячо ратовал за политику Петра.Учился в Киево-Могилянской академии,затем в коллегиуме святого Афанасия в Риме, учебном заведении, созданном для греков и славян, с целью воспитывать в них пропагандистов католицизма. Около 1704 года Феофан вернулся в Киев,После двух приветственных речей в присутствии Петра с 1709 года начинает сближаться с ним. В 1716 году по вызову Петра переезжает в Петербург, становится сначала епископом, затем архиепископом. Отныне делается правой рукой Петра по делам церкви. В своих проповедях и приветственных словах царю Феофан поддерживает все его начинания, доказывая текстами из Священного писания важность просвещения, удобство новой одежды, необходимость создания морского флота. Феофан Прокопович был идеологом государственности. Авторитетом церковного иерарха он укреплял идею подчиненности церкви принципу государственной пользы и целесообразности. Государство начинает сознаваться не только как ценнейшее на земле из сокровищ, но и возносится над всеми духовными ценностями, они ставятся в подчиненное ему положение.В Феофане Петр нашел понятливого исполнителя и истолкователя своих пожеланий и мыслей. Феофан мог угадывать и договаривать не только недосказанное, но и недодуманное Петром. Именно с этого момента начинается гонение на Православие. То есть империя пытается подмять под себя Православие. Об этом свидетельствует и тот факт, что на некоторых иконах того времени образ Христа писался с портретов императора Петра 1. Многие вельможи заставляли художников запечатлевать на святых иконах свой собственный облик. Бог по образу царя, святой по образу вельможи. То есть не человек есть образ и подобие Высшей святости, но наоборот. Всё перевернуто в духовной жизни, поставлено с ног на голову. То есть культура и искусство высшего слоя общества были подчинены утверждению новой идеологии – возвеличению идеала государственности. Идеалом Феофана был «свет науки» - просвещение. Его основными литературными жанрами являются жанры богословского трактата, церковной проповеди, законодательных постановлений.Самым значительным произведением Феофана является написанная им в 1705 году на украинизированном церковнославянском языке «трагедокомедия» из эпохи крещения Руси – «Владимир». Избрав темой своей пьесы «повесть об обращении к Христу равноапостольного нашего Владимира, Феофан оставался в кругу традиционной религиозной тематики школьных драм. Ряд мест пьесы, повествующих о внутренней борьбе Владимира, прежде чем он решил окончательно принять христианство, почти буквально совпадает с соответствующими местами проповеди, произнесенной Феофаном на день святого Владимира. Но национально-исторический сюжет приобретает иную окраску. Тема борьбы просвещения, прогресса, новых начал, которую вела светская власть в лице Владимира с силами старого порядка, олицетворенными в образах грубых, корыстных и невежественных жрецов, была очень актуальна. Сам Феофан весьма прозрачно намекал на тех, кого он имеет в виду под жрецами. Так, в одном месте главный жрец Жеривол прямо назван попом, в другом жрецы называются калугерами – монахами. Важное и серьезное изложение основ христианской веры, содержащееся в речах греческого философа, изображение трагического борения старых и новых начал в душе Владимира) сочетается в пьесе Феофана с комическим, с элементами резкой сатиры в изображении жрецов. Уже самые имена жрецов – Жеривол, Пияр, Курояд – заключают в себе характеристику их носителей. Главный жрец Жеривол с вожделением вспоминает о тех днях, когда щедрый к богам Владимир оделял их обильными жертвами; теперь же настали плохие времена.Жеривол засыпает, но все продолжает двигать челюстями: «И во сне жрет Жеривол». Подстать Жериволу и его помощники, низшие жрецы, плотоядные лакомки Курояд и Пияр. Все они уверяют, что умаление прежнего «боголюбия» беспокоит их не лично за себя, - сами они конечно, обойдутся без жертв, их волнует судьба богов.  В споре с греческим философом, то есть с богословом, Жеривол не может ничего возразить ему по существу и действует только бранью, криком, бессмысленными угрозами и издевками. Владимир вынужден сам признать, что причиной всему этому является отсутствие в народе просвещения. Борьба просвещения с невежеством заканчивается полным торжеством первого. Сопротивление жрецов ни к чему не ведет. При ликовании народа старые боги низвергнуты. Таким образом, Феофан умело выбрал религиозно-исторический сюжет, против которого никто не мог бы возразить, для яркой пропаганды своих излюбленных идей. Феофан ввел интермедийное начало в основное «действо», сочетав в своей пьесе в одно целое жанры трагедии и комедии, перемешав в ней, по его собственным словам, «смешное  и забавное с серьезным, трогательным» и «лица незначительные с знаменитыми». Написана пьеса традиционными тринадцатисложными силлабическими виршами.