Художественные особенности диалога в пьесе "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылин

На старости лет Сухово-Кобылин жил в своем имении, проводил много времени в хозяйственных заботах. Он строил один за другим заводы: стеариновый, сахарный, торфяной – но не получал желаемого удовлетворения от своих занятий. Он по-прежнему увлекался философией, то соглашался, то противоречил Гегелю, но так и не попытался создать своего собственного философского сочинения. Даже от философии он уже не получал такого удовольствия, как раньше. Он понимал, что жизнь его уходила в прошлое.

Большую часть своей жизни Сухово-Кобылин посвятил театру, и до последних дней он принимал активное участие в театральной жизни своих пьес.

Последние годы своей жизни Сухово-Кобылин постоянно жил во Франции, недалеко от Ниццы, очень редко приезжая в Россию. С ним была Луиза, к тому времени овдовевшая и потерявшая свою дочь.

Умер Сухово-Кобылин в городке Болье-сюр-Мер в 1903 году.

Таким образом, Александр Васильевич Сухово-Кобылин принадлежит к числу выдающихся деятелей русской литературы второй половины ХIХ века. Драматургия сатирика занимает важное место в истории русской классической литературы и театра.

Картины русской действительности той поры драматург описал со всей силой правды и создал образцы художественной реалистической сатиры, объективно направленной против господствующего строя.

В историю литературы Сухово-Кобылин вошел как автор трилогии «Картины прошедшего». Трилогия пропитана горечью и гневом обличения. В образах ее героев автор с негодованием вывел на всеобщее осмеяние самые характерные и самые отвратительные свойства промотавшихся дворян, пустившихся в разгул и в аферы чиновников.

Произведения драматурга являются образцом высокого драматургического мастерства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Театральная судьба трилогии «Картины прошедшего

Как уже было сказано в предыдущей главе, А. В. Сухово-Кобылин вошел в литературу как автор трилогии «Картины прошедшего». «Авторство (или творчество) есть способность развить в себе напряженность, переполненность, избыток электричества, заряд; этот заряд превратить в представление или мысль; мысль излить на бумагу <…> и такой общественный акт духа сдать в кассу Человечества», — писал А. В. Сухово-Кобылин [8, с. 67]. Про него очень правильно было подмечено: «Написав мало, он написал много».

Каждая из пьес, входящих в трилогию, имеет свою историю, начиная с момента написания и до сегодняшнего дня. По-настоящему хорошей пьеса становится, побывав на сцене. И пьесы Сухово-Кобылина прошли этот путь, каждая по-своему.

В 50-е годы в репертуар театра прочно вошла одна большая сатирическая комедия – «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина. Сценический успех «Свадьбы Кречинского» был исключительно велик и на редкость устойчив. Показанная впервые на сцене Малого театра 28 ноября 1855 года (бенефис С.В. Шумского), эта комедия 22 декабря того же года идет уже в десятый раз, на протяжении 1856 года выдерживает двадцать шесть представлений, а в следующие пять лет дается еще пятьдесят два раза [7, с. 138].

В конце 50-х годов вместе с ослаблением цензурного гнета наметилось оживление театрального репертуара. В 1856 году «Свадьба Кречинского» начинает завоевывать не только столичную, но и провинциальную сцену, с успехом ставится в Казани, Нижнем Новгороде, Воронеже, Киеве, Одессе, Харькове и во многих других городах.

 С небольшим перерывом  пьеса «Свадьба Кречинского» появляется на сцене в 1871 году, и постановки ее прекращаются. Пьеса появляется на сцене Театра им. Сафонова уже в СССР, и выдерживает несколько постановок в 1924, 1926 и 1940 годах.

В Александринском театре (премьера – 7 мая 1856 года) комедия шла несколько реже, заняв, однако, прочное место и на петербургской театральной афише.

