Международные культурные связи в сфере театрального искусства

Сейчас в республике действует большое количество театров: в Минске — 20; в Гомеле –3; в Бресте — 2; в Витебске — 2; в Гродно –2; в Могилеве– 2; в Молодечно — 2;в Бобруйске — 1, в Пинске –1; в Слониме — 1; в Мозыре — 1. Они осуществляют постановки различных спектаклей, а также участвуют в фестивалях, конкурсах как национального, так и международного масштаба.

Таким образом, белорусский театр – достаточно молодой вид искусства, имеющий свою историю и перспективы дальнейшего развития. Многие театральные деятели Беларуси во все времена стали основоположниками и участниками театрального искусства в разных странах.

ГЛАВА 2. МЕЖДУНАРОДНЫЕ КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ  В СФЕРЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

2.1 Формы международного культурного взаимодействия в театральном искусстве

На сегодняшнее время происходит очень активное сотрудничество между театрами различных стран. Одной из самых распространенных форм в межкультурных театральных связях является международный театральный фестиваль. Хоть он и является самым популярным способом демонстрации достижений в области театрального искусства, но трудностью международного фестиваля является «разноязычье», ведь зачастую театры из разных стран осуществляют постановки на своих родных языках. Здесь спасают либо субтитры, либо знание иностранного языка. Данная проблема больше  касается драматических театров, но легче дела обстоят на фестивалях пластических, экспериментальных театров, например, в общем, там, где актеры не разговаривают, а пытаются воздействовать на зрителя посредством телодвижений, мимики, пластики и т.д.

Однако театральный фестиваль позволяет не только раскрыть всю многогранность отдельной личности, но и, используя командообразующие эффекты, добиться создания превосходно работающей группы. Группы погружаются в неповторимую театральную среду, где им предоставляется возможность проявлять себя, достигать совместными усилиями намеченных целей, плечом к плечу отстаивать свои интересы, бороться с трудностями и купаться в лучах славы[14, 412с].

В Большой советской энциклопедии говориться, что театральный фестиваль(смотр, конкурс, олимпиада, показ) –это смотр  достижений театрального искусства. Фестивали ведут начало от Олимпийских игр в Древней Греции, от состязаний средневековых трубадуров, миннезингеров и др. В Европе получили распространение с конца 18 в. (Швейцария). Первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми представлениями, связанными с определёнными событиями. Среди театральных фестивалей–Байрёйтские фестивали, посвященные операм Р. Вагнера (с 1882 ежегодно устраиваются в г. Байрёйт, Бавария), фестивали шекспировских спектаклей на родине великого драматурга (г. Стратфорд–он–Эйвон; регулярно с 1886). Театральное искусство представляется на фестивалях «Пражская весна» (основан в 1946). Эдинбургском фестивале театра и музыки (с 1947), Авиньонском фестивале (г. Авиньон, Франция; основан в 1947 Ж. Виларом), «Дубровницких летних играх» (г. Дубровник, Югославия; с 1950), «Флорентийском мае» (с 1951)[6,61с]. С 1960 регулярно организуются фестивали детских театров в ГДР (с 1966), Болгарии (1968, 1972), Югославии (1971); кукольных театров – в Румынии (1958, 1960, 1965), Польше (1962), Чехословакии (1964), Венгрии (1971), Франции (1972).