В течение всей жизни Прокопович писал и стихи, но дошло их мало. В библиографии трудов Феофана указано 22 стихотворения на русском языке (писал он стихи и на латинском и польском языках). При жизни было опубликовано только одно. В своей поэзии Феофан живо откликается  на самые разные политические события современности: им пишется «Епиникион» - торжественная ода на Полтавскую победу; на открытие Ладожского канала – «На Ладожский канал». Свои мрачные настроения после смерти Петра он передает в иносказательной элегии «Плачет пастушок в долгом ненастии». Описывает он в стихах бой с турками при реке Пруте, очевидцем которого он был. Стихи необычны по своей звуковой и художественной выразительности.Несколько его стихов духовного и философского характера были положены на музыку и распевались учениками его школы. Наряду с этим у Феофана имеется ряд шутливых стихотворений, написанных языком, приближенным к разговорному (стихи «К лихорадке в лихорадке» и т.д.) Вообще по мастерству владения стихом и строфическому разнообразию Феофан является одним из выдающихся поэтов-силлабиков. Литературно-художественные произведения Феофана Прокоповича оставались малоизвестными.Соединявший в своем лице православного архиепископа, фактического главу церкви с горячим приверженцем преобразовательной деятельности Петра, с просветителем, боровшимся за знание, за науку, Феофан Прокопович явился как бы связующим звеном между 17 и 18 вв. Не случайно поэтому, что как личность Феофана, так и вся его литературная деятельность сыграли несомненную роль в развитии творчества поэта-сатирика Антиоха Кантемира, деятельность которого открывает П этап развития русской литературы 18 века, охватывающий 30-50-е годы.

5) Традиционно классицизм признан ведущим направлением в русской литературе 18 века. Классицизм возник в Европе, во Франции 17 столетия (конца 16) в эпоху становления и расцвета абсолютной монархии – общественно-политического строя, который утверждал себя в борьбе с феодальной раздробленностью, анархией. Классицизм в самой основе своей был литературным направлением, выдвигавшим на первый план государственные интересы и отвергавшим уход в личную жизнь и эгоистические частные интересы. Было провозглашено подчинение личности государству.Особенности эпохи пробудили интерес к философии рационализма, основоположником которой стал Рене Декарт. Для Декарта чувственное познание ошибочно и неминуемо ввергает в заблуждение. Истина познается только путем чистого мышления.Разуму отводил Декарт решающую роль не только в познании природы («Я мыслю, следовательно - я существую»), но и в нравственной, а следовательно – и в социальной жизни общества. В разуме видел Декарт высшее духовное начало, идущее от Бога. Философы стремились научить человека управлять собой.Человек благоразумный или мудрый может управлять не только самим собой, но и домом или семьей, а также государством и республикой».Таким образом, человеческая личность оценивалась мыслителями 17 века с позиций соблюдения ею принципа «общей пользы».В качестве идеала был выдвинут человек общественного склада, высокого интеллекта, мыслящий, волевой, с развитым чувством долга. Долг перед государством и обществом мог выполнить только человек, способный волевым усилием подавить в себе эгоистические чувства.Произведения античности считаются образцовыми.Но вместе с тем, признание образцовости и неизменности идеалов прекрасного, созданных античным искусством, во многом сковывало возможности писателей-классицистов.Буало выдвигает знаменитый лозунг о том, что истинное прекрасно. Обрести истину можно, лишь следуя «природе», тщательно изучая природу: «да будет природа предметом вашего единственного изучения». Но! В центре внимания была лишь человеческая природа, а сфера отражения человеческих характеров оказалась социально ограниченной: в высоких жанрах, например, в трагедии, изображались славные исторические герои, властители, полководцы, в комедии – дворяне и горожане:Более того, наблюдается стремление к созданию не характеров, а образов-типов. При этом классицисты дают типическое в отвлечении от индивидуального. То есть в литературе рисуются условные характеры, образы-схемы, образы-понятия, составленные из одной искусственно выделенной психологической черты, представляющей собой персонифицированную идею. Появилось строгое разделение лиц на положительных, добродетельных героев и на носителей порока.