Возниконовение жанровой живописи

Основные сюжеты картин итальянского жанра: музицирование, свидание, пастухи и пилигримы, праздники, религиозные церемонии, - были разработаны  К. Брюлловым.

Рассмотрим основные сюжеты и мотивы итальянского жанра.

Один из популярных сюжетов итальянского жанра в  русском искусстве - игра на музыкальном  инструменте и слушание музыки, например, К.Брюллов 

Е.Яйленко. Итальянский  жанр в русском искусстве первой половины XIX века. В кн. Пинакотека 16-17. 2003.М.,с.78. 10О.Алленова, М.М.Алленов, Карл Брюллов,2000, М.,с.32.

«Пифферари перед  образом Мадонны»(1825, ПТ), «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827, ГРМ), «Девушка с тамбурином»(Около 1832, Московский центр искусств), А.В.Тыранов  «Девушка с тамбурином»(1836, частное  собрание), К.Каневский «Импровизатор»(1839, ГРМ), М.И.Скотти «Итальянка»( 1840-е, Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар), П.М.Шамшин «Пляшущая трастеверинка»(1849, ГТГ), П.Н.Орлов «Октябрьский праздник» (1851, ГТГ), А.А.Харламов «Музыкант-неаполитанец»(ГРМ), А.И.Иванов «Русские песенники в  Риме»(1862, ГТГ), П.А.Сведомский «Две римлянки с бубном и флейтой»( 1880-е, Пермская государственная художественная галерея). Персонажи в этих картинах находится  как бы вне времени, словно воплощая фаустовское «Остановись, мгновение!».

Мотив музицирования  мы можем найти в работах художников XVIII века: Ж.Б. Лепренса «Русский танец», И.Я.Меттенгейтера «Сцена в кабаке»(1791, ГРМ), Г.И.Скоробумова «Гулянье на пасхальной неделе в С.Петербурге»(ГРМ), И.М.Тонкова  «Сельский праздник»( 1790-е годы, ГРМ), М.И.Козловского «Музыкант».

Подобный мотив  встречается и у художников XIX века: В.Л.Боровиковского «Портрет сестер А.Г. и В.Г.Гагариных»(1802, ГТГ), О.А.Кипренского  «Портрет музыканта» (1809, ГРМ), В.А.Тропинина  «Мальчик с желейкой»( 1820-е гг. ГТГ), «Гитарист»(1823,ГТГ), «Портрет П.М.Васильева, бухагалтера конторы москоских  театров»( 1830-е гг., ГТТ), А.В.Тыранова «Мастерская братьев Н.Г. и Г.Г.Чернецовых» (1828, ГРМ).

А.В.Тыранов, один из способных учеников Венецианова, написал  картину «Мастерская братьев  Н.Г. и Г.Г.Чернецовых» (1828, ГРМ). Как  внимательно слушает один из братьев  исполняемое на гитаре произведение. Музыка звучит, она заполняет комнату, озаренную янтарным блеском, льется в открытые окна. Изображенная жанровая сцена типична для лирического художника, каким был Тыранов. В этой картине есть поэтические мотивы, столь часто встречаемые и у Венецианова. В дальнейшем Тыранов отдаляется от Венецианова, и его последующие работы, например, «Девушка с тамбурином», написаны под

8

влиянием Брюллова, и в полной мере и по замыслу, и  по композиции может быть отнесна  к итальянскому жанру.

Но ни в одной  из картин Венецианова нет изображения  игры на музыкальном инструменте, хотя очевидно, что этот сюжет, воплощенный  в работах многих выше названных  художников XVTII-XIX веков, был известен ему.

Причина отсутствия подобного сюжета у Венецианова, видимо, в том что он поэтизирует  крестьянский труд, а поэтизация досуга крестьян в его произведениях  отсутствует, например, в картине  «Пастушок с дудкой»( 1820-е гг. Калининская  обл. Картинная галерея) Венецианов изображает не просто музыкальный инструмент для праздного увеселения, а инструмент, который выполняет определеную  работу - помогает пастушку в его  труде.

Как и Венецианов, Федотов в своих жанровых картинах не изображал человека, играющего  на инструменте. Но так как федотовские  портреты противостоят федотовскому жанру, они воплощают норму, поэтому  среди них есть, например, «Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно» (1849, ГРМ). И однако же и здесь интересна  специфическая неопределенность позы и всей стати изображенной девушки  относительно самой ситуации игры на музыкальном инструменте - она то ли окончила пьесу и победоносно  взирает на публику, мол, «каково!?», то ли выжидает , когда смолкнет шум  и она начнет играть. Но в любом  случае зафиксирован момент вне музыки, вне атмосферы музыкального звучания, а скорее та пауза, в которой слышны шорохи и шумы.

