Творчество Феофана Грека

Содержание:

Введение

      Культура - одна  из  важнейших   областей  общественной   жизни.   В

современном   обществоведении   существует   множество    разноречивых    толкований. Но как бы  мы  ни  определяли  понятие  «культура»,  оно  всегда включает в себя образование  —  умственное  и  нравственное  (В.  И.  Даль)¹.  Трудно найти такую сферу общественной жизни, которая не имела бы  культурно- исторического аспекта. В понятии «культура»  человек и его деятельность выступают как синтезирующая основа, поскольку сама  культура  есть  творение человека, результат его творческих усилий. Но в культуре человек  не  только действующее, но и самоизменяющееся существо. Создавая мир предметов и  идей, он создает и самого себя.

      Предмет истории культуры имеет  свое содержание  и  специфику  в  ряду

исторических  дисциплин.  История   культуры   предполагает,   прежде   всего, комплексное изучение различных  ее сфер —  истории  науки  и  техники,  быта, просвещения  и  общественной  мысли,  фольклористики  и   литературоведения, истории искусства и т. д. По отношению к ним история культуры выступает  как обобщающая  дисциплина,  рассматривающая  культуру  целостной   системой   в единстве и взаимодействии всех ее областей.

      Пpи  изучении  культуры   следует   иметь   в   виду   и   проявление

специфических,  свойственных  только   ей   закономерностей,  обусловленных  историческими условиями данного  времени. В различные периода  ведущую роль  в развитии культуры может играть то одна, то другая ее отрасль (иконопись в XIV-XV вв.).

    Архитектура, изобразительное и декоративное искусство России свидетельствуют  о неоценимом вкладе, который внес русский народ в сокровищницу мировой культуры. Бесчисленные шедевры  обнаруживают высокий художественный вкус русского народа, исключительное чувство пропорций, гармонии, колорита. Русское народное творчество служило источником идей и мерилом эстетического вкуса профессиональных мастеров. Знание народа, его художественных идеалов, его жизненных интересов и веками накапливавшейся художественно-эстетической традиции всегда определяло высокий подъем искусства и подлинную популярность художника.

    Характерной чертой русских художников, и прежде всего великих мастеров, была тесная и неразрывная связь их искусства  с общественной жизнью, с прогрессивной научной мыслью. Архитекторы, скульпторы, живописцы обогащали традиции отечественного искусства, утверждали его народность и гуманизм, высокие нравственно-эстетические идеалы. Русское искусство всегда отличалось своей гражданственностью, патриотизмом.

    В разные эпохи в России творили, выражая  народные мечты и чаяния, такие  выдающиеся живописцы, скульпторы и зодчие, как Андрей Рублев, Дионисий, Левицкий И Рокотов, Шубин и Козловский, Баженов и Захаров, Кипренский и Федотов, Брюллов и Александр Иванов, Репин и Суриков, Врубель и Серов, а также еще многие другие мастера, принесшие русской художественной культуре наряду с великими писателями и композиторами подлинную и непререкаемую славу. Они сумели творчески переработать и обогатить традиции мирового классического и народного искусства.

    Слово «икона» в переводе с греческого (eikon) означает «образ», «портрет». В период формирования христианского искусства в Византии этим словом обозначалось изображение Спасителя, Богоматери, святого, Ангела или события Священной Истории, независимо от того, было ли оно скульптурным, монументальной живописью или станковой. Также было не важно, в какой технике это изображение было исполнено. Теперь слово «икона» применяется по преимуществу к молельной иконе, писанной красками, резной, мозаической и т.д.

    Принципы  и художественные средства создания икон формировались в течении  многих веков, прежде чем Древняя  Русь приобщилась к этой стороне  человеческой культуры. Традиции иконотворчества  пришли в Древнюю Русь вместе с принятием ею христианства из Византии  в конце Х века.

    Иконы – образы – утвердились в виде неизменных формул, построенных из символов, из которых сформировался  как бы особый алфавит, которым  и  только которым можно записать священный  изобразительный текст. Читать и понимать этот текст может только тот, кто знает «буквы» этого алфавита.

