Художественные особенности романа К.Гамсуна «Пан»

        «Пан» - один из лучших лирических романов выдающегося норвежского писателя Кнута Гамсуна о величии и красоте природы и трагедии неразделенной любви.  

ГЛАВА II.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ  ОСОБЕННОСТИ К.ГАМСУНА «ПАН» 

«В современной  литературе я не вижу никого, равного  ему по оригинальности творчества» 

(Максим Горький, 1928 год)  

      Русские классики любили Гамсуна трепетно, глубоко и осмысленно. А. П. Чехов называл роман "Пан" "чудесным и изумительным". Для А. А. Блока Кнут Гамсун "утонченный поэт железных, северных ночей, северных закатов, звенящих колокольчиков, проникший в тайны природы". А. М. Горький называл его "величайшим художником, равного которому нет ни в одной стране". В названии романа есть символическое содержание.

       Человек, - считает Гамсун, - часть природы, которая есть в романе в образе могущественного Пана, который живет в каждом из героев и распоряжается его судьбой. Роман Гамсуна “Пан ” по словам А. И. Куприна, - “это восторженная молитва о красоте мира, бесконечная благодарность сердца за радость существования, а также гимн перед страшным и прекрасным лицом бога любви”.

      «Пан» как литературное произведение,— это роман, поэма, дневник, это листки из записной книжки, написанные так интимно, точно для одного себя, «…Вдруг мне представилось ее смуглое лицо и смуглая шея; передник она повязывала ниже пояса, чтоб талия получалась длинная, по моде; я вспомнил, какое девическое стыдливое выражение у ее большого пальца, он возбуждал во мне нежность, и складочки у суставов такие приветливые. И как горел ее большой рот…»[7,с.24]это восторженная молитва красоте мира, бесконечная благодарность сердца за радость существования, но также и гимн перед страшным и прекрасным лицом бога любви. Роман написан так, как пишет гений: не справляясь о родах и видах литературы, не думая о границах дозволенного, приличного, принятого и привычного, без малейшей мысли об авторитетах предшественников и требованиях критиков. Оттого-то этот роман так и напоминает аромат дикого, невиданного цветка, распустившегося в саду неожиданно, влажным весенним утром.

        Несбывшуюся мечту К.Гамсуна, удалиться от жизненной суеты и стать «мирным обитателем леса» удалось осуществить лейтенанту Томасу Глану из романа «Пан», написанного в 1894 году, вскоре после того, как Гамсун на некоторое время обосновался в Париже. В этом романе, по его словам, он «попытался воспеть культ природы, чувствительность и сверхчувствительность ее поклонника в духе Руссо».

       Томас Глан, охотник и мечтатель, сменивший военную форму на «одежду Робинзона», не в силах забыть «незакатные дни» одного короткого северного лета. Желание наполнить душу смешанными с болью сладостными мгновениями прошлого заставляет его взяться за перо. Так рождается поэтическая история о любви, одной из самых непостижимых тайн мироздания.

        Лес для Глана, как и для Нагеля, не просто уголок природы, но поистине обетованная земля. Только в лесу он «чувствует себя сильным и здоровым» и ничто не омрачает его душу. Ложь, насквозь пропитавшая все поры общества, вызывает у него отвращение. Здесь же он может быть самим собой и жить по-настоящему полной жизнью, неотделимой от сказочных видений и упоительных грез. («Каждая глава в нем, - писал Гамсун о романе, - невелика по объему, но густо насыщена легендами, сказками, символами».)

         Именно чувственное постижение мира открывает Глану мудрость жизни, недоступную голому рационализму. Ему кажется, что он проник в душу природы, очутился один на один с божеством, от которого зависит ход земной жизни. Этот пантеизм, слияние с природой дают ему ощущение свободы, недоступное городскому человеку.

        Когда же в эпилоге к роману («Смерть Глана») он оказывается в чуждой его духовному складу среде, жизнь теряет для него всякий смысл и уже ничто не может предотвратить трагической развязки.

       Преклонение перед природой перекликается в душе Глана с еще более сильным чувством - любовью к Эдварде. Полюбив, он еще острее воспринимает красоту мира, еще полнее сливается с природой: «Чему я так радуюсь? Мысли, воспоминанию, лесному шуму, человеку? Я думаю о ней, я закрываю глаза и стою тихо-тихо и думаю о ней, я считаю минуты».

        Любовные переживания высвечивают самое тайное, сокровенное в душе героя. Его порывы безотчетны, почти не объяснимы. Они толкают Глана на неожиданные для него самого и окружающих поступки. Бушующие в нем эмоциональные бури отражаются в его странном поведении.

Вслед за Достоевским  и Стриндбергом Гамсун сосредоточивает  внимание на трагической стороне любви, когда обвинения и обиды делают невозможным союз двух сердец, обрекая любящих на страдания. Доминирующая в романе тема «любви-страдании» достигает кульминации в эпизоде прощания, когда Эдварда просит оставить ей на память его собаку. В любовном безумии Глан не щадит и Эзопа: Эдварде приносят мертвого пса - Глан не хочет, чтобы Эзопа мучили так же, как и его.