  С середины 30–х гг. в СССР стали организовываться фестивали, посвящённые только театральному искусству. Среди них: Международный Театральный фестиваль в Москве (1933, 1934, 1935, 1936, 1937), Театральный фестиваль детских и кукольных театров (1935, 1937–38, 1940), смотры спектаклей русской классики (1945–46), на современные темы (1951), по пьесам М. Горького (1968, в связи со 100–летием со дня рождения писателя), смотры актёрской и режиссёрской молодёжи (1938, 1940, 1943–44, 1951, 1958–59), фестивали–смотры кукольных театров (1940, 1945, 1952, 1962). Ряд Всесоюзных фестивалей связан со знаменательными датами в истории Советского государства – 40–летием Советской власти (1957), 50–летием Октябрьской революции (1967), 50–летием Ленинского комсомола (1968), 100–летием со дня рождения В. И. Ленина (1970), 50–летием образования СССР (1972) и др. В знак дружбы народов СССР с народами др. социалистических стран прошли фестивали, посвящённые постановкам на советской сцене классической и современной драматургии Польши (1965, 1969), Болгарии (1969), Венгрии (1971), Чехословакии и Румынии (1973), ГДР (1975)[5,123с]. С середины 60–х гг. организуются фестивали «Московские звёзды», «Русская зима», ленинградские «Белые ночи», «Днепровские зори», «Киевские вёсны» и др., в которых выступают артисты драматических и музыкальных театров, эстрады, цирка. Фестиваль "Славянские театральные встречи" состоялся в 1989 году. Его участниками стали театры Брянской, Черниговской и Гомельской областей. За годы география фестиваля значительно расширилась. Международный форум "Славянские театральные встречи" ориентирован на восстановление общего театрального пространства. Он способствует укреплению и развитию творческих связей между театральными коллективами ближнего и дальнего зарубежья, возникновению новых контактов, взаимообогащению братских славянских культур.

Гастроли также можно выделить как распространенную форму взаимодействия различных стран в области театрального искусства. Театральные труппы и театры в целом активно гастролируют за рубежом, тем самым демонстрируя уровень развития театрального искусства своей страны. Гастрольные туры могут совмещаться с иными культурными событиями страны, в которую приехал театр. Например, 17–19 ноября по приглашению Фонда "Церковная музыка", который является учредителем Международного фестиваля церковной музыки "Гайновка", и при визовой поддержке Консульства Республики Польша прошли гастроли Гродненского областного драматического театра в польских городах Гайновка, Бельск- Подлясский и Белосток. Был показан спектакль по пьесе Владимира Рудова "Камедыя пра нешчаслівага селяніна, яго жонку Маланку, жыда Давіда і Чорта, які страціў сэнс існавання" режиссера Геннадия Мушперта. А также, в этом году в рамках «Театральной недели с Белгазпромбанком» с 26 по 28 октября проходили Дни Люблинского театра в Минске[4].

Очень ярко и активно проходит культурное взаимодействие театров во время совместных постановок, а также при приглашении актеров и режиссеров из зарубежных театров. Безусловно появляется большая проблема – языковой барьер. В этом случае, на мой взгляд, преодолеть ее  немного сложнее, чем на международных фестивалях, ведь во время обсуждения спектакля, его репетиций актеры, режиссеры должны между собой разговаривать, предлагать какие–то свои идеи, что очень сложно при незнании определенного языка. Поэтому приходится прибегнуть к помощи переводчиков, но и они могут не так, как того хочет режиссер, например, донести до актера информацию, а ведь мы знаем, что театральное искусство – очень «точная и тонкая наука». Вот например, в Брестском  театре кукол была осуществлена постановка шекспировского «Короля Лира» режиссером из Санкт–Петербурга  Алексеем Уставщиком, сценографом выступила художница Анастасия Кардаш (Санкт–Петербург), а за музыкальное оформление был ответственным московский композитор Артем Алендеев. Также активное сотрудничество ведет режиссер Национального академического театра имени Янки Купалы Николай Пинигин с польскими театрами по постановке совместных спектаклей.

Как видим, наиболее удобной формой демонстрации театрального искусства является фестиваль, поскольку он в одном месте и в одно время объединяет различные театральные труппы, которые заинтересованы в своей деятельности.

2.2. Международный фестиваль театрального искусства «Панорама»

В Минске с 20 по 27 ноября 2011г прошел V Международный фестиваль театрального искусства «Панорама».