Данная  тема актуальна в  наше время по ряду причин:

Во-первых, каждый гражданин должен знать историю  и культуру своей страны начиная  с древности и до наших дней.

Во-вторых, знание культуры родной страны  различных  эпох помогает познать особенности  России и увидеть ее самобытность, выявить отличительные качества и особенности.

В-третьих,  данная тема актуальна еще и потому, что XV век — период наивысшего расцвета в истории древнерусской живописи. В это время иконопись решительно становится господствующим искусством, имеющим столь самобытный характер, что любое произведение несет на себе неповторимо русскую печать.

 Основные цели данной работы:

    Более подробное изучение культуры страны, а именно  на рубеже XIV и XV веков:  здесь творил один из величайших живописцев того времени — Феофан Грек.

Установление  причин, по которым XIV-XV века являются периодом наивысшего расцвета в истории древнерусской живописи.

Познание и более подробное  изучение произведений искусства данного периода, отражающих дух эпохи.

Выявление отличительных особенностей искусства  XIV-XV века. Не только обязанность, но и большое счастье каждого — знать и любить все бесценное, что создали своим талантом выдающиеся сыновья России. Подлинное глубокое и  серьезное знание художественного наследия — это понимание современности как  органической части исторической жизни во всей ее сложности и противоречивости, История не умирает, а живет в нас, помогая осознать действительность — эту почву настоящего искусства.²

Глава 1. ФЕОФАН ГРЕК И РУСЬ 

1.1 Феофан Грек.

      В византийском искусстве, где главенствовал принцип безличного творчества, Феофан был, вероятно, первым и одновременно последним мастером со столь ярко выраженной творческой индивидуальностью. Согретый живописными исканиями раннепалеологовской эпохи, восхищенный, конечно, знаменитыми мозаиками и фресками монастыря Хора, он видел, как этот новый расцвет византийского искусства был растоптан восторжествовавшей монашеской реакцией, нетерпимой ко всему человеческому, земному в художественном творчестве.

    Что было делать Феофану на родине, где, под занавес, утверждался самый  холодный, самый сухой академизм, при котором всякое оживление  храмовой росписи   трактовалось как придача «беспорядочного движения образам святых»? Феофану, вероятно, было тесно в Константинополе той поры. Дух ребяческой мелочности и словопрений, о котором говорит Пушкин, определял бесконечные догматические споры в верхах разлагающегося византийского общества. Византия, которую покинул Феофан, была действительно издыхающей, полностью утратившей свою былую великодержавность и уже обреченной на заклание. Переход Феофана из Византии на Русь  имеет глубокое символическое значение. Это как бы эстафета искусства, передача светлого его факела из костенеющих старческих рук в руки молодые и крепкие.     

    Выходец из Константинополя — знаменитый Феофан Грек. О нем следует сказать особо. Во-первых, он был гениальным художником; во-вторых, что является для того времени исключением, мы имеем какое-то живое представление о его личности и, наконец, а это самое главное, «он настолько тесно сжился с русскими людьми и настолько крепко вошел в русское искусство, что его имя в такой же мере неотделимо от последнего, как имена Растрелли, Кваренги и Росси» (В. Н. Лазарев). ³

1.2. Новгород и Москва до появления Феофана Грека

    Что же увидел Феофан в Новгороде, куда он попал (еще до Москвы), очевидно, из Каффы (Феодосии)?

    Он  увидел народ, не прозябающий в словопрениях, а упорно и вдохновенно воздвигающий надежное здание своего будущего, страну, часть которой еще была под властью монголов, но где накапливались силы для свержения ненавистного варварского ига. Он увидел нацию не издыхающую, а развивающуюся в постоянном творческом порыве и хотя еще не совсем свободную, но сознающую свои возможности и свою жизненность. Он увидел город, где предприимчивые посадские люди не стеснялись предъявлять свои требования, где демократические силы не капитулировали перед правящей аристократией, город, украшенный прекрасными храмами, сияющий белизной своих стен и золотом куполов, и где искусство, не зная застоя, бурно развивалось в одном ритме с бурлящей народной жизнью. Он увидел фрески Нередицы и, конечно, осознал живописную мощь и величественную вдохновенность их образов, равно как утонченность образов Михайловской церкви. Он должен был восхититься полнокровием и яркостью новгородской иконописи. И поняв и полюбив ее, он сочетал с ней собственную гениальность, всю страстность своего не знающего преград художественного темперамента, радуясь тому, как его дерзания благодарно воспринимались на новгородской почве.

