Постмодернистская ситуация в культуре 20 века

АЛМАТИНСКИЙ ФИЛИАЛ НЕГОСУДАРСТВЕНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧЕРЕЖДЕНИЯ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ  ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ» 
 
 
 

Факультет _________________

     Кафедра ___________________ 
 
 
 
 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА. 

По дисциплине_____________________________________________________ 

__________________________________________________________________ 
 
 
 
 
 
 

Выполнила студентка

______группы ____курса

     _____________отделение 

______________________

______________________

______________________ 
 

     Проверила:___________________ 
 
 
 
 
 

Алматы, 2008г. 

СОДЕРЖАНИЕ 

Введение                                     3                                                                                     

1.Постмодернистская ситуация в культуре ХХ века      4

   1.1 Возникновение постмодернизма как течения в культуре ХХ века  4

   1.2 Постмодернизм как направление художественной культуры ХХ века 5

   1.3 Соотношение постмодернизма  с модернизмом     6

2. Критическая оценка постмодернизма в работах западных мыслителей 9 Заключение                   16

Список использованной литературы               17 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

     Уже несколько десятилетий на страницах  многочисленных изданий ведутся бурные дискуссии о постмодернизме – о сути этого феномена, о времени и месте его появления, о причинах, его породивших, о его соотношении с модернизмом. По многим из этих вопросов среди участников дискуссии отсутствует единство мнений. И тем не менее, на данный момент уже сложились в некоторой степени устойчивые характеристики этого явления, выделился некий ряд влиятельных теоретиков постмодернизма, накопился соответствующий багаж текстов, в которых анализируется постмодернистская ситуация.

     Основная  часть  текстов с анализом постмодернистской  ситуации  ХХ веке представлена  в следующих книгах: «Философия культуры.  Становление и развитие» Под ред. М.С. Когана, Ю.В. Петрова, В.В. Прозерского, Э.П. Юровского; Рормозер Г. Ситуация христианства в эпоху «постмодернизма» глазами христианского публициста; Вельш В. «Постмодернизм». Генеалогия и значение одного спорного понятия., и многих других.

     Целью данной работы является изучение влияния постмодернистского течения на культуру ХХ века.

     Задачи  работы:

• Определить причины возникновение постмодернизма как течения в культуре ХХ века;
• Изучить влияние постмодернизма на художественную культуру ХХ века;
• Исследовать соотношение постмодернизма  с модернизмом;
• Рассмотреть критические оценки постмодернизма в работах западных мыслителей.

1.ПОСТМОДЕРНИСТСКАЯ  СИТУАЦИЯ В КУЛЬТУРЕ  ХХ ВЕКА

1. Возникновение постмодернизма как течения в культуре ХХ века

     Понятие «постмодернизм», «постмодерн», «постмодернистский»  многообразны, они используются и  для обозначения своеобразного  направления в современном искусстве, и для характеристики определенных тенденций в политике, религии, этике, образе жизни, мировосприятии, но так же и для периодизации культуры и обозначения соответствующей концепции, которая вызвана необходимостью корреляции появляющихся новаций в культуре, порождаемых изменениями в общественной жизни и экономических структурах – всем тем, что часто называется модернизацией, постиндустриальным или потребительским обществом. Большинство феноменов постмодернизма возникло как специфическая реакция на устоявшиеся формы предшествующей культуры ведущих стран Европы, Америки. По мнению американского теоретик Фредрика Джейисона появление постмодернизма можно датировать со времен послевоенного бума в Соединенных Штатах (с конца 40-х-начала 50-х гг.), а во Франции – с установления Пятой республики (1958г.)¹.  И тем не менее, «у постмодернизма нет родины» - так утверждает американский культуролог Хаг Д. Сильверман. Сегодня постмодернистскую ситуацию в культуре фиксируют в разных регионах, а самой постмодернистской страной, по мнению Жака Даррида, является Япония.

