Международные культурные связи в сфере театрального искусства

ВВЕДЕНИЕ

Искусство,  одна  из  форм  общественного  сознания,  составная  часть духовной  культуры  человечества,  специфический  род  практически-духовного освоения мира. В  этом  плане  к  искусству  относят  группу  разновидностей человеческой  деятельности  -  живопись,   музыку,   театр,   художественную литературу, объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными формами воспроизведения действительности.

Искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира,  каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными.

Так, объектом исследования данной курсовой работы является театральное искусство как одно из направлений деятельности в международных культурных связях. Предметом  исследования - способ взаимодействия между различными странами в культурной сфере.

Цель работы: продемонстрировать уровень культурного обмена достижениями в области театрального искусства.

Задачами курсовой работы являются:

• выявление отличий театрального искусства от других его видов;
• демонстрация особенностей исторического развития театра на территории Беларуси;

 

• показ основных форм  международных культурных связей в области театрального искусства;
• акцентирование своего внимания на международных фестивалях, которые проходят на территории Беларуси и в других странах, где принимают участие белорусские театры;
• выявление проблем современного театрального искусства и представление возможных вариантов их решения.

Методы исследования:

• 1) анализ литературы;
• 2)включённое наблюдение;
• 3)невключённое наблюдение; 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

1. Теория театрального искусства

Театральное искусство – вид искусства, особенностью которого является художественное отражение явлений жизни посредством драматического действия, сценического представления, возникающего в процессе игры актеров перед зрителями[10,36с].

Театральное искусство, как и любой другой вид искусства, имеет ряд функций, которые в той или иной мере выполняются и демонстрируются зрителям. Важнейшими является художественно–эстетическая и воспитательно–образовательная функции, поскольку театр должен «сеять нечто доброе и прекрасное», а также учить зрителя, дать возможность увидеть себя со стороны, показать ему варианты дальнейших действий, и наконец, на примере определенной постановки рассказать «что такое хорошо, и что такое плохо», ведь не один спектакль имеет за собой какое–то основание, каждый драматург, а затем и режиссер хочет донести некую определенную мысль до зрителя

Но не стоит постоянно в драматических произведениях и спектаклях искать какой–то подтекст. Возможно, все  очень просто, и  автор, и режиссер спектакля хотели просто повеселить и расслабить зрителя. Вот в этом и заключается суть развлекательной и гедонистической функций.

Выделяют ряд  других, второстепенных, функций театрального искусства, таких как магически–обрядовая, проповедническая и пропагандистская [1.123c].

Различают множество классификаций театра. За основной критерий зачастую выбирают вид театрального искусства. В связи с этим, выделяют следующие виды театра.

Самым распространенным как в Беларуси, так и в других странах, является драматический театр. Примерами могут служить Национальный академический театр имени Янки Купалы, Гродненский  областной драматический театр и другие. Существует также и музыкальный театр (Белорусский государственный академический музыкальный театр, Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь). Театры кукол у нас в стране есть практически в каждом областном центре, а также и в Минске (Белорусский государственный театр кукол, Гомельский государственный театр кукол и т.д.). Существуют и театры юмора (пародии), например Театр юмора  «Кан–Кан» (г.Гродно), Минский театр юмора «Христофор» (г.Минск). Театр «ИнЖест»– один из представителей в Беларуси пластических театров. Одним из видов театра является театр пантомимы (Минский театр пантомимы МИМ ТЕАТР         «БУФФ»). Белорусским поэтическим театром «Знiч» в Минске представлен еще один вид театра, такой как театр одного актера или монотеатр. В недавнем прошлом получили распространение и другие виды театра, например театр теней, уличный театр и т.д.

Как видим, существует много видов театрального искусства, но к сожалению не все они представлены в нашей стране в полной мере.

 

 

 

1.2 Сущность театра

Театр (от греч. thеatron– место для зрелищ; зрелище), род  искусства.

Театр – форма общественного сознания, он  неотделим  от  жизни  народа,  его национальной истории и культуры.  Художественного  подъёма  театр достигает обычно тогда, когда он,  проникаясь  передовыми  идеями  эпохи,  борется  за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность  внутреннего мира человека, его устремления [10,36с].

Под миссией театра понимают заботу о духовном и нравственном здоровье зрителей любого возраста с помощью выразительных театральных средств. Осмысление классического наследия в свете духовных запросов обновляющегося общества, введение отечественного зрителя в мировой театральный контекст, способствование формированию эстетических приоритетов в театральном искусстве.