В жанровых работах  таких, как «Утро чиновника, получившего  накануне первый крестик»( 1844-1846, ГТГ), «Свежий кавалер»(1846, ГТГ), «Офицер  и денщик», «Анкор, еще анкор!», Федотов  изображает музыкальный инструмент -гитару как деталь чиновничьего и  офицерского быта. Интересно, что  в двух работах «Утро чиновника, получившего накануне первый крестик» и «Свежий кавалер» гитары нарисованы с оборванными струнами; Таким  образом, Федотов намеренно уходит от мотива музицирования. Хотя известно, что сам Федотов в годы обучения в кадетском корпусе пел в  церковном хоре, умел читать ноты, играл  не только на гитаре, но и на флейте, и более того он сам сочнял музыку к своим 

9

стихам. И в картине  «Офицер и денщик» офицер, вероятно, наделен автопортретными чертами. Художник изобразил момент игры с  кошкой, а гитара в руках у офицера - лишь игрушка для кошки, Федотов  иронизирует над музицированием, музыка для художника, по-видимому, лишь бытовой шум, что вполне соответствует  его творческой концепции.

Изображенные музыкальные  инструменты, как было уже отмечено, это лишь бытовые детали, они нужны  только как вещественная подробность  интерьерного «хлама». Для Федотова музыкальные инструменты - это инструменты, на которых не играют, пространство его картин не мыслится наполненным звучащей музыкой. Но не только - его гитары намеренно, демонстративно отставлены, им приказано молчать, или же, как в «Свежем кавалере», бросается в глаза, что струны оборваны (для чего, кстати, требуется умысел и немалая сила), то есть мы должны услышать «антимузыку», «антимелодию», диссонанс, что подчеркивается поведением кошки, раздирающей обивку стула. Вместо гармонии - дисгармония. Мелодия оборвана, как оборваны струны, и на ее месте - бытовой шум и треск, что вполне отвечает общему характеру жизненной картины, воссоздаваемой федотовским жанром. В противовес этому в картинах Венецианова, а потом его учеников, присутствует ряд приемов, (по наблюдению М.М.Алленова), которыми «обостряется чуткость к длящимся мгновениям прозрачной тишины, побуждая не столько разглядывать, сколько как бы вслушиваться в картину»11

Второй, часто встречающйся в итальянском жанре сюжет - свидание или беседа. Это, точнее, даже не беседа, а длящаяся в разговоре пауза, например, картины К.Брюллова «Прерванное  свидание»(1823-1827, ГТГ), П.В.Басина «Итальянский разбойник» (1822, ГРМ), Е.С.Сорокина «Свидание»(1858, ГТГ). Надо отметить, что итальянский  жанр обычно стремится избегать жестикуляции как срадства выражения речевого общения и внутренного состояния  человека. Вспомним, как велико значение жеста в сепиях Федотова и в  его картинах: «...федотовский жанр...переполнен жестикуляцией настолько, что ею как бы

"М.М,Алленов.Образ  пространства в живописи а  1а Натура: к вопросу о природе  венециановского жанризма. // Советское  искусствознание4 83., вып. 1, М., 1984,с.129.

10

заражается все  окружение - оно заслоняется, поглощается  обилием жестов.. .пространственный образ превращается в один сплошной жест.. .»12

Третий сюжет - изображение  странствующих людей, представлен  в работах К.Брюллова «Пилигримы в дверях Латеранской базилики»(1825, ПТ), «Прогулка»(1820-е, ГТГ) «У Богородницкого дуба»(1835, ПТ), Ф.А.Бронникова «У часовни»(1858, ГТГ), С.Ф.Шедрина «Озеро Альбано  в окрестностях, Рима»(1825, ГТГ), «Терраса на берегу моря.Местечко Капуччини  близ Сорренто»(1827, ГРМ). Мотивы дороги, пути переданы в варианте отсутствия движения или в остановке, есть только окончание пути и счастливое достижение цели. Герои венециановских и федотовских  произведений живут в деревне  или в городе и не меняют место  своего жительства в поиских удачи  и счастья, поэтому мотив странствия, путешествия, характерный для итальянского жанра, отсутствует и у Венецианова, и у Федотова.

