Возниконовение жанровой живописи

Введение 

Жанровая живопись как концептуально необходимое  подразделение в системе жанров возникает в России в начале XIX века, значительно позднее, чем это  произошло в европейской живописи. В русском XVIII веке существовали лишь разрозненные, в большинстве своем  подражательные попытки живописи «в домашнем роде». В русской художественной традиции жанру не на что было опереться, если только на образцы голландского, фламандского или французского жанра XVII - XVIII века.

Единого мнения по проблеме формирования жанровой живописи в России в искусствоведении нет.

Эта проблема нашла  свое отражение в исследованиях  Я.В.Брука, Д.В.Сарабьянова, О.С.Евангуловой, А.Леонова (См. библиографию).

Исследуя возникновение  русской жанровой живописи, Я.В.Брук утверждает: «Истоки русского жанра  восходят к иконописи... В художественной системе поздней иконописи содержатся начала всех жанров светской живописи, которые получат в XVIII веке свое дальнейшее, последовательное развитие. Тем не менее относить их зарождение к концу  средневековья можно лишь условно. Здесь лежат лишь их истоки... Жанр как самостоятельный род светской живописи появляется лишь тогда, когда  жизненное событие приобретает  для художника самоценный интерес, чего не могло произойти в иконе.»1

Еще раньше у А.Леонова  можно было прочесть: «Появляется  особый раздел полу религиозного полу светского искусства, так называемое «бытейное письмо»,

которое можно рассматривать  как зародыш собственно жанровой живописи...

Жанровая живопись XVIII века слабо изучена, произведений ее сохранилось мало. Она еще не сложилась в то время в крупное  явление, но и при всем том, те немногие картины, которые мы знаем, заставляют предполагать наличие каких -то не дошедших до нас жанровых работ, послуживших  для них подготовительным

'Я.В.Брук. К истории  русского бытового жанра. Жанровые  тенденции в искусстве первой  половины XVIII века. - в сб. Советское  искусствознание 79,вып.П.М.,1980,с.192-206.

этапом.»2

Иную точку зрения высказывает Д.В.Сарабьянов: «Особенности развития русской художественной культуры определили позднее становление  бытового жанра. Затянувшееся в XVI - XVIII столетиях господство средневековых  форм искусства и последовавший  затем резкий разрыв со старым ради усвоения новой, европейской системы  искусств поставили жанры в особое положение. Они появились в результате заимствования, а не в результате органического и постепенного развития. Хотя мы и в живописи XVIII века можем  найти предшественников светского  портрета или пейзажа, но это лишь зачаточные формы, требующие внешнего вмешательства для истинного  рождения нового. Итак, жанры появляются в начале XVIII века как нечто данное извне. Однако это внешнее быстро проходит процесс акклиматизации и  пускает национальные корни.»3

Согласно О.С.Евангуловой, «изображение человеческой деятельности в иконописи и фресках в  качестве предвозвестника жанровой картины - вопрос спорный, требующий  весьма осторожного подхода. Однако, если иметь в виду сюжетную сторону  дела, нельзя игнорировать и определенную предрасполженность к такого рода живописи... Проникая в значительном количестве в Россию, бытовой жанр, очевидно, рассматривается как нечто, предназначенное не только для украшения, но и для нравоучения в самом широком смысле слова.»4

Таким образом, одни исследователи полагают, что уже  в XVI- XVII веках в иконописи предмет-символ приобретает материальные признаки бытового предмета, и в этом они  видят зарождение жанра. Другие - что  русская жанровая живопись сформировалось под влиянием европейской.

Нам кажется, нельзя отстаивать только одну или только другую точку зрения.

2А.Леонов. Русская  жанровая живопись.М.,1961,с.З-4.

3Д.В.Сарабьянов. Федотов  и русская художественная культура 40-х годов 19

века.М.,1973,с.31.

4О.С.Евангулова. Изобразительное  искусство в России первой  четверти XVIII

в.М.Д987,с.212-213.

Каждая из них  имеет право на существование, но нам ближе вторая. Безусловно, иконопись  оказала влияние на формирование жанра, что можно отметить прежде всего в картинах Венецианова, основоположника  русской жанровой живописи. Но нельзя утверждать, что иконопись является истоком жанра, потому что, как уже  было сказало вьппе, европейское  искусство во многом определяло его  становление и развитие.