Художественное  отражение  жизни,   утверждение   определённых   идей, мировоззрения, идеологии совершается  в  театре  посредством драматического действия,  исполняемого  актёрами   перед   зрителем.   Борьба   характеров,  раскрытие общественного и психологического конфликтов,  влияющих  на  судьбы людей, их отношения  лежат  в  основе  пьесы,  спектакля.  Специфика  театра требует эмоционально–духовного единения  сцены  и  зрителей,  наличия  общих интересов между творцами спектакля и публикой. Театр имеет  важное  значение в  деле  эстетического,  нравственного  и   политического   воспитания.   Он располагает  для  этого  богатыми  средствами   художественного   обобщения, выразительности, воздействия на массового зрителя[22,188с].

Основой  театрального  представления  является   драма.   Литературное произведение   театр   переводит   в   область   сценического   действия   и специфической театральной образности; характеры,  конфликты  драмы  получают воплощение в живых лицах,  поступках.  Слово,  речь  –  важнейшее  средство, которым вооружает театр драма. В  театре  слово  также  подчиняется  законам драматического действия. В одних  случаях  он  превращает  речь  в  средство бытовой характеристики персонажа, в  других  –  раскрывает  через  словесную ткань роли сложные конфликты сознания и  психологии  героя.  Речь  на  сцене может  иметь  форму  пространного  высказывания  (монолог),  протекать   как разговор  с  партнёром  (диалог),  адресоваться  зрителю  или  звучать   как размышление героя, его "внутренний монолог" и т. д.

Театр – искусство коллективное. Спектакль – произведение,  обладающее художественным  единством,  гармонией  всех  элементов.  Он  создаётся   под руководством режиссёра и в соответствии с режиссёрским замыслом  совместными усилиями актёров, художника–сценографа,  композитора,  хореографа  и  многих других. В  основе  спектакля  лежит  режиссёрская  интерпретация  пьесы,  её жанровое,  стилистическое  решение.  Действие  спектакля   организовано   во времени (темп, ритм, нарастания  и  спады  эмоционального  напряжения)  и  в пространстве (разработка сценические  площадки,  принцип  её  использования, мизансцены, декорации, движение и пр.)[8,316с]

Главный носитель театрального действия – актёр, в творчестве  которого воплощена  суть  театра:  способность   захватывать   зрителей   художественным зрелищем непосредственно протекающей  у  них  на  глазах  жизни, творческим процессом её воплощения. Актёрский образ создаётся  на  основе  пьесы  и  её толкования режиссёром – постановщиком  спектакля.  Но  и  в  системе  строго организованного  спектакля  актёр   остаётся   самостоятельным   художником, способным лишь ему одному доступными средствами воссоздать  на  сцене  живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой  психологии. Работа над собой и над ролью в процессе репетиций составляют, как считал  К.С. Станиславский, две неразрывно связанные между собой стороны  деятельности актёра.

Часто актёр создаёт на сцене образ, несходный  сего  собственным,  в разных ролях меняется внешне и внутренне. При воплощении  облика,  характера персонажа  исполнитель  использует  средства  пластической   и   ритмической выразительности, искусство речи,  мимики,  жеста.  История  мирового  театра знает актёров, обладавших виртуозным мастерством внешней трансформации.

Театральное искусство, как и все его виды, очень важно для формирования эстетических вкусов зрителя, имея определенную миссию. А также оно дает возможность актерам осмысливать и углубляться в свои роли, и создает условия для эффективного взаимодействия между актерами и режиссером.

1.3 История театрального искусства Беларуси

Становление профессионального театра в Беларуси связано с народной культурой, народным театром. Истоки последнего уходят в культуру обрядовую, представления скоморохов и кукольный народный театр – батлейку, который является феноменом белорусской театральной культуры. Сама батлейка корнями уходит в католическую веру. Батлеечные представления обычно проходили с 25 декабря по 7 января, и начинались они с выхождения двух ангелов, которые рассказывали о рождении Христа. Между действиями батлейки вставлялись интермедии, которые не были связаны с библейскими сюжетами. Батлейкой называли как и сам вид театра, так и конструкцию, где проходили представления. Она представляла собой деревянный домик, обычно двухъярусный с окошками, откуда появлялись куклы, насаженные на деревянные дротики [15,153с].

Кроме батлеечного театра на территории Беларуси получил распространение в 16 веке школьный театр. Его развитие и организация связано с иезуитским орденом. Школьные театры существовали при учебных заведениях (братские школы, академии) и в первую очередь возникли как средство изучения латинского языка и для формирования эстетического вкуса, а также они носили дедоктический пропагандитеский характер. Основывали школьные театры и при католических храмах, православных монастырях, протестантских церквях и в различных городах (Полоцк, Пинск, Могилев, Гродно, Слуцк). Представления школьного театра включали в себя драматические произведения, музыкальные и танцевальные номера. Они ставились по случаю важных церковных праздников (Пасха, Рождество и т.д.). Школьные театры просуществовали до конца 18 века. Позже их стали вытеснять профессиональные театры.