    В отличие от византийцев той поры, новгородцы сами были склонны к дерзаниям. Ведь немалых успехов достигло в  Новгороде движение стригольников, людей строптивых и действительно дерзостных, не признававших церковной иерархии, утверждавших, что каждый вправе общаться с богом, независимо от духовенства, и вместо того чтобы исповедоваться в храмах, уходивших в поле, чтобы каяться в грехах самой «матери сырой земле». Пусть эта ересь и была в конце концов подавлена, ясно, что жесткий византийский догматизм был мало созвучен трезвому мышлению новгородцев.

    Смелое  вхождение Феофана в новгородскую школу живописи явилось для нее живительной встряской. Вырываясь из византийского застоя, гений Феофана в свою очередь будил в русской живописи волю к раскрепощению, к свободному выявлению собственной динамичности, собственного темперамента. Аскетическая суровость его образов не могла привиться на русской почве, но их психологическая многогранность отвечала стремлению новгородских художников передать внутренний мир человека, а живописность феофановских композиций открывала новые горизонты их вдохновенному мастерству.⁴

    Истоки  московского искусства теряются в XIII веке. Москва, сравнительно поздно появившаяся на исторической арене, не имела в XII столетии своей оригинальной художественной культуры. Ей пришлось использовать наследие более древних русских городов. И она примкнула к традициям Владимиро-Суздальской земли, с которой издавна была тесно связана. Отсутствие ранних памятников не позволяет восстановить начальные шаги московского искусства. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2.

НОВГОРОДСКАЯ  ШКОЛА ЖИВОПИСИ

    XIV век был для всей новгородской культуры периодом быстрого подъема. После временного затишья в XIII столетии, когда Новгород был вынужден вести жестокую борьбу за свои торговые пути и отражать нападения немцев и шведов с северо-запада, в городе начинается усиленное строительство: перестраиваются каменные стены кремля, обновляются наружные укрепления, возводятся многочисленные церкви. Новгородское искусство становится более реалистическим, более человечным и эмоциональным. Особенно ясно дают о себе знать эти сдвиги в монументальной живописи, перед которой, в связи с оживлением церковного строительства, открываются широкие перспективы развития. Расширяется круг тем, в росписи проникают апокрифические сюжеты, говорящие о более свободном понимании религиозного образа. В лицах святых былой канон уступает место все более жизненным наблюдениям. Тяжелые и неподвижные фигуры становятся более стройными и пропорциональными и все чаще изображаются в смелых, свободных поворотах, светлеет и проясняется палитра.

    Новгородские  живописцы XIV века опирались на крепкие местные традиции. Но этим они не ограничились. В поисках более гибкого художественного языка, призванного воплотить новые идеи, они умело использовали византийское искусство палеологовского времени (последний взлет византийской художественной культуры, не принесший, однако, ее «возрождения»).⁵

    К середине XIV в. новгородская школа живописи достигла уже подлинной зрелости. Тому свидетельством были погибшие фрески Михайловской церкви Сковородского монастыря близ Новгорода (как и церкви Спаса на Нередице, разрушенной фашистами).

    В 70-х годах XIV в. в Новгороде, где уже сформировалась самобытная художественная школа живописи, появляется выходец из Константинополя — знаменитый Феофан Грек. О нем следует сказать особо. Во-первых, он был гениальным художником; во-вторых, что является для того времени исключением, мы имеем какое-то живое представление о его личности и, наконец, а это самое главное, «он настолько тесно сжился с русскими людьми и настолько крепко вошел в русское искусство, что его имя в такой же мере неотделимо от последнего, как имена Растрелли, Кваренги и Росси» (В. Н. Лазарев).⁶