  Пожалуй, в первые понятие «постмодернизм» в смысле, приближенном к сегодняшнему, употребил в 1946г. Арнольд Тойнби, где им обозначен определенный этап в развитии западноевропейской культуры, начинавшийся в 1875 году и ознаменованный переходом от политики, опирающейся на мышление в категориях национальных государств, к политике, учитывающей глобальный характер международных отношений. Немецкий философ Вольфганг Вельш, исследуя генеалогию этого понятия, отмечает ряд случаев его «преждевременного» употребления: в 1917 году в книгу Рудольфа Паннвица «Кризис европейской культуры», где речь идет о «постмодерном человеке»; в 1934 году у испанского  литературоведа Федерико де Ониса, где постмодернизм рассматривается как промежуточная фаза в развитии литературы (1905-1914) между модернизмом и так называемым «ультрамодернизмом»². Все приведенные случаи свидетельствуют о неоднозначности трактовки этого понятия, ибо речь идет о разных периодах и характеристике разнородных явлений, и только со временем оно начинает приобретать более ясные очертания, обрастая фиксированным смыслом.

2. Постмодернизм как направление художественной культуры ХХ века

     Большинство исследователей постмодернизма склоняются к тому, что постмодернизм возникает  сначала в русле художественной культуры (литературы, архитектуры), однако очень скоро распространяется и на другие сферы: философию, религию, науку. К хрестоматийным постмодернистским текстам можно отнести работу американского литературоведа Лесли Фидлера «Пересекайте рвы, засыпайте границы» (1969).³ , в которой автор ставит проблем снятия границ между элитарной и массовой культурами, между реальным и ирреальным. Писатель  в его концепции назван «двойным агентом», поскольку обязан осуществлять в своем творчестве связь реальности технологизированного мира и мифа (чуда, вымысла), отвечать в равной мере и элитарному, и популярному вкусам. Произведение искусства должно стать как бы многоязычным, приобрести двойную структуру как на социологическом, так и семантическом уровнях.

     Такого  рода направленность художественного творчества вызвана реакцией на элитарность, присущую большинству форм модернизма. Эту же черту модернистского искусства намерен преодолеть американский архитектор и архитектурный критик Чарльз Дженкс, перебравшийся в Лондон и продолжающий работать в русле идей Фидлера. Им ведено понятие «двойного кодирования» которое подразумевает возможность автора одновременно двойной апелляции: к массе и к профессионалам. Близкие идеи о многоадресности художественного произведения находим у  итальянского теоретика и писателя Умберто Эко. Роман Эко «Имя розы» стал классическим примером постмодернистского романа, сравнимым многими критиками со слоеным пирогом, адресованным различным социальным слоям читателей.

     Снижение  верховных ценностей произошло, по мысли Мартина Хайдеггера, считающегося одним из отцов постмодернизма, не от какой-то страсти к слепому разрушению, не от суетного  обновленчества: оно пришло от нужды и от необходимости придать миру такой смысл, который не унижает его до роли проходного двора в некую потусторонность. Степень отказа от культуры модернизма различными теоретиками понимается по- разному: от категорического отрицания модернистских ценностей, до многообразных способов их переосмысления. К крайним, пожалуй, относиться Д.Гриффин, который считает, что продолжение модернизма несет в себе значительную угрозу жизни человечества на планете, что человечество может и должно выйти за пределы модернизма.

3. Соотношение постмодернизма с модернизмом.

   Резкое  противопоставление модернизма постмодернизму характерно для У.Эко, который, анализирует развитие модернистского искусства, отмечает, что наступает момент, когда модернизму дальше идти не куда, поскольку он «разрушает образ, отменяет образ, доходит до абстракции, до чистого холста, до дырки в холсте». Это отвержение модернизма предлагается разрешить особым образом: «постмодернизм- это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности».

     Идея  ироничного отношения к предшествующим культурным ценностям, и не только к модернистским, подробно разработана Джеймисоном в изложенной им концепции пастиша. Как пастиш, так и пародия, по мнению автора, включает имитацию – или, еще лучше, мимикрию каких-то других стилей. Модернистская литература, по мнению автора, предоставляет обширное поле для пародии, поскольку всем великим писателям – модернистам свойственно изобретать или конструировать нечто весьма уникальное. Поэтому пародия пышно произрастает на уникальности подобных стилей: цепляясь к их идиосинкразиям и эксцентричности, она создает имитации, высмеивающие оригинал. Однако, в отличии от пародии, которая содержит всегда сатирический импульс, пастиш – это нейтральная практика подобной мимикрии, без сатирического импульса и смеха, без того все еще присутствующего в пародии ощущения, что есть нечто нормальное, в сравнении с чем имитируемое выглядит комичным. Пастиш - это пустая пародия, пародия, утратившая чувство юмора.