Золотым веком театрального искусства Беларуси принято считать 18 век. В это время, а именно во второй половине века, появляются частные домашние семейные театры, во многих из которых работали зарубежные деятели искусства. Таких крепостных театров на территории Беларуси было множество: в Несвиже – основатель Кароль Радивил пане Коханку, в Слуцке – Героним Флориан Радивил, в Гродно – Антоний Тизенгауз, в Слониме – Михаил Казимир Агинский, в Шклове – Семен Гаврилович Зорич[11,312с]. О каждом из этих театров можно говорить много, но хотелось бы отдельно остановиться на последнем – Шкловском театре. Целью выделения именно этого театра является то, что именно он, как никакой другой является подтверждением активных межкультурных связей, взаимодействий в  18 веке. Так, за время существования театра (1778–1799гг.), его посетили и в нем работали многие зарубежные профессионалы в области искусства. Об этом свидетельствуют записи С.А.Тучкова: «Ни один славный музыкант, певец либо певица не могли приехать из Европы в российские столицы ,не дав несколько концертов у Зорича. Он одаривал их щедро и так хорошо с ними обходился, что многие жили у него по нескольку месяцев и из признательности  давали наставления собственным его музыкантам»[19].  Например, организация театра и преподавание танцев крепостным были возложены на П. Барцанци. Был у Зорича дирижер оркестра, – Йозэф Людвиг Стэфани – который предоставил графу аттестат об окончании Кенингсберской   академии под подписью Имонуилла  Канта. Но самым главным является то, что после закрытия Шкловского театра, в 1800 году решилась судьба его балетной труппы. После переговоров гофмаршала и директора императорских театров А.Л. Нарышкина с опекуном над имением дворянином Петрово–Соловово и наследником С.Г.Зорича генерал–майором Д. Неранчичем в Шклов был командирован русский балетмейстер И.И. Вальберх. Он отобрал из балета 14 человек и увез их в Санкт–Петербург. Так начался петербургский период шкловских артистов, который полностью относиться к истории русского балетного театра. Вот так простые крепостные артисты из Беларуси стали основоположниками балета в России. Ярким примером тому служат сестры Азаревичевы, которые основали целые театральные династии.

А в конце XVIII века в губернских городах Беларуси были построены зимние и летние театры. Строительство проходило на пожертвования и казенные деньги. Открывались кафе–шантаны– рестораны с возвышением для сценических представлений, репертуар которых состоял из песен, романсов, танцев прошлых лет, часто непристойного характера. Строились цирки, балаганы, устанавливались льготы для зазывания публики.

В 19 веке развитие театрального искусства было немного приторможено. Но важную роль в истории развития белорусского театра сыграл Винсент Дунин–Марцинкевич. Он был основоположником национального театра.    А при театрах Минской, Витебской, Могилевской и Гродненской губерний были созданы выбранные из представителей городских ведомств театральные дирекции, которые занимались зрелищными мероприятиями. Дирекция приглашала гастролеров, заключала договора с антрепренерами, сдавала в аренду театральные помещения [15,213с].

В  истории есть еще один очень интересный пример, где у истоков театра стоят люди, относящиеся к Беларуси. Известный израильский театр «Габима» своими корнями уходит в Белосток. Датой рождения данного театра принято считать 1918 год, однако в виде замысла местечкового учителя из Белостока Наума Цемаха, он появился гораздо раньше, в июне 1909 года. Мы знаем, что Белостоцкие земли только после Второй мировой войны отошли к Польше, а до этого они постоянно считались белорусскими. Поэтому можно смело утверждать, что израильский театр основал белорус с  еврейскими корнями [23].

В 1910 году огромный успех имели так называемые вечеринки, во время которых ставили драматические спектакли, исполнялись белорусские народные песни и пляски, поэтому рождением национального профессионального театра следует считать 12 февраля 1910 года. Первая белорусская театральная труппа была под началом Игната Буйницкого и просуществовала вплоть до 1913 года. Первый театр был открыт 23 апреля  1917 году в городе Минске, назывался Первое общество белорусской драмы и комедии, его руководителем был Флориан Жданович.

В годы Великой Отечественной войны крупнейшие коллективы были эвакуированы в тыл, где продолжали ставить спектакли. На оккупированной территории работал Минский белорусский театр, в партизанских отрядах развивалась самодеятельность.

В послевоенный период большинство театров возобновило работу в Беларуси, ставились в основном спектакли на современные темы.

В конце 50–х начале 60–х годов на сценическое искусство меньше давила идеология. Это позволило осуществлять стилистические интерпретации, обогащалась образная палитра спектаклей. В 90–х годах возможность самовыражения переросла в создание альтернативных театров [12,444с].