Драматург всю свою жизнь был очень близок к театру, поэтому принимал активное участие в подготовке постановок «Свадьбы Кречинского» в Петербурге и Москве. Он постоянно ощущал свою слабость перед произволом чиновников, чувствовал себя подследственным, поэтому ему было важно через призму пьесы выразить свои взгляды на современную ему государственную машину, показать обществу, какой он на самом деле, а не по словам судейских чиновников.

Блистательный успех «Свадьбы Кречинского» сразу же ставит тридцативосьмилетнего дебютанта в один ряд с классиками русской комедиографии. Сухово-Кобылин имел все основания сказать с глубоким удовлетворением, отдавая семь лет спустя на суд публики вторую свою пьесу, «Дело», что «Кречинский» «уже семь лет правит службу на русской сцене, службу, которая вместе есть и его суд. Я благодарю публику за такой лестный для меня приговор…» [10, с. 148].

В образе Расплюева неожиданно и парадоксально повернута тема «униженных и оскорбленных». Расплюев унижен и оскорблен жизнью до такой степени, что его уже невозможно ни унизить, ни оскорбить. В Расплюеве угадывается «маленький человек», доведенный до полной утраты человеческого достоинства и человеческого облика.

Значение образов Кречинского и Расплюева – в широте сатирического обобщения. «Кречинский везде», – записывает в дневнике Сухово-Кобылин. «В мире благоустройства и благочиния таких людей пропасть», засвидетельствует о Расплюеве Салтыков-Щедрин [7, с. 140].

Громадный успех «Свадьбы Кречинского» на сцене Малого театра тем и был обусловлен, что С.В. Шумский в роли Кречинского и П.М. Садовский в роли Расплюева поднялись до подлинно сатирического обобщения.

И если в Александринском театре «Свадьба Кречинского» «имела успех, но совсем не громадный» [2, с.28], то прежде всего это было вызвано тем, что петербургскому спектаклю не хватало именно силы обобщения. В.В. Самойлов играл Кречинского в свойственной ему острохарактерной манере, подчеркивая акцентом польское происхождение своего героя, что вовсе не входило в намерения автора. «Самойлов, – записывает Сухово-Кобылин в дневнике, – делая из Кречинского поляка, вовлекается изо всех сил в иностранную дикцию и тем самым отнимает у себя свободу и ширь драматического исполнения» [9, с. 81]. Хотя роль Кречинского, по признанию большинства критиков, принадлежала к числу лучших созданий артиста, все же характерность актерского решения сузила масштаб сатирического обобщения. Роль Расплюева вопреки требованиям автора, предназначавшего ее А.Е. Мартынову, была отдана по настоянию директора императорских театров А.М. Гедеонова посредственному актеру Ф.А. Бурдину, не сумевшему подняться до создания типического характера. Бурдин, по отзыву «Современника», «представлял Расплюева в сплошной карикатуре, как глупого сценического труса и шута», чем «бросил на пьесу неприятную тень» [9, с. 96]. Позже, правда, Мартынов все же сыграл несколько раз роль Расплюева в провинции и на Александринской сцене, но эта работа не принадлежит к числу самых больших удач гениального артиста. Верный гуманистическим принципам «натуральной школы», артист увидел в своем герое прежде всего жертву обстоятельств и стремился вызвать к нему не столько омерзение, сколько сочувствие. Он сыграл в Расплюеве вариацию своей главной актерской темы – «маленького человека», но не заклеймил расплюевщину.

Выделяется роль помещика Муромского, сыгранная М.С. Щепкиным, в которой актер легко и выразительно передал наивное простодушие и простосердечную доверчивость провинциального помещика, мягко и неназойливо оттенив его человеческие слабости и ограниченность.

«Свадьба Кречинского» ставилась в Театре Корша (1889, 1895, 1911) и др. «Свадьбой Кречинского» в исполнении труппы Е. В. Лаврова завершил свой первый сезон постоянный русский театр в Риге. Роли Кречинского и Расплюева были популярны в гастрольном репертуаре. В мае 1900 года в Ярославле, в честь 150-летия русского театра, была дана «Свадьба Кречинского» с артистами Александринского театра — К. А. Варламова (Муромский), Рыкаловой (Атуева), А. П. Ленского (Кречинский), В. Н. Давыдова (Расплюев) и др.