Четвертый сюжет - изображение  театрализованного действия. Танцы - один из любимих мотивов для  русских художников итальянского жанра. Он существует в двух вариантах: сокращенном - полупортрет (А.В.Тыранов «Девушка с тамбурином», П.М.Шамшин «Пляшущая  трастеверинка»(1840, ГТГ) ), и в многофигурных  сценах, изображающих праздники и  карнавальные шествия, например, К.Брюллов  «Праздник сбора винограда»(1827, ГТГ), А.Мясоедов «Римский карнавал»(1839, ГРМ), М.И.Скотти «На карнавале в Венеции»(1839, ГТГ), А.А.Иванов «Октябрьский праздник в Риме»(1842, ПТ), П.Н.Орлов «Октябрьский праздник в Риме» (1851, ПТ). Изображенные в этих работах действия откровенно театральны, праздничны и разыграны. Театральность и праздничность  этих работ очевидна, человек в  них изображен вне «низкой» бытовой  жизни.

Симптоматично, что  Венецианов не изображал праздничные  моменты крестьянской жизни, хотя подобные сцены находили прежде свое воплощение в работах И.М.Тонкова «Сельский  праздник» (1790, ГРМ), И.Я.Меттенлейтера 

М.М,Алленов.Образ  пространства в живописи а 1а Натура: к вопросу о природе венециановского  жанризма. // Советское искусствознание4 83., вып. 1, М., 1984, с.142.

11

«Сцена в кабаке» (1791, ГРМ), художников, предшествовавших Венецианову. Можно предположить, что  Венецианову эти работы были известны. К началу XIX века и в последующие  годы жизнь крестьянства с ее буднями  и праздниками стала одной  из основных тем русской живописи и литературы.

Мир русской природы  и деревенской жизни передается в живописных полотнах красками, а  в литературных произведениях словесными образами.

На память приходят строки из стихотворения Лермонтова «Родина»:

Люблю дымок спаленной  жнивы,

В степи ночующий обоз И на холме средь желтой нивы

Чету белеющих берез. С отрадой, многим незнакомой,

Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными  ставнями окно;

Лермонтов создает  поэтический образ Родины, в котором  природа, труд и человек едины. Но для него Россия - это не только белые  березы, резные ставни, дымок спаленной  жнивы - это и безудержное веселье  в праздники:

И в праздник, вечером  росистым,

Смотреть до полночи  готов 

На пляску с топаньем и свистом 

Под говор пьяных мужичков.

У Лермонтовских  строк и картин И.М.Тонкова, И.Я.Меттенлейтера  есть общее -изображение крестьянского  праздника. Любопытно также то, что  в стихотворении называющемся «Родина», Лермонтов вполне сознательно и  избирательно выстраивает ряд высокотипических зрелищ и сцен, без которых созидаемый им

12

собирательный образ  родного края был бы неполон. То есть без зрелища праздничного гуляния  и пляски картина была бы неполна. Между тем Венецианов с тем  же намерением создавая обобщенный собирательный  образ России, никогда не изображал  подобного рода увеселительных сцен. М.М.Алленов замечает по этому поводу: «Это знаменательное исключение позволяет  отметить еще одно свойство венециановского  мира: будучи лишен драматизма и  конфликтности в повествовательной  фабуле, он, однако, не лишен некоей озабоченности -постоянной, вошедшей в  привычку, ею отмечены все лица венециановских персонажей, которые никогда не бывают ни беспечными, ни тем более веселыми. Но это не грусть и не меланхолия - спутники праздности. Это неизбывное тайное печалование людей, не знающих праздности, которым вверена самая насущная людская забота - радение о земле. В ней - этос крестянской жизни, родственный материнской заботливости».13

Картинам Федотова тоже присуща театральность, но в  них представлена намеренно неизящная  жизнь с ее бытовыми мелочами, а  человек изображен в повседневной обстановке. Если в итальянском жанре  это театральность сопоставима  с костюмными мизансценами романтической  оперы, то «театральность» Федотова тяготеет к бытовому правдоподобию  реалистического театра приблизительно между Гоголем и Островским.

В итальянском жанре  сюжета как информации о событии, раскрывающемся в действиях героев нет, нет в нем и психологической  проблематики. Общей темой всех итальянских  жанров является мир человеческих чувств, и художники воссоздают различные  формы эмоционального контакта человека с миром.

Мир чувств, изображаемый в итальянском жанре - это мир  чувств, присущих абстрактному человеку. Мир, где искусство и жизнь  оказываются тождественны.

Человек в итальянском  жанре всегда вне общественного  статуса, вне социальной среды. С  этим связано и практически полное отсутствие в итальянском 

13М.М,Алленов.Образ  пространства в живописи а  1а Натура: к вопросу о природе  венециановского жанризма. // Советское  искусствознание" 83., вып. 1, М., 1984,с.13О. 

13

жанре городских  сцен. Городские мотивы, городская  проблематика отсутствуют, поскольку  город предполагает прежде всего  социальные связи между людьми и  определенную социальную ограниченность человеческой личности. Итальянский  жанр стремится воспроизвести естественного, свободного человека, а это с социальным и городским никак не сочетается.