На открытии фестиваля  присутствовал президент Республики Беларусь Александр Григорьевич Лукашенко». В своей поздравительной речи он отметил: «Панорама – один  из наиболее интересных и демократичных творческих форумов на постсоветском пространстве, фестиваль "Панорама" сочетает традиции и новаторский поиск, предлагает лучшие работы представителей современной сцены и притягивает сердца тысяч зрителей.

Нынешний фестиваль удивил художественными открытиями и яркими творческими именами. Символично, что большинство включенных в его программу спектаклей поставлены по произведениям русской и белорусской классики. Это значит, что наши народы тянутся к общим, извечным ценностям, стремятся жить в согласии и взаимопонимании.

Александр Лукашенко выразил уверенность, что фестиваль будет содействовать развитию культурных связей между странами. 
Стоимость билетов на спектакли именитых литовских, польских, российских, венгерских и белорусских театров, несмотря на кризисные времена, была «божеская» — от 20 до 120 тысяч рублей.  
"Мы реально понимали, что как мы сами страдаем от экономической обстановки, так от нее же страдают все остальные. Но мы хотели, чтобы наш интеллигентный зритель — студенчество, служащие — смог прийти и посмотреть спектакли", — объяснила руководитель отдела внешних связей Национального академического театра имени Янки Купалы Елена Лиопо.  
Хотя организовать фестиваль в условиях реконструкции здания театра и финансовых трудностей было совсем не просто.  
"Этот фестиваль отличался от предыдущего в большой мере тем, что мы находились в экстремальных условиях, — призналась Елена Лиопо. — Из–за реконструкции здания театра мы не имеем своей площадки. Все спектакли игрались на арендованных площадках, за которые нужно было платить. Мы не имеем своего помещения, чтобы встречать гостей, устраивать пресс–конференции — то есть не хватало массы вещей, которыми, по идее, должен обрастать фестиваль. И поэтому был большой соблазн вообще не проводить фестиваль, однако мы сдержались». 
 
        Потому вместо трех недель, как в прошлый раз, фестиваль длился одну. За это время было показано девять спектаклей, которые прошли на разных театральных и концертных площадках города: Дома офицеров, Дворца культуры профсоюзов, Большого зала КЗ "Минск".  
          Зарубежных и отечественных театров, желавших принять участие в "Панораме", было куда больше, чем могли себе это позволить организаторы.

"Хотелось, чтобы это  были известные имена, интересные, неординарные работы. Хотелось, чтобы  это были в самом лучшем  смысле слова фестивальные спектакли  — что–то небанальное, чего у нас нет, чего мы не видели, и что непременно должны увидеть зрители и театральная общественность", — объяснила Елена Лиопо критерии отбора спектаклей на фестиваль.

Художественный руководитель фестиваля обозначил его концепцию так:  «Мы собирали хорошие спектакли, чтобы они внесли  что–то новое в сознание зрителя».

«Панорама", по словам Лиопо, в этом году стала "фестивалем блуждающих звезд": "Многие актеры, режиссеры и другие мастера сцены участвуют в проектах не только своего театра, они работают и в других городах и странах. Вот и у нас на фестивале в этом году прослеживается такая тенденция. Например, открывается "Панорама" спектаклем театра–фестиваля "Балтийский дом" "Чайка". Это совместный российско–литовский проект, в котором участвует как сам питерский театр, так и выдающиеся актеры Литвы: Юозас Будрайтис, Владас Багдонас, Регимантас Адамайтис. Поставил его известный литовский режиссер Йонас Вайткус.

Еще одна "блуждающая звезда" — народный артист Беларуси Виктор Манаев. Он сыграл в спектакле "Пинская шляхта", который поставил в польском театре «Rampa» художественный руководитель Купаловского театра Николай Пинигин. "Это блистательная роль Манаева, которую актер играет по–польски. Да как! В Варшаве от его работы в восторге", — отметила Лиопо.