В XVIII веке жанр не создал своих классических форм, сюжетов  и приемов. Считать традицией  все то, что делалось в этом жанре  в XVIII столетии невозможно, потому что  были только попытки выхода к разным сторонам национальной действительности. Эта эпоха, испытывая разнообразие возможных жанровых мотивов, даже не предполагала обособленного развития жанра как особого рода жизненности, упорядоченной в картинную форму.

XVIII век - очень  важный период не только в  истории Росии, но и в развитии  русского изобразительного искусства.  Петр I реформировал государственное  устройство, экономику, военное дело, просвещение, науку и культуру. Эти реформы постпенно позволили  стать России европейским государством. Русское искусство не копировало  европейское, оно всегда шло  своим путем, создавая новые  методы художественного творчества.

В этом процессе было несколько путей. В этот период за границей приобретаются произведения искусства, приглашаются иностранные  мастера, за границу отправляют русских  получать образование.

Первая четверть XVIII века - период, который сыграл большую  роль в художественном развитии России. Искусство занимает новое место  в жизни общества, оно становится светским и общегосударственным  делом. В эту эпоху в искусстве  сообразованное с чувственным опытом мироощущение противопоставляется  средневековому религиозно-символическому. Петр I бывая за границей, проявлял живой  интерес к произведениям фламандских  и брабантских живописцев. Он встречался и беседовал с художниками, наблюдал за их работой, ценил достоверность  и занимательность картин голландских  мастеров. Эти картины помогали Петру  лучше узнать морское дело, были иллюстрацией нового

стиля жизни, к которому он стремился приобщить Россию.

Существенная роль в академической системе обучения в 60-е годы принадлежала жанру. Знакомство с ним было обязательным для всех воспитаников, но чистых жанристов  среди выпускников 1760-х годов  не было.

В 1770-е годы появляются первые образцы бытовой живописи. Именно в этот период Петербургской  академии художеств открылся класс  «Домашних упражнений». Была сделана  попытка создать отечественный  «третьесословный» жанр. Единственный образец подлинного русского третьесословного жанра -«Юный живописец» И.И.Фирсова - был создан в особых условиях русской  колонии в Париже. Лучшие образцы  русской жанровой живописи возникают  независимо от официальных требований и академических норм. Картина  Фирсова явилась своеобразным отзвуком французкой жанровой живописи.

Подлинным завоеванием  жанровой живописи второй половины XVIII века являются две картины М.Шибанова. Одна из них называется «Крестьянский  обед»(1774, ГТГ), другая - «Празднество свадебного договора»(1777, ГТГ). Эти картины выдвинули  М.Шибанова в число выдающихся художников русской бытовой живописи.

Элементы жанровой живописи мы находим в творчестве художников -портретистов И.П.Аргунова и В.Л.Боровиковского.

Т.В.Алексеева в  книге «Владимир Лукич Боровиковский  и русская культура на рубеже XVIII - XIX веков», отмечает: «В жанровых полотнах М.Шибанова и работах И.Ерменева дали себя знать первые проявления самосознания низших, угнетаемых сословий и чувство ответственности за несправедливо жестокую судьбу крестьян, пробудившееся у лучших представителей общества. В отличие от произведений этих названных художников, в «Христинье»  Боровиковского ослаблены социальные ноты.»5

В XVIII веке жанр не мог  находиться в числе ведущих художественных задач 

5 Т.В.Алексеева. Владимир  Лукич Боровиковский и русская  культура на рубеже XVIII-XIX веков.М.Д972,с.124.

эпохи. Он еще не создал своих устойчивых форм, сюжетов и  приемов.

Вопрос о раннем русском жанре исследован не до конца. Отдельные жанровые образцы, созданные  в XVIII веке, слишком разнохарактерны, поэтому настоящее сложение жанра  все - таки следует отнести к поре А.Г.Венецианова и П.А.Федотова.

Венецианов, Федотов  и современные им мастера значительно  расширили тематику бытового жанра, многосторонне воспроизводя жизнь  русской деревни и города. Но с  иными, можно сказать, противоположными проблемами жанровой живописи мы сталкивается в работах художников, представителей особого рода академической живописи - итальянского жанра, который был  популярен среди академических  пенсионеров, приезжавших в Италию в первой половине XIX века.

В русском искусстве  картины, которые могут быть отнесены к итальянскому жанру, появились  в конце 1810-х годов, первой среди  них была работа О.А Кипренского  «Молодой садовник» (1817, ГРМ). В последующие  годы художник создает произведения, являющиеся образцами итальянского жанра: «Неаполитанские мальчики-рыбаки»(1829, Палаццо Реале, Неаполь), «Неаполитанская девочка с плодами» (1831, Государственный художественный музей Молдовы, Кишинев), «Читатели газет в Неаполе» (1831, ГТГ). Картины написаны со свойственной Кипренскому ясностью форм и отчетливостью в прорисовке деталей.