В СССР пьеса прочно закрепила свои позиции на сценах различных театров, в том числе Самарском, Горьковском, Куйбышевском, театрах Москвы и Ленинграда и многих других. В ленинградском Театре им. Мейерхольда состоялась премьера «Свадьбы Кречинского» в 1933 году.

В 2005 году состоялась премьера пьесы в Новосибирском театре Глобус. А в октябре 2012 года пьеса была впервые поставлена в Иркутском музыкальном театре имени Н. М. Загурского.

Комедия «Свадьба Кречинского» с успехом вошла в историю зарубежных театров. В 1887 году она была поставлена в русском посольстве в Константинополе. В 1902 году появилась на сцене театра «Ренессанс» в Париже. А в 1954 году состоялась премьера в Браильском театре в Румынии.

Первой комедии Сухово-Кобылина повезло: она успела прорваться на сцену в весьма непродолжительный период некоторого ослабления гнета драматической цензуры в самом начале царствования Александра II.

В дни премьеры «Свадьбы Кречинского» не только зрители, но и сам драматург еще не знал, что у этой комедии будет продолжение и что она станет первой частью трилогии, но развязка «Свадьбы Кречинского», оставляя неразвязанной основную драматическую коллизию комедии, была точно так же чревата «Делом», как и развязка «дела» была чревата «Смертью Тарелкина». Однако сценическая судьба двух последних частей трилогии сложилась далеко не так счастливо, как судьба «Свадьбы Кречинского».

Помимо известнейшей «Свадьбы Кречинского», Сухово-Кобылиным в 1860-е годы были написаны две другие части трилогии — «Дело» и «Смерть Тарелкина». Эти сатирические шедевры огромной обличительной силы театральная цензура к постановке долгое время не допускала. «Какая судьба прожить 75 лет и не мочь произвести на сцену трех пьес… Надевать намордник на человека, которому бог дал способность говорить, под предлогом, что его сатира на зло, порок может произвести содрогание, когда содрогание о зле и есть высшая форма нравственности», — с горечью писал драматург в 1892 году [10, с. 234].

Комедия Сухово-Кобылина «Дело», написанная в 1861 году, была разрешена к постановке, да и то с большими купюрами, лишь в 1882 году. И сразу появилась на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Ленинграде. После дебюта в этих театра было еще несколько постановок пьесы. И в Москве и в Петербурге постановка драмы «Дело» произвела большое впечатление.

В 1887 году пьеса «Дело» появилась в театре Корша под названием «Отжитое время». Под этим же названием пьеса была поставлена в театре В.Ф. Комиссаржевской уже в 1924 году. В самой первой публикации трилогии драма «Дело» носила подзаголовок «Отжитое время».

«Дело» неоднократно возобновлялось и пользовалось успехом у зрителя. В СССР комедия выдержала несколько представлений: во МХАТе 2-м в 1927 году, в Центральном театре Советской армии в 1940 году и в Новом театре / Ленинградский театр им. Ленсовета в 1954 году. Постановки в двух последних театрах считаются наиболее продуманными, удачными.

В 1988 году на сцене театра им. Евг. Вахтангова у пьесы появилось новое название «Дело Александра Сухово-Кобылина». Но это название не прижилось, постановка была единственной. Пьесу ставили театр им. К.С. Станиславского, Театр-студия «На Юго-Западе», Театральный центр «На Страстном», но особого успеха не наблюдалось.

В XXI веке режиссеры обращались к пьесе «Дело», но делали вывод, что вторая пьеса Сухово-Кобылина уступает «Свадьбе Кречинского». Это доказывает постановка «Дела» в театре драмы и комедии «Наш дом» в г. Озерске, она считается одной из самых неудачных за всю историю театра.