Впервые с 1980–х годов в Минске выступит венгерский театр — 22 ноября Театр имени М. Чоконаи покажет "Парикмахершу". Этим венгерским театром руководит известный в Европе режиссер Аттила Виднянский. Однако для постановки "Парикмахерши" он пригласил одного из самых популярных московских режиссеров, обладателя нескольких "Золотых масок", художественного руководителя Центра Мейерхольда Виктора Рыжакова.

26 ноября литовский театра "MENO FORTAS" покажет спектакль "Идиот" в постановке живого классика  Эймунтаса Некрошуса. "Это сложный, очень интересный и очень длинный спектакль — он длится 5 часов с 3 антрактами, — рассказала Елена Лиопо. — Но те, кто хотел не просто праздно провести время, а получить удовольствие и наполнить свою душу, на этот спектакль пришли на этот спектакль".  
 
          Появилось на фестивале и новое имя — Театр танца Анжелики Холиной из Вильнюса. "Он представил на фестивале роскошный, умный, безукоризненный по форме и содержанию танцевальный спектакль "Анна Каренина", — сообщила Лиопо.  
          "В фестивале приняли  участие и белорусские спектакли, ставшие лауреатами Первой национальной театральной премии, — добавила Лиопо. — Это спектакль Купаловского театра "Не мой", а также получивший приз за лучшую режиссерскую работу "Драй швестерн" Белорусского театра кукол в постановке Алексея Лелявского".  
А завершился фестиваль спектаклем "Похищение Европы, или Театр Уршули Радивилл" Николая Пинигина.

Также в  рамках V Фестиваля театрального искусства "Панорама" прошел ряд творческих встреч и мастер–классов с именитыми актерами, режиссерами и театроведами из Литвы, России и Венгрии. Гости фестиваля были  готовы поделиться своим богатым творческим опытом и рассказать о тонкостях профессии[2].

Учредителями V Международного театрального фестиваля "Панорама" выступили Министерство культуры Беларуси, Минский городской исполнительный комитет, Национальный академический театр имени Янки Купалы. Генеральный партнер –Белвнешэкономбанк.

Хочется отметить настойчивость и целеустремленность организаторов «Панорамы». Не имея должных условий для проведения фестиваля, они все–таки смогли провести его, пригласив именитых актеров и режиссеров.

2.3 Международный театральный фестиваль «Белая вежа»

По традиции, "Белая вежа" представляла театральное искусство коллективов из разных стран мира, гармонично сочетая продолжателей национальных традиций и коллективы, чей основной творческий путь – эксперимент. За полтора десятилетия своего существования в рамках этого известного в мире форума на брестских сценах свое искусство продемонстрировали театральные коллективы из более чем полусотни стран мира. И в этом году уже не один десяток творческих групп выразил свое желание посетить со спектаклями город над Бугом, и проходил фестиваль уже в двадцатый раз с 11 по 19 сентября.

Брестская "Белая вежа" порадовала зрителей постановками мировой и национальной драматургии, экспериментальными показами, в том числе в жанре пластики и современной хореографии, кукольными спектаклями и молодежными работами, величественными представлениями и многим другим из того, что в течение своей "жизни" вызвала интерес поклонников искусства.

На участие в МТФ «Белая Вежа» - 2015 было подано более 100 заявок. В этом году в фестивале будут участвовать драматические, кукольные, площадные, музыкальные и пластические театры из 15 стран мира: Армении, Беларуси, России, Болгарии, Германии, Грузии, Израиля, Латвии, Литвы, Молдовы, Польши, Таджикистана, Туниса, Украины, Чехии. 

Всего будет представлено 25 спектаклей на русском, белорусском, болгарском, английском, тунисском, литовском языках (с переводом) от 25 театральных коллективов. Постановки пройдут на 6 площадках города: 

• большой и малый зал Брестского академического театра драмы
• Областной общественно-культурный центр
• Центр молодёжного творчества
• площадь Ленина
• Брестский театр кукол.