Организация познавательной деятельности учащихся в процессе освоения Мировой художественной культуры в музейно-экскурсионной работе

Знакомя детей с памятниками народного  искусства, обращая их внимание на разные условия жизни людей, на этнографические  особенности их быта, на традиции в  творчестве народных художников, педагог не только расширяет их кругозор, но и формирует их социальное сознание. Богатая декоративность и «умная» полезность предметного мира, созданного народными мастерами, осознаются детьми как духовные и культурные характеристики того или иного народа. Главное же, что открывается детям в приобщении к народному искусству, — осознание безграничных творческих возможностей в образном переосмыслении жизненных явлений, в эстетическом освоении действительности и художественном преобразовании впечатлений о ней.

Обращаясь на занятиях в музее к произведениям  исторического характера, педагог  может побудить детей к размышлениям о роли человека в истории, о долге  и подвиге, о славе и забвении, о человеческом достоинстве или слабости, о цели в жизни и т. п. Таким образом, оказывается возможным воспитывать в детях историческое сознание, целеустремленность, гуманность, Патриотизм и интернационализм. В ходе бесед с детьми об особенностях художественного

* Алексеева  В. В. Эстетическое и художественное  Вйспитание//Рольхудожествен-ных музеев в эстетическом воспитании школьников. М., !973. Ч. I. С. 57.

осмысления  мастерами искусства в своих  произведениях тех или иных исторических событий, педагог подвигает их к  собственной оценке этих событий и пониманию значения авторской позиции и художественной интерпретации.

Рассматривая  вместе с детьми на экспозиции произведения по мотивам народного творчества (эпоса, мифов, сказаний, легенд), педагог  не только предоставляет детям возможность  соприкоснуться с интересными сюжетами, но и задуматься о добре и зле, о многообразии людских характеров и их взаимоотношениях, о главном и сущем в человеческом бытии. Так можно осуществлять в музее гражданское и нравственное воспитание детей.

Сведения  о судьбах художников, рассказы об их новаторстве, мужестве, общественной значимости их творчества особенно воз действуют на детей в непосредственной близости от произведений, вызывая в них уважение к творческому труду художников, к подвижничеству в искусстве. Здесь педагог может раскрыть детям понятия об ответственности художника перед обществом и общества перед творцом, о великой силе воздействия и непреходящих ценностях искусства.

Анализ  живописных манер, систем и школ в  мировом искусстве и их сравнение  позволяет педагогу развивать в  детях внимание, зрительную память, чувство цвета и цветовых отношений, формировать конструктивно-композиционное и аналитическое мышление, что необходимо для адекватного художественного восприятия произведений и собственного изобразительно-художественного творчества.

Сосредоточивая  внимание детей на труде архитекторов, скульпторов, мастеров-оружейников, ювелиров, ткачей, гончаров, стеклодувов и демонстрируя им образцы декоративно-прикладного искусства, педагог может воспитывать в детях интерес и любовь к труду, к художественному ремеслу, трепетное отношение к продуктам труда, убеждение в неограниченных созидательных возможностях людей, в частности, своих собственных.

Только  личное духовно-чувственное соприкосновение  со всем заключенным в произведении искусства содержанием, только непосредственное рассматривание и прочувствование всех элементов формы, его выражающей, только единовременное и нерасчлененное их восприятие может позволить глубоко личностно и в то же время в достаточной степени адекватно воспринять это произведение. Даже при самом совершенном репродуцировании оно теряет многое по сравнению с его непосредственным восприятием — актом сложного взаимодействия зрительных, словесных, звуковых впечатлений, моментальных ассоциаций. Восприятие натурального размера произведения, фактуры и свойств изобразительных материалов, нюансов цвета в живописи и объема в скульптуре вызывает и сопровождается единовременными внутренними переживаниями, в которых задействованы образы памяти, сферы воображения и мышления личности.

Итак, организованное общение детей с культурными  ценностями, представленными в музее, дает им возможность осваивать накопленный жизненный опыт человечества. С одной стороны, приобщение к общечеловеческому опыту способствует социализации индивида. С другой — те же культурные ценности, созданные человечеством и усвоенные индивидом, способствуют его дальнейшей индивидуализации, нравственно развивают и духовно обогащают, эстетически воспитывают и культурно формируют его личность. Такова диалектика культурного развития личности, и педагог в музее имеет обширные возможности для того, чтобы полноценно содействовать этому процессу.

В ходе систематических контактов с  детьми наставник, постепенно открывая им богатейший мир музея, способен вызвать у них устойчивый интерес к искусству, вплоть до глубокой увлеченности им. Увлеченность искусством, является лучшей предпосылкой к проявлению и развитию художественно-творческих способностей, основные же составляющие данного процесса — процессы познания и творчества.

Интерес к произведениям искусства служит возбуждению потребности узнать, как все это делается, как можно самому нарисовать и передать то, что увидел, узнал, пережил. Именно здесь, на экспозиции, возникает у детей потребность в собственном рисовании, часто на те же «музейные» темы, просыпается творческая активность. Детям необходима свобода в ее проявлении как выражении своих переживаний и результатов размышлений, в том числе в реализации желания рисовать, и музей предоставляет им эту возможность в изобразительной студии. Такая студия может быть местом разового удовлетворения рисовальной потребности стихийных посетителей-детей, и подобные комнаты организованы во многих зарубежных музеях. Но более результативной работа музейной изостудии может быть лишь при длительных систематических занятиях с детьми.

      Итак, оптимальной системой управления процессом обучения, дающей наиболее эффективный результат, является методика организации многоуровневого общения и поэтапной успешной деятельности учеников, основанной сначала на свободном личном выборе тех видов художественного творчества, в освоении которых каждый сможет с наибольшей полнотой выразить своё отношение к предмету изучения и свои индивидуальные способности, постепенное и планомерное вовлечение в ходе занятий каждого ученика во все основные сферы художественной деятельности для осмысления проблем художественной культуры, её общих закономерностей в контексте социальной и культурной истории.

