Возниконовение жанровой живописи

Собственно интерьерные  сцены встречаются в итальянском  жанре редко. Художники избегают изображения в особенности бытового интерьера, отдавая явное предпочтение интерьеру церкви.

В картине Федотова «Разборчивая невеста» интересным вариантом  является интерпретация итальянского жанра. Федотов с иронией изображает персонажей своей картины и с  неменьшей иронией относится  к «идеальной норме» итальянского жанра, поэтому вполне понятно, почему он изобразил  в интерыере комнаты на стене  «Девушку с тамбурином» Тыранова.

Картина Федотова выполнена  в той же колористической манере «а 1а Брюллов», что и итальянка  Тыранова, грань, отделяющая «норму»  итальянского жанра от ее прозаичных искажений в реальности, оказывается  размыта.

Но наиболее часто  в итальянском жанре возникают  изображения, ситуации, пограничные  между интерьерным и открытым пространством. Так, герои итальянского жанра часто оказываются изображенными  на балконе.14

Следует назвать  еще один популярный в то время  мотив - окна или раскрытые двери. Мотив, часто встречающийся у  романтиков, получает в итальянском  жанре свою трактовку. Сохраняя четкое разделение и противопоставление двух пространств, итальянский жанр обычно переворачивает романтическую схему: человек, как правило, обращен не из замкнутого интерьерного пространства в бесконечное, а наоборот, из открытого пространства устремлен в интерьер15.

В целом пространство в итальянском жанре строится обычно как 

14А.Н.Мокрицким «Девушка  на карнавале» (1840-1845,Таганрогский  художественный музей), П.Н.Орлов  «Римский карнавал»(1859, ГРМ), В.И.Суриков  «Сцена из римского карнавала» (1884, ГТГ).

15К.Брюллов «Пилигримы  в дверях Латеранской базилики»,  «Итальянка с ребенком у окна»  (1831, ГМИИ А.С.Пушкина), «Итальянская  семья»(1830, ГТГ), С.Ф.Щедрин «Неаполитанская  сцена»(1827, ГТГ), «Рыбацкая кухня  в гроте» (1829, ГТГ).

14

двухплановое: площадка, на которой сосредоточены фигуры, и фон, создающий некое подобие  театральной сцены и театрального задника. Такое построение пространства лишает изображение пространственности, сводя все пространство картины  к узкой полоске на первом плане.

У художников итальянского жанра форма существует вне пространственных связей, она оторвана от них подчеркнутой силуэтной выразительностью, Венецианов учит видеть пространственные связи  объема.

Персонажи итальянского жанра редко бывают обращены к  созерцанию собственно картинного пространства. Как правило, их взгляды направлены на зрителя или друг на друга, либо в направлении, параллельном картиной плоскости, и замыкаются на конкретном обьекте. Это равнодушие к пространству, согласуется с отрицанием в итальянском  жанре временных характеристик  изображенного мира, с отрицанием подвижности времени, его длительности и незавершенности. Художник в итальянском  жанре хочет представить жизнь  гармоничную, понимая ее как жизнь  неподвижную.

Противопоставление  «натуральной» и «ненатуральной»  натуры, сменившее, как отмечено в  работе М.М.Алленова, в венециановском жанре классическую оппозицию «натуры  простой» и «натуры изящной»16, лежит  и в основе итальянского жанра.

Венециановский человек  раскрывается в категориях этических, а в итальянском жанре преимущественно  эстетических.

«Эстетика, противопоставляющая  «натуру простую» «натуре изящной», на итальянской почве была попросту снята: обе эстетические категории  сливались воедино».17

Таким образом, в  итальянском жанре на картинной  плоскости создается мир чистого  искусства, идеальный, удаленный от всего реального, созданный из одних  образов и красок.

М.М,Алленов.Образ  пространства в живописи а 1а Натура: к вопросу о природе венециановского  жанризма. // Советское искусствознание" 83., вып. 1, М., 1984,с.127.

Е.Яйленко. Итальянский  жанр в русском искусстве первой половины XIX века. В кн. -Пинакотека 16-17. 2003.М.,с.78.

15