     Можно заметить, что постмодернизм отторгает, прежде всего, модернистские ценности, что же касается классической культуры прошлого. То здесь имеет место переосмысление, заимствование, эксплуатация ранее выработанных форм. Именно в этом ключе следует понимать появление таких новых приемов в художественном творчестве как «интертекстуальность», «цитации», «нонселекции» и пр., которые сложились в постмодернистский период и нашли свое теоретическое обоснование в концепции Юлии Кристевой, возникшей не без влияния идей М.М.Бахтина, и развитые далее Роланом Бартом. Идея использования прежних форм в художественном творчестве (ибо все уже было найдено, все применено) ставит художника, по мысли Жан-Франсуа Лиотара, в положении философа, изобретающего новые правила игры. 60… Именно эта способность современного художественно творчества использовать различные стили, жанры, сосуществование разных форм дала основание Вальшу назвать искусство школой плюрализма, поскольку главная черта постмодернизма, согласно многим исследователям,- плюрализм.

Итак, постмодернистское мировоззрение и мироощущение нашли свое наглядное воплощение в художественном творчестве. С одной стороны, искусство стало генератором многих постмодернистских идей, с другой - оно стало формой кодирования, трансляции и манифестации этих идей. Многие черты, присущие постмодернистскому искусству, характеризуют  не столько его, сколько  выражают общую культурную парадигму современности.     Именно в этом ключе следует рассматривать обобщающую классификацию основных характеристик постмодернистского искусства, предложенную американским литературоведом Ихабом Хасаном и выражающую, по его мнению, культурную парадигму современности :  1.неопределеность, открытость, незавершенность; 2. фрагментарность, тяготение к деконструкции, к коллажам, к цитациям; 3. отказ о канонов, от авторитетов. Ироничность как форма разрушения; 4. утрата «Я» и глубины, ризома, поверхность, многовариантное толкование; 5. стремление представить непредставимое, интерес к изотерическому, к пограничным ситуациям; 6. обращение к игре, аллегории, диалогу, полилогу; 7. репродуцирование под пародию, травести, пастиш, поскольку все это обогащает область репрезентации; 8. карнавализация, маргинальность, проникновение искусства в жизнь; 9. перформенс, обращение к телесности, материальности; 10. конструктивизм, в котором используется иносказание, фигуральный язык; 11. имманентность (в отличии от модернизма, который стремился к прорыву в трансцендентное, постмодернистские искания направлены на человека, на обнаружение трансцендентного в имманентном).⁴ 
 
 

     2. КРИТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА ПОСТМОДЕРНИЗМА В РАБОТАХ ЗАПАДНЫХ МЫСЛИТЕЛЕЙ 

  Далеко не все современные теоретики проявляют благодушное отношение к заимствованиям и конструктивистским новациям в культуре. Резкую критику современной культуры дает Жан Бодрийар. В книге «Откровенность зла: эссе об экстремальных феноменах» (1990) он оценивает современное состояние культуры, как состояние симуляции, в котором «мы обречены, переигрывать все сценарии именно потому, что они уже были однажды разыграны -  все равно реально или потенциально». «Мы живем среди бесчисленных репродукций идеалов, фантазий, образов и мечтаний, оригиналы которых остались позади нас». Например, пишет Бодрийар, исчезла идея прогресса, - но прогресс продолжается. Пропала идея богатства, когда-то оправдывавшая производство – а само производство продолжается, и с еще большей активностью, нежели прежде. В политической сфере – идея политики исчезла, но продолжается политическая игра. Со всех сторон мы видим убывание сексуальности и расцвет некоей стадии, где бессмертные асексуальные существа размножаются простым делением Единого – пополам.