      Таким образом, знакомство с произведениями искусства и явлениями художественной культуры в определённой системе, приобретение навыков самостоятельного осмысления культурологического материала, собственное творчество в одном или нескольких видах художественной и эстетической деятельности - обязательные компоненты процесса освоения основ художественной культуры. Только взаимодействие и взаимовлияние всех названных звеньев сможет создать базу для глубокого и полного освоения интегративного предмета, представляющего мир художественной культуры.

      Изобразительное искусство: его особенности, формы и методы преподавания и роль в активизации познавательной творческой деятельности на уроках МХК и в музейно-экскурсионной работе.

      Восприятие изобразительного искусства, отображающего действительность, опирается на восприятие эстетики действительности, которое, в свою очередь, обогащается благодаря общению человека с искусством. На всякое подлинное художественное восприятие, влияют социальные и природные впечатления, которые обогащают, преобразовывают это восприятие.

      Красота художественного произведения, отображающего человека, должна вызвать у школьников эстетическую реакцию, эмоционально покорять своим содержанием и формой.

      Нельзя не упомянуть и о том, что особое внимание в занятиях  изобразительным искусством, обращается на развитие зрения, как одного из важнейших органов чувств человека. “Уроки изобразительного искусства – учебного предмета, который, среди всех школьных предметов озабочен развитием зрительной системы ребенка должны мобилизовать зрительный опыт детей в отношении широкого круга явлений природы, предметов и явлений окружающей действительности, развить умение увидеть, наблюдать, рассуждать и оценивать, устанавливать порядок и отбирать среди потока поступающей зрительной информации.“

      Человек у которого не развито “эстетическое зрение” не в силах сразу и без посторонней помощи воспринять картину или скульптуру, как целостное, совершенное, законченное произведение искусства в единстве формы и содержания.

      В чем особенности изобразительного искусства ?

      Изобразительного искусство как обобщающий предмет художественного цикла,  включает в себя,  собственно, изобразительное искусство как часть духовной культуры, искусствознание, изобразительную грамоту, развитие способности к творческому самовыражению.  В содержание предмета изобразительного искусства включено: восприятие и изучение произведений изобразительного искусства, освоение изобразительной грамоты, и развитие художественно-творческого отношения к действительности, детское художественное мышление и творчество. 

      Что такое изобразительное искусство ?  К нему относятся такие виды искусства, которые создают на плоскости или в пространстве наглядно осязаемые изображения окружающего мира, воспринимаемое зрением. К изобразительному искусству относятся такие художественно выполненные предметы, украшающие быт человека.  Названные признаки  отличают изобразительное искусство от музыки, художественной литературы, театра, кино и других искусств, характеризуют его как особый вид искусства. Но внутри изобразительного искусства есть и свое деление на виды: это живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, театрально-декорационное изображение мира,   оформительское, художественное конструирование (или  дизайн).  Все эти виды изобразительного искусства обладают своей, только им присущей спецификой.                                

      Живопись и графика создают художественное  изображение  предметного мира  на плоскости: живопись - при помощи  цвета, а  графика - однотонным  рисунком. Произведения  живописи  выполняются  на  холсте  (иногда на деревянной  доске)  масляными красками. Произведения графики выполняются на бумаге или  на  картоне карандашом, тушью, или красками пастелью, сангиной, акварелью, гуашью (произведения выполненные этими красками,  относятся к графике  с долей условности: они занимают скорее  промежуточное положение  между  живописью  и графикой). Графические  произведения  могут также представлять  собой печатный  оттиск  с деревянной  доски ,  пластины  из металла:  или  быть  оттиском  с камня,  на  котором  вырезан (выгравирован) рисунок (литография).  

      Скульптура,  в отличии от  живописи и графики,  объемна,  и  выполняется  оно  из  твердых  материалов (дерево, камень,  металл,  гипс … ). Но  и    скульптура  тоже  воспроизводит – только  уже  не  на  плоскости, а в пространстве – то,  что  можно  воспринять  зрительно,  ощутимо  осязанием.

      То, что  изобразительное искусство воссоздает  зрительно воспринимаемый мир, определяет многие  его  эстетические особенности. Оно  может   передавать ощущение  живой  действительности,  и  не  только запечатлеть  внешнее  сходство,  а  раскрыть  смысл  изображаемого,  характер,  внутреннюю сущность  человека, неповторимую  красоту  природы,  все  цветовое  и пластическое  богатство  мира.

      Несколько  особое  место  в  изобразительном искусстве – занимает декоративно – прикладное  искусство. Оно  пространственно, и, как  все  виды  этого  искусства воспринимаются  зрением и  осязанием.  Но  если  живопись, скульптура и графика воспроизводят  жизнь,  сохраняя  облик  изображаемого,  то  произведения  декоративно-прикладного  искусства  не  сохраняют и  непосредственно не  изображают  этот  облик. Произведения  этого  искусства  удовлетворяют  практические  и  эстетические  потребности людей,  служат  им,  и  не  только  отражают  жизнь,  но  и  создают ее,  становясь неотъемлемой частью  жизни  и быта человека.  

      Наиболее полное восприятие произведений изобразительного  искусства, требует  специальной  подготовки,  опыта  общения  с искусством,  знания его  основных  закономерностей.

      Учитель  вправе  использовать  произведения  искусства  по  своему  усмотрению,  в  зависимости  от  уровня  художественной  подготовки  учащихся,  своих  личных  склонностей, наличия соответствующих  материалов и т. п.