РУССКИЙ ФОЛЬКЛОРНЫЙ  ТЕАТР

      Русская народная драма и народное театральное искусство в целом — интереснейшее и значительное явление национальной культуры. Драматические игры и представления еще в начале XX века составляли органическую часть праздничного народного быта, будь то деревенские посиделки, духовные училища, солдатские и фабричные казармы или ярмарочные балаганы.

Народная драма— естественное порождение фольклорной традиции. В ней спрессовался творческий опыт, накопленный десятками поколений самых широких слоев народа.  На поздних порах этот опыт обогатился заимствованиями из профессиональной и лубочной литературы и демократического театра.

Народные актеры в большинстве своем не были профессионалами, это были особого рода любители, знатоки народной традиции, которая  переходила по наследству от отца к  сыну, от деда к внуку, от поколения  к поколению деревенской молодежи допризывного возраста. Приходил со службы или с промыслов мужик и приносил в родное село полюбившуюся пьесу, выученную назубок или списанную в тетрадку. Пусть он был в ней вначале всего лишь статистом — воином или разбойником, но знал ведь всю наизусть. И вот уже собирается группа молодежи и в укромном месте перенимает «выходку», учит роли. А на святках — «премьера».

 География распространения  народной драмы обширна. Своеобразные  театральные «очаги» собиратели  наших дней обнаружили в Ярославской  и Горьковской областях, русских  селах Татарии, на Вятке и  Каме, в Сибири и на Урале. 

 Формирование  известнейших народных пьес произошло  в эпоху социальных и культурных  преобразований в России конца  XVIII века. С этого времени появляются  и широко распространяются лубочные  листы и картинки, которые были  для народа и злободневной  «газетной» информацией (сообщения  о военных событиях, их героях), и источником знаний по истории,  географии, и развлекательным  «театром» с комическими героями  — Петрухой Фарносом, разбитной блинщицей, Масленицей.

      Много  лубочных картинок издавалось  на религиозные темы — о  муках грешников и подвигах  святых, об Анике-воине и Смерти. Позже чрезвычайную популярность в лубочных картинках и книжках получили сказочные сюжеты, заимствованные из переводных романов и повествования о разбойниках — Черном Вороне, Фадее Дятле, Чуркине. Огромными тиражами издавались дешевые песенники, включавшие произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, Батюшкова, Цыганова, Кольцова.

На городских, а  позже и сельских ярмарках устраивались карусели и балаганы, на подмостках которых игрались спектакли на сказочные  и национальные исторические темы, постепенно вытеснившие ранние переводные пьесы. Десятилетиями не сходили  с массовой сцены спектакли, восходящие к драматургии начала XIX века,—  «Ермак, покоритель Сибири» П. А. Плавильщикова, «Наталья, боярская дочь» С. Н. Глинки, «Дмитрий Донской» А. А. Озерова, «Двумужница» А. А. Шаховского, позже — пьесы о Степане Разине С. Любицкого и А. Навроцкого.

 Прежде всего, традиционной была приуроченность народных представлений. Повсеместно они устраивались на святки и масленицу. Эти два коротких театральных «сезона» вмещали очень насыщенную программу. Древние обрядовые действа, в конце XIX — начале XX века уже воспринимавшиеся как развлечение и более того — озорство, совершались ряжеными.

Древний смысл ряжения  — магическое воздействие словом и поведением на сохранение, восстановление и увеличение жизненных плодоносных  сил людей и животных, природы. С этим связано появление на посиделках голых или полуодетых людей, «клевание» журавлем девушек, удары жгутом, лопаткой, лаптями или палкой при «продаже»  кваса, сукна, набойки и т. д.

 К святочным и масленичным играм ряженых примыкают небольшие сатирические пьески «Барин», «Мнимый барин», «Маврух», «Пахомушка». Они cтали «мостиком» от малых драматических форм к большим. Популярность комических диалогов барина и старосты, барина и слуги была столь велика, что они неизменно включались во многие драмы.

Стиль народной драмы  характеризуется наличием в нем  разных слоев или стилевых рядов, каждый из которых по-своему соотносится  с сюжетом и системой персонажей.

      Так,  главные герои изъясняются торжественной  церемониальной речью, представляются, отдают приказы и распоряжения. В минуты душевных потрясений  персонажи драмы произносят проникновенные  лирические монологи (их иногда  заменяет исполнение песни). В  диалогах и массовых сценах  звучит бытовая событийная речь, в которой выясняются отношения  и определяются конфликты. Комическим  персонажам присуща шутливая, пародийная  речь. Актеры, исполнявшие роли старика,  слуги, доктора-лекаря, часто прибегали  к импровизации на основе традиционных  в фольклоре приемов обыгрывания  глухоты, синонимов и омонимов.

      Особую  роль играют в народной драме  песни, исполнявшиеся героями  в критические для них моменты  или хором — комментатором  совершающихся событий. Обязательными  были песни в начале и конце  представления. Песенный репертуар  народных драм состоит преимущественно  из авторских популярных во  всех слоях общества песен  XVIII—XIX веков. Это и солдатские  песни «Ездил белый русский  царь», «Мальбрук в поход уехал», «Хвала, хвала тебе, герой», и романсы «Я вечор в лужках гуляла», «Я в пустыню удаляюсь», «Что затуманилась, зоренька ясная» и многие другие.

Герои  драм

— вольнолюбивый  атаман, разбойник, храбрый воин, непокорный царский сын Адольф

      «Разбойничья»  драма особенно любима народом  за атмосферу романтической вольности,  в которой была возможность  существовать вне социальной  иерархии общества, мстить обидчикам,  восстанавливать справедливость. Однако  не обходила драма и мрачных  коллизий: постоянное ощущение опасности,  неприкаянность разбойников, их  «отверженность» были чреваты  жестокостью. 

     Самые популярные из «разбоничьих» драм – «Царь Максимилиан» и «Лодка».

«Царь Максимилиан» :

Основу пьесы составляет конфликт царя с сыном Адольфом, который отступился от языческих богов и верует в Иисуса Христа. Царь велит заточить сына, затем заковать в кандалы, морить голодом. Адольф остается непреклонным, и отец велит казнить его. Палач убивает и себя ("Его рублю и сам себя гублю"). Параллельно развивается др. линия: исполинский рыцарь грозит царю, требует "супротивника", царь вызывает Анику-воина, который побеждает рыцаря. В конце пьесы появляется Смерть, она не дает царю отсрочки и ударяет его косой по шее.

Борьба за версу осмыслялась как стойкость в убеждениях, способность противостоять тирану.

«Лодка»:

В основе «Лодки»  лежит сюжет о плавании разбойников  во главе с атаманом по реке Волге, последующему приставанию их к «подворью» или нападению на помещичью усадьбу. В дальнейшем сюжет развивался: появилась сцена в разбойничьем стане, сцена прихода незнакомца, которого принимают в шайку, сцена пленения разбойниками девушки, ее отказ выйти за атамана замуж и т.д. В характеристике атамана разбойников, героя драмы «Лодка»  фольклорные легендарные черты неуязвимости — «мелкие пули духом (т. е. дыханием) отдуваю» .

Столь же любимы народом  мнимопростодушные комические персонажи, носители тех свойств национального характера, которые Белинский обозначил как «...лукавый русский ум, столь наклонный к иронии, столь простодушный в своем лукавстве»