В 1868 году Сухово-Кобылин написал свою третью пьесу – комедию-шутку в трех действиях «Смерть Тарелкина». Ирония видна уже в определении жанра пьесы. Она продолжает по теме «Свадьбу Кречинского» и «Дело». Была поставлена в 1900 году в Санкт-Петербурге на сцене Художественного театра под названием «Расплюевские веселые дни», но успеха у зрителя не имела, так как не раскрывала внутреннего смысла произведения и не имела соответствия стилю.

Две последние пьесы были запрещены цензурой. Сухово-Кобылину все же после многочисленных и многолетних усилий удалось увидеть «Дело» и «Смерть Тарелкина» на сцене, правда, в искаженном и сокращенном виде.

Только после Октябрьской революции «Дело» и «Смерть Тарелкина» появились на подмостках сцены без купюр и искажений.

Как и две первых пьесы, завершающая трилогию, «Смерть Тарелкина» и по сей день хоть и редко, но ставится на сценах театров, имеет успех, несмотря на сложное понимание произведения.

Полностью трилогия «Картины прошедшего» была поставлена на сцене лишь дважды. В 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил эти пьесы именно как трилогию в Александринском театре. Московский режиссер Валерий Белякович осуществил эту постановку в своем "Театре на Юго-Западе". Режиссеров современности все больше привлекает желание поставить полную трилогию Сухово-Кобылина.

Таким образом, драматургическая трилогия Сухово-Кобылина «Картины прошедшего» оказала большое влияние на развитие русской театральной мысли.

«Свадьба Кречинского» еще при жизни автора прочно вошла в театральный репертуар российских театров; ставилась она и на сценах Парижа, Праги, Афин, Константинополя. Высокие художественные достоинства остроумной и веселой комедии Сухово-Кобылина, этой, по определению Щепкина, «необыкновенной пьесы», заслуженно снискали ей славу произведения в подлинном и высоком смысле классического и, следовательно, имеющего непреходящее значение.

Менее успешными на сцене оказались две другие части трилогии – «Дело» и «Смерть Тарелкина». Являясь пьесами автобиографичными, они оказались сложными для восприятия зрителю.

 

 

 

Глава 3. Роль и особенности диалога в пьесе «Свадьба Кречинского»

Из вышесказанного следует, что из всех пьес Сухово-Кобылина пользовалась успехом и продолжает оставаться на сцене лишь его первая пьеса «Свадьба Кречинского».

Огромного успеха эта пьеса достигла за счет мастерства автора, заключающегося в качественной работе над текстом произведения. Нужно сказать, что для пьесы самым главным является язык произведения, диалоги между героями, в особенности для придания сатирических нот.

Язык Сухово-Кобылина поражает своим богатством и эмоциональностью, большим количеством ярких  и образных оборотов и сравнений, метких эпитетов. Крылатые словечки персонажей комедии прочно вошли в обиходную, разговорную речь. Драматург использует в своей лексике просторечные слова, придающие ей прелесть и выразительность, особенно в комических и сатирических оборотах. Характерно, что многие акты в пьесах «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина» заканчиваются выразительными репликами под занавес. Мастер вводит своеобразные профессиональные особенности чиновничьей речи, придавая им в отдельных местах пародийно-ироническое звучание.

Драматург много работает над текстом, обращая внимание не только на композицию и стилистическую отделку сцен, но и добивается звучания каждой фразы. Известный критик К. Рудницкий справедливо отметил, что «в гневном хохоте этих пьес, в их напряженном драматизме громко прозвучал голос народа» [8, с. 47]. Пьесы, образующие трилогию, объединены между собой не только общностью персонажей, а и тем, что сюжет развивает мотивы предыдущего произведения.

Язык пьесы – афористичный, меткий – сближает ее с лучшими образцами русской драматургии. При создании социально-типических образов с помощью речевых характеристик Сухово-Кобылин продолжает традиции Грибоедова и Гоголя.

Называя Расплюева в числе классических образов русских комедий, Горький особенное значение придавал языку подобных героев и указывал, что самая их речь являлась средством, при помощи которого писатель создавал социально-типичные и в то же время ярко индивидуальные характеры.