        Первоначальное, рабочее название романа было «Эдварда», но имени главной героини, однако оно не отражало замысла Гамсуна. И когда роман был уже завершен, в письме своему издателю он сообщил, что решил назвать его «Паном».

         С этим языческим «божеством всего» герой романа связан множеством невидимых нитей. У самого Глана тяжелый «звериный» взгляд, приковывающий к нему внимание женщин. Фигурка Пана на пороховнице - не намек ли на то, что своими успехами на охоте и в любви Глан обязан его покровительству? Когда же Глану показалось, будто «трясущийся от смеха» Паи тайком наблюдает за ним, то он сразу понял, что ему не совладать с любовью к Эдварде. При всем разительном несходстве мифического «бога лесов» и современного «нервного человека» с его неуравновешенностью и синдромом вечного странника, с его желанием убежать от действительности в мечту, они схожи, они слиты с природой: для Гамсуна человек - это прежде всего часть данного нам мира. Пан - воплощение стихийного жизненного начала, которое живет в каждом из героев: и в Глане, и в Эдварде, и в Еве. Эту особенность романа отметил еще А. И. Куприн: «…главное лицо остается почти не названным - это могучая сила природы, великий Пан, дыхание которого слышится и в морской буре, и в белых ночах с северным сиянием… и в тайне любви неудержимо соединяющей людей, животных и цветы» [9,с.13].

        В 1908 году младший современник Горького Александр Куприн тоже написал о Гамсуне статью, в которой рассматривает романы «Пан», «Виктория» и «Голод» прежде всего с точки зрения разнообразия проявлений любви и особенностей поэтического языка. В остальном же Куприн восхваляет Гамсуна: он великий, он необыкновенный. «Гамсун не создаст школы. Он слишком оригинален, а подражатели его всегда будут смешны».[1,с.46]

       Идеи Гамсуна и его художественные эксперименты, при всех их несомненных связях с импрессионизмом и неоромантизмом, отмечены несомненной близостью натурализму, хотя сам он категорически это отрицал. В литературе 90-х годов объединялись тенденции, идущие от символизма, импрессионизма, неоромантизма и натурализма. Сложное их переплетение свойственно творчеству едва ли не всех крупнейших писателей этого период.

        «Пан» - в греческой мифологии первоначально означал как бог стад, покровитель пастухов, затем всей природы. Он изображался в виде человека с козлиными рогами, копытами и бородой. Он был известен своим пристрастием к вину и веселью, пылкой влюбленностью и преследованием нимф.

        В романе «Пан» был описан Томас Глан, так «...Он обладал привлекательнейшей внешностью, молодостью и свойством кружить головы. Взглянет он на тебя этим горячим взглядом зверя, и так и чувствуешь его власть над собою, я и то ее чувствовал. Одна дама, якобы, говорила: «Когда он смотрит на меня, я делаюсь сама не своя; как будто он до меня дотрагивается»…»

        Я считаю Томас Глан был прототипом древнегреческого бога Пана. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.1Роль  символистских и  импрессионистских  приемов в структуре  произведения. 

        Декадентство, символизм, модерн, неоромантизм, неореализм, модернизм, — все эти понятия-метафоры, часто на глубине отсылающие к одному и тому же, прикладываются к Гамсуну и его современникам с целью развести их в разные стороны, а также без учета гамсуновской оригинальности. К тому же типология и поэтика символистского романа — наименее разработанная сторона проблемы символизма.

         Гамсун — символист постницшевского плана. Его главная тема — кризис духа, спроецированный с кризиса слова (кризис ибсенизма и золаизма как «дешевого поверхностного психологизма», [5,с.301]; «добротной скроенности», [11,с.347].

         «Пан» — пианистические романы о брожении творческого начала «сверхчувствительности души», которое спасается от гримас действительности бегством в воображаемое, в сны, на природу с которой готово слиться в небытие.

         Символизм в произведении «Пан» немало заимствует у романтической традиции. Имеется в виду бегство «лишнего человека» из города на дикую природу, живущую своей особой надчеловеческой жизнью; «герой нашего времени снимает с себя свой мундир, пытается слиться с природой, опроститься, но фатально носит в себе бациллу цивилизации; шопенгауровские игры роковой страсти, по воле случая ставящей в героях то на красное, то на черное; два контрастных женских образа — дочь леса Ева, своей покладистостью, естественностью не удовлетворяющая Глана, и Эдварда, несущая ему радость - мучение; искусство соблазнения, демонстрируемое на фоне любовного поединка; тождество любви-смерти; хромой доктор. К романтизму, позволяющему вспомнить о Стендале и Лермонтове. Перед читателем подобие лирического дневника. Он изложен не планомерно, а возникает как образ, прихотливо вынырнувший благодаря зеленым перьям (самому рыболовному крючку — Глан оснащает ими искусственных мух) из глубин сознания. Отсюда особенности этого как бы развернутого лирического озарения, одновременно и случайного, и выношенного подспудно.

      Социальные характеристики в нем угадываются, но в целом вынесены за скобки. Очевидно одно — Глан некогда ранен, и эта таинственная рана определяет его отношение к буржуазному миру. Он пытается излечиться, но стреляет в себя снова и снова, разрушая иллюзию гармонии, иллюзию понимания в любви. Тем не менее, его психология беглеца – странника; поэта – стрелка; любовника, соотнесена с ритмами вселенской природы — временами года, приливами-отливами, жизнью цветов, заходом-восходом и т. п. Боги природы зимой спят, спит и Глан. Боги весной просыпаются, берутся за свирель любви, просыпается, начинает музицировать лейтенант, охотясь на своих нимф. В итоге роман балансирует на грани натуралистского повествования и притчи — конкретный план прослоен в нем снами, аллегорическими иносказаниями, отсылками к вечным циклам времен года и их краскам. Это подобие сказки, всплывшей из глубины времен (времен античного Пана и нимф) и нашедшей свои современные соответствия. Собственно, неоднозначность соотношения между мифом и современностью, и порождает символизм романа, невольной вариации «Послеполуденного сна фавна». Поэтических пятен, игры воображения, риторических вопросов о роковом противоречии между бытием и сознанием, о сущности любви, которая в природе представляет собой одно, а в человеке расщепляется на противоречивые, непредсказуемые им пульсы, в «Пане» больше, чем сюжета и повествования. При всей кажущейся ясности названия романа, оно не вполне очевидно. С одной стороны, Пан — божество стад, лесов, полей и в определенном смысле охотник, сам амур, который имеет стрелы, лук и, если угодно, ружье, из которого стреляет по «диким уткам». Стрелой Пана, олицетворяющего песнь земли, единство натуры и эроса, ранены все. В античной философии Пан представлялся как божество, все объединяющее.  

     По контрасту у Гамсуна Пан, или Эрос, — начало разъединяющее; поэтому гамсуновская вещь исполнена глубинного пессимизма, поскольку вслед за Плутархом несет весть о смерти Пана, в данном случае смерти самой древней Скандинавии с ее единством мифа и жизни, жизни и природы. С другой стороны, Пан — это сам Глан, Дон Жуан и поэт, демон и святой, любовь и ненависть, сентиментальность и жестокость, образованный человек и дикарь, бедняк и богач в одном лице. Лейтенант со всей своей подразумеваемой сложностью— все же последний в ряду детей озорника Пана. Он свидетель перерастания золотого века в железный, вечного лета в ночь, и он же разрушитель мощной иллюзии. Рядом с этим северным Адамом, не уберегшим свой парадизаркадию, свой сон о боге Пане, свою «Еву», целая галерея представителей цивилизации: торгаш Мак с бриллиантовой булавкой и собранием сочинений энциклопедистов (позже эта деталь по-своему всплывет в «Тошноте» Ж.-П. Сартра), хромой доктор, влюбленный в шум толпы Лондона или Парижа (сравнительно с аналогичными «полыми людьми» у Д. Г. Лоуренса), барон с желтыми ногтями, который

коллекционирует образцы окаменевшей природы. Такова, по роману, и Эдварда, гамсуновское видение новой женщины, существа в любви холодного, бесплодного, обманывающегося и обманывающего, скорее не нимфы, а нимфетки, но тем не менее влекущего к себе нервного лейтенанта. От взлетов и падений любви Глана до коллизий любви прустовского Свана один шаг.

        Если в заключение говорить о поэтике «Пана», то, помимо балансирования этого лирического романа на грани реальной истории и притчи, действительности и сна, а также вкрапления в основной текст поэм в прозе, вставных сюжетов мифологического и сказочного рода, стилизаций на тему скандинавской мифологии (Изелина), здесь можно было бы упомянуть и о том, что позже благодаря тому же Прусту назвали «романом в романе». Монолог лейтенанта — и воспоминание, и сочинение воспоминания о «мире в цвету».

        Импрессионизм - это направление в литературе и искусстве, который отмечается утонченным соединением личностных впечатлений и наблюдений, непостоянных мгновенных ощущений. Для импрессионизма характерна большое количество метафор, светотени, звуковых красок и тонов, которые передают чувство автора.

         Кнут Гамсун в своих произведениях показывал людей, которые страдают от одинокости; сложность и глубину чувств; всепоглощающую силу любовной страсти. Прозе Гамсуна присущий психологизм, глубокий лиризм, который, будто аккомпанемент, сопровождает основную тему сказа, который выходит за пределы изображения чувств отдельной личности. Гамсун довольно лучезарно и зримо воссоздавал жизнь обычных норвежских крестьян, помещиков, торговцев, лесорубов, интеллигенции. В его произведениях возникает картина жизни всех слоев населения, но автора захватывает не она, а изображение психологических ситуаций, в которые попали его герои, которые боролись с обществом и собственными чувствами.