Указанные нормативы эстетики классицизма относятся прежде всего к высоким жанрам. Так, художественные достижения классицизма ярче всего проявляются в трагедии. Трагедии, как правило, разрабатывают античные – мифологические или исторические сюжеты. Однако отнесение их в античность или в историю, - эстетический прием, позволяющий сконструировать некий отрешенно-условный «разумный» мир, лежащий вне какого бы то ни было реально-исторического пространства и времени.Условная отвлеченность этого мира, выключенность его из какой бы то ни было реальной действительности подчеркивалась и театральным оформлением. На сцене не полагалось обычно никакого реквизита, пьеса разыгрывалась на фоне все одной и той же декорации: для трагедии – «дворца вообще», которому к тому же придавались формы не античной архитектуры, а французских дворцов того времени, для комедии – мещанской комнаты или городской улицы. Все действия, связанные с фабулой пьесы, совершались за сценой, и о них только рассказывалось зрителям. Зато громко и чеканно звучали на сцене величаво -пространные монологи трагических персонажей, раскрывающие героическое величие их душ или дающие анализ владеющих ими страстей. Персонажи эти обычно носили античные имена, но были облечены в парики и костюмы придворной знати Франции и рассуждали о долге и страстях как современники Декарта.При этом Буало не отрицал возможности создания относительно разносторонних характеров:Достаточно многогранными представлены у Буало и возрастные типы людей, к тому же – резко противопоставленные друг другу.Большой заслугой классицистов явились их положения о единстве содержания и формы при ведущей роли содержания.Полезной стороной классицизма для дальнейшего развития литературы была выработка отточенного и четкого языка художественных произведений, освобожденного от варваризмов («иноязычных слов бегите, как заразы»), способного выразить различные страсти и переживания («Высокомерен гнев, в словах несдержан он, А речь уныния прерывиста, как стон»).Язык должен находиться в соответствии с характерами персонажей. Однако для языка классицизма был характерен отказ от образной народной лексики.Классицисты строили общелитературный язык, очищенный от устарелых средневековых форм и от всякого рода низкой действительности.С ориентацией на древних авторов создали классицисты и свою, тщательно разработанную систему родов и видов. Основной чертой её была строгая иерархия жанров (деление на «высокие» и «низкие»), замкнутость каждого жанра в себе и полная отдаленность его от всех остальных. К каждому жанру был прочно прикреплен тот или иной круг явлений действительности, подлежащих его ведению, что определяло и раз навсегда заданный характер данного жанра. При всей рассудочности и трезвости, к которой стремились классицисты, можно обнаружить в их программе и стремление к живой передаче чувств.Придавалось большое значение и воспитательной роли художественной литературы. Искусство, по мнению теоретиков классицизма, должно сочетать эстетическое наслаждение с воспитательной функцией.Русский классицизм развивался позднее французского и немецкого. Естественно, он использовал достижения европейской мысли. Утверждение высоких гражданских идеалов, следование «природе» (то есть жизни), подражание образцам античной литературы, соблюдение выработанных теоретиками правил – все это было положено в основу поэтики русского классицизма. В России мы можем назвать имена значительных классицистов: М.В.Ломоносова, А.П.Сумарокова, В.К.Тредиаковского, Г.Р.Державина, Д.И.Фонвизина.В силу более позднего развития русского классицизма, его представители испытали воздействие просветительской мысли 18 века. Учение английского философа Локка о роли воспитания в нравственном совершенствовании человека оказало сильное влияние на духовную жизнь эпохи. Оно было принято и русской литературой классицизма, так как в его основе лежала идея воспитания человека в соответствии с требованиями разума. Поведение окружающих оказывает решающее влияние на личность ребенка. Добродетельное или порочное, оно служит примером, образцом для подражания. Поэтому воспитатели должны руководствоваться в своем поведении высокими нравственными понятиями.