В 1820-х - начале 1830-х  годов художники П.В.Басин и  К.П.Брюллов и отчасти С.Ф.Щедрин, А.А.Иванов и Ф.А.Бруни в своих  работах продолжили развитие итальянского жанра. Шел процесс рождения традиций, которые к середине 1830-х и особенно в 1840-е годы сложились в целостную  систему в творчестве позднего О.А.Кипренского, А.В.Тыранова, А.Н.Мокрицкого, Ф.А.Моллера, Т.А.Неффа, М.И.Скотти, П.М.Шамшина, В.И.Штернберга и др. Примечательно, что итальянский  жанр в России в 1830-1840-е существовал  в основном под знаком брюлловского творчества, тогда как в 1810-1820-е  он еще не

имел столь определенного  источника вдохновения. 1850-1860-е годы итальянская тема потеряла для русской  культуры свою актуальность, но еще  долгое время продолжала сохраняться  инерция традиции.

Может показаться парадоксальным, что итальянский жанр в 1820-х годах  развивался столь интенсивно. Ведь от жанра ожидали показа самобытных черт и особенностей русского быта: «Не легче ли художнику писать со своей природы, с предметов, повсюду  его окружающих, чем для картин своих выдумывать все -даже чужеземное небо»6 Ответом не эти требования стала жанровая живопись Венецианова  и его школы.

Рассмотрение итальянского жанра в сопоставлении прежде всего с венециановской школой может  способствовать выявлению жанровой специфики итальянских сцен и  их места в процессе развития жанровой живописи первой половины XIX века.

Герои итальянского жанра часто оказываются помещенными  у самого края рамы, например, Ф.А.Моллер «Поцелуй» (1830-е, ГТГ), П.Н.Орлов «Октябрьский праздник в Риме» (1851, ГТГ). В венециановском жанре мир увиден взглядом изнутри  него же, и художник, и зритель  мыслятся принадлежащими ему. Мир итальянского жанра - мир состоящий из отдельных  мгновенний. Если картины Венецианова  дают образ «счастливого безвременья», «свободного времени» , то в итальянском  жанре возникает образ времени, распавшегося на отдельные элементы. М.М.Алленов отмечает, что итальянский  жанр был лишен свойственной венециановскому  жанру «композиционной пямяти о  своей принадлежности целому».8

Изобразительная стилистика итальянского жанра соответствует  нормам академического искусства. «С самого начала, определилась компромиссная  природа итальянского жанра как  формы мимикрии академического искусства, его 

бТ.В.Алексеева. Художники  школы Венецианова. 1982.М.,с.53.

7М.М.Алленов. Образ  пространствва в живописи «а 1а  Натура»: К вопросу о природе 

венециановского жанризма. В кн. - Советское искусствознание 83. 1984.М.,с.137.

8Тамже,с134.

приспособления к  новым веяниям времени»9. Согласно академическим требованиям большое  внимание уделялось «сочинению»  картины — построению композиции, рисунку, сочетаемости ярких локальных  цветов, организации освещения. Можно  обратить особое внимание на то, что  боковой светопоток не объединяет, как то было у Венецианова, а разъединяет, изолирует друг от друга изображенные предметы (например, в картинах Пимена Орлова), делает контур силуэтным «межевым планом» (чего как раз призывал избегать Венецианов)

Работы К.Брюллова, изображавшего Италию, типы итальянского народа, его жизнь, оказали большое  влияние на творчество художников итальянского жанра. «В их картинах нашло отражение  представление об Италии как о  стране восхитительно прекрасной природы, стране искусств, а об итальянцах как  о народе, хранящем классическую красоту... Италия и итальянцы как будто  бы в самой реальности существуют по законам художественности и красоты  и дают готовые картины, так что  художнику остается только зафиксировать  их.»10 Ранними заметными работами Брюллова на итальянскую тему были картины «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль, Германия), «Итальянский полдень» (Итальянка, снимающая виноград)(1827, ГРМ) и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Нсаполя»(1827, ГРМ). (Использованный впервые Брюлловым в картине  «Итальянское утро» мотив водного  источника, встретится в дальнейшем в работах художников итальянского жанра И.К.Макарова «Итальянка» (1855, ГРМ), О.И.Тимашевского «Итальянка» (1854-1